Chicago Playlist – Großartige Musik von Musikern aus Chicago

Chicago. Schon der Name hilft, ein halbes Dutzend zusammengesetzte Substantive der amerikanischen Musik zu bilden. Es gibt Chicago-Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Als kulturelles Zentrum des Mittleren Westens ist Chicago das Epizentrum der Zusammenstöße und Kooperationen zwischen Nord und Süd, Ost und West. Diese gemeinsame Geschichte zwischen den verschiedenen Regionen kommt in seiner Musik zum Ausdruck. Nehmen Sie sich bei Ihrer nächsten Reise nach Chicago die Zeit, die Vielfalt und Tiefe der Musik der Windy City zu erkunden. Ob Hip-Hop, Gospel, Jazz oder Rock, Chicago hat zum Besten jedes Genres beigetragen. Diese Playlist würdigt das große musikalische Erbe der Weißen Stadt.

Be (Intro) – Common – 2005

Produziert von Kanye West und nach der kommerziellen Katastrophe seines vorherigen Albums Electric Circus festigte Common’s Album Be seinen Platz in den Pantheons des Avantgarde-Rap. Wenn Rap (nicht ohne Grund) ein öffentliches Image von Gewalt, Drogen und Frauenfeindlichkeit hat, half Common, den Trend mit Alben zu zerstreuen, die Elemente von Soul, Gospel und Jazz kombinieren, um sanfte Klangerlebnisse zu schaffen, die mit Botschaften der Ermächtigung und Selbstverbesserung gefüllt sind.

Mit Be fand Common in West den Produzenten, den er immer gebraucht hatte, und das Ergebnis war eines der besten Alben des Jahres 2005. Um diese Playlist zu beginnen, haben wir mit dem ersten Track des Albums begonnen. Von der eröffnenden Basslinie bis zur Schichtung der Stimmen ist hier alles zu sehen, was das Beste aus Common’s souligem Stil und Wests Produktionsgenie zeigt.

1979 – The Smashing Pumpkins – 1996

Alt-Rock war in den 90ern noch der abgeleitete jüngere Bruder von Grunge Rock und den Überresten der 80er Jahre. Knackige Powerchords, simple Riffs und Drumlines hatten das Genre definiert. Das ändert sich mit den Smashing Pumpkins.

1979, aufgenommen von ihrem dritten Album Mellon Collie and the Infinite Sadness, fügte eine reiche symphonische Atmosphäre und Texte hinzu, die eine emotionale Bandbreite abdeckten, die im Alt-Rock nicht zu sehen war. Dabei wurden die Smashing Pumpkins zu einer der beliebtesten Bands der 90er Jahre und zu einem der beliebtesten Exporte Chicagos.

Hier geht es wieder – OK Go – 2006

Die Mitte der 2000er Jahre waren ein goldenes Zeitalter für Pop-Rock und nur wenige veranschaulichen die Ära wie OK Go. Ihre nervöse Gitarrenarbeit, energiegeladenen Texte und bizarren Musikvideos machten sie zu einer der beliebtesten Pop-Rock-Acts des Jahrzehnts und bestimmten die Zukunft für Hunderte anderer Bands. Here It Goes Again war eine der beliebtesten Singles des Jahres 2006 sowie eines der ursprünglichen viralen YouTube-Musikvideos.

Es ist uns egal – Kanye West – 2004

Es gibt vielleicht keinen Musikkünstler, der polarisierender ist als Kanye West. Selbst Kanye West-Fans fällt es schwer, seine Handlungen zu verteidigen, und das vor seinem politischen Zusammenbruch, MAGA-Hut mit Trump-Umarmung, SNL-Ausbruch und anschließender Hinwendung zum Gospel-Rap.

Aber was auch immer seine persönlichen Mätzchen sind, sein Einfluss auf die Musik ist unbestreitbar. Nur ein Jahr vor seinem revolutionären Album The College Dropout fiel, Rap war eine Branche, die von Gangsterbildern dominiert wurde, massenproduzierte Beats und müde, einfache Rhythmen. Im Jahr 2003 waren die größten Stars im Hip-Hop 50 Cent, Ja Rule und Nelly. Innerhalb eines Jahres nach dem Studienabbruch wurden sie alle für eine neue Generation melodisch gestylter Rapper beiseite gefegt.

Kanye Wests Mischung aus sozial bewussten Texten, musikalischem Sampling aus einer Vielzahl von Genres und kollaborativer Energie führte zu verwandten Künstlern wie Frank Ocean, Kid Cudi und Chance the Rapper. Auf der Strecke ist es uns egal, wir hören alle Elemente, die den College-Abbrecher so bahnbrechend gemacht haben.

Was für eine Frau ist das? – Buddy Guy – 2005

In der Welt des Chicago Blues herrscht ein Name, Buddy Guy. Während in Louisiana geboren und aufgewachsen, Es wäre in Chicago, wo Guy seinen Anfang nehmen und später seinen Namen in das Pantheon der Blues-Stars aufnehmen würde. Buddy Guys Karriere, die gemeinhin als der größte lebende Gitarrist der Welt bezeichnet wird, umfasst Jahrzehnte musikalischer Leistungen.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

Es gibt nur wenige größere Namen in der Soul-Musik als Curtis Mayfield. Der einflussreiche Gitarrist, Singer-Songwriter und politische Aktivist stand hinter einigen der größten Soul-Hits der 70er Jahre. Move On Up ist ein perfektes Beispiel für seine einzigartige Mischung aus R&B und sozialbewusstem Songwriting.

Free Soul – Mykele Deville – 2019

Dieser aufstrebende Rapper ist ein Star der Chicagoer Indie-DIY-Rap-Szene und ein Grundnahrungsmittel bei Underground-Shows in der Stadt. Deville fühlte sich ursprünglich zur Fiktion hingezogen und wollte Kurzgeschichten und Romane schreiben. Aber am Ende fand er seine Stimme eher durch Musik als durch Prosa. Free Soul zeigt Devilles beißenden Kommentar zu modernen sozialen Missständen.

Giant of Illinois – Andrew Bird – 2014

Andrew Birds einzigartige Musikalität und ergreifendes Schreiben haben eine produktive Karriere vorangetrieben. Der Riese von Illinois verweist auf den Staat und die Stadt, die Bird zu Hause nennt, und erklärt seine anhaltende Popularität.

Savior – Rise Against – 2008

Nur wenige Bands können eingängige Hooks, frenetische Energie und weitreichende soziale Kommentare so kombinieren wie Rise Against. Rise Against war eine der beliebtesten Punkbands der 2000er Jahre aus Chicago und wurde für ihre lyrische Wirkung von der Kritik gefeiert.

Art der Liebe – Tasha – 2018

Sänger, Songwriter, Dichter, Aktivist, Tasha ist es gewohnt, viele Hüte zu tragen. Auf ihrem Debütalbum, Sie nutzt Musik, um ihre Geschichte als junge queere Frau zu erzählen, die durch die soziale Landschaft des modernen Amerikas navigiert. Kind of Love zeigt die emotionale Tiefe, die Tasha in ihre Musik bringt.

Old School Love – Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

Lupe Fiasco wird oft von den kommerziell erfolgreichsten Rappern der Stadt überschattet und ist immer noch einer von Chicagos Lieblingssöhnen. Lupe Fiasco, einer der ursprünglichen Pioniere des sozialbewussten Rap der 2000er Jahre, schrieb oft über die Auswirkungen von Armut, Waffengewalt und Drogenmissbrauch. Während Old School Love einer seiner friedlicheren Tracks ist, ist das Gespenst von „Chiraq“ immer noch in all seinen Arbeiten präsent.

Prom Queen – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny war ursprünglich ein lustiges Nebenprojekt für Lili Trifilio, um mit dem Stress des Colleges fertig zu werden. Aber ihre Band würde schließlich in der Indie-DIY-Bewegung der späten 2010er Jahre an Popularität gewinnen und 2019 sogar bei Mom + Pop Music unterschreiben.

Sugar, We’re Going Down – Fall Out Boy – 2005

Fall Out Boy stammt aus Wilmette, etwas außerhalb von Chicago, und ist möglicherweise einer der beliebtesten Rockexporte der zweitgrößten Stadt. Von all der glorreichen Zerstörung, die Emo-Rock in den 2000er Jahren war, war keine Band so allgemein gehasst oder erfolgreich wie Fall Out Boy. Während Kritiker ihre Musik oft als verwässert, abgeleitet und generisch verspotteten, räumte ein Rezensent im Jahr 2009 ein, dass „Sugar, We’re Going Down“ wahrscheinlich der „meistgehörte Emo-Track aller Zeiten“ war Und während sie sich mit den musikalischen Zeiten verändert und angepasst haben, ist Sugar, We’re Going Down eine Reminiszenz an ihre frühen Pop-Punk-Tage.

Renegade – Styx – 1978

Styx war eine der populärsten Bands der späten 70er Jahre und eine der ersten alternativen Bands, die den Übergang zum Progressive Rock schafften. Renegade ist eine ihrer beliebtesten Singles und wurde zu einem ikonischen Song des Prog-Rock-Genres.

Gib es weg – Die Chi-Lites – 1969

Eine der beliebtesten R&B/Soul-Gruppen der 1970er Jahre, die Chi-Lites waren ein Quartett aus Chicago. Während ihr Stern nur wenige Jahre lang hell brannte, sind ihre Einflüsse noch heute in R& B zu hören, und 2013 wurden sie in die Rhythm and Blues Hall of Fame aufgenommen.

Never Said – Liz Phair – 1993

Während ihre Karriere mit ihrem Album Liz Phair im Jahr 2003 eine entschieden popigere Wendung nahm, war Liz Phair eine der ursprünglichen weiblichen Alt-Rock-Acts der 90er Jahre. In ihrem Track Never Said strahlt diese lässige kühle und subtile Rebellion durch ihren trägen Gesang und ihre kratzigen Akkorde aus.

September – Erde, Wind & Feuer – 1978

Nenne es Disco. Nennen wir es Funk. Nenne es Seele. Aber wie auch immer du es nennst, Erde, Wind & Feuer hatte es. September wurde 1978 veröffentlicht und ging auf Platz 1 der US R& B Charts und zertifiziert Gold, während sie sich auch auf jedem Wedding Dance Soundtrack landen.

A Change is Gonna Come – Sam Cooke – 1964

Unternehmer, Bürgerrechtler und natürlich der King of Soul, Sam Cooke war jahrelang ein fester Bestandteil der Chicagoer Soul-Musikszene. Seine Popularität, sein Einfluss und sein Talent förderten die nächste Generation von Soulsängern von Aretha Franklin, Stevie Wonder und Marvin Gaye. In A Change is Gonna Come sind Cookes Talent und sein unverwechselbarer Gesang erstaunlich offensichtlich.

65th & Ingleside – Chance The Rapper – 2018

Chicago hat viele Hip-Hop-Stars hervorgebracht, aber nur wenige waren so engagiert, ihrer Community etwas zurückzugeben wie Chance the Rapper. Ob es sein Engagement für das Engagement der Gemeinschaft ist oder mit den Obamas rumhängt; Chance the Rapper ist genauso ein fester Bestandteil der Windy City wie der Willis Tower. In 65th & Ingleside erinnert er sich an ein früheres Leben in seiner Jugend in der Stadt, das unauslöschlich mit seiner Musik verbunden sein würde.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock & Co – 1964

In der Welt des amerikanischen Jazz stechen einige Städte hervor. New Orleans, New York und Chicago. Chicago wurde dafür bekannt, seine eigene einzigartige Mischung aus Jazz zu bilden, und nur wenige Befürworter davon erlangten so viel Ruhm wie Herbie Hancock. Der Pianist und spätere Bandleader, Komponist und sogar Schauspieler wurde zu einem der einflussreichsten Jazzpianisten seiner Generation. In Cantaloupe Island liefert er eine Komposition, die später zum Jazzstandard werden sollte.

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