Cela, Camilo José

GEBOREN: 1916, Iria Flavia, Padrón, Galicien, Spanien

GESTORBEN: 2002, Madrid, Spanien

NATIONALITÄT: Spanisch

GENRE: Drama, Belletristik, Poesie

HAUPTWERKE:
Die Familie von Pascual Duarte (1942)
Reise zur Alcarria (1948)
Der Bienenstock (1951)
Geheimes Wörterbuch (1968)
San Camilo, 1936 (1969)

Überblick

Camilo José Cela, eine Schlüsselfigur der spanischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts, ist vor allem für seine stilistisch vielfältigen belletristischen Werke bekannt, die das soziale Erbe des spanischen Bürgerkriegs vermitteln. Sein erster großer Roman, Die Familie von Pascual Duarte (1942), signalisierte die Wiederbelebung der spanischen Tradition literarischer Exzellenz und die allmähliche Erholung der spanischen Kultur vom Bürgerkrieg von 1936-1939. Während des repressiven Regimes von General Francisco Franco litt Cela unter staatlicher Zensur. Dennoch blieb er in Spanien, anstatt ins Exil zu gehen, und drückte sich kühn in mehr als siebzig literarischen Werken aus, darunter Essays, Reiseberichte,

Kurzgeschichten, Dramen und Gedichte. 1989 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Werke im biographischen und historischen Kontext

Verwundet im Bürgerkrieg Camilo José Manuel Juan Ramon Cela y Trulock wurde am 11.Mai 1916 in Iria Flavia (O Coruna), Spanien, als Sohn eines spanischen Vaters und einer englischen Mutter geboren. Sein Vater arbeitete als Zollbeamter, und 1933 zog die Familie dauerhaft nach Madrid. Seine Exzentrizitäten begannen sich in seinen Universitätsjahren (1933-1936 und 1939-1943) zu etablieren, in denen er ein Studium der Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaften begann und aufgab, ohne einen Abschluss zu erwerben. 1934 veränderte ein schwerer Tuberkulose-Anfall sein Leben. Während seiner Genesung las er eine einundsiebzigbändige Sammlung spanischer Literatur, die seine literarischen Bestrebungen förderte.

Cela begann Gedichte zu schreiben. Seine erste Sammlung wurde 1936, im ersten Jahr des spanischen Bürgerkriegs, geschrieben, aber erst 1945 veröffentlicht. Nach Kriegsausbruch in Spanien wurde er in Francos nationalistische Armee eingezogen und in der Schlacht verwundet. Franco besiegte seine antifaschistischen Gegner und errichtete im April 1939 eine Diktatur. Der Zweite Weltkrieg begann fünf Monate später.

Cela wurde 1939 aus dem Militär entlassen und arbeitete als Stierkämpfer, Maler, Schauspieler, Beamter in Francos Regierung — und sogar kurzzeitig als Zensor. Ab 1940, als er anfing, die literarischen Soirées im Madrider Cafe Gijon zu besuchen, war der Weg für das produktive Schaffen seiner nächsten sechs Jahrzehnte geebnet.

Die Familie von Pascual Duarte und frühe Anerkennung Cela erhielt im Alter von sechsundzwanzig Jahren mit seinem ersten Roman Die Familie von Pascual Duarte kritische Anerkennung. Der Roman erzählt in Form einer an einen Freund geschriebenen Abhandlung das Leben eines verurteilten Mörders, der auf seine Hinrichtung wartet. Pascual reagiert auf ein Leben in Armut und Frustration, indem er seinen Hund, sein Pferd, den Liebhaber seiner Frau und schließlich seine Mutter tötet. Er verkündet ständig seine Reue, aber letztendlich muss der Leser Pascuals Aufrichtigkeit und die Ursache seiner mörderischen Taten in Frage stellen. Widersprüche, Lücken und Mehrdeutigkeiten plagen die Erzählung.

Die brutale Atmosphäre dieses Romans hallte bei einer Nation wider, die sich von einem brutalen Konflikt erholte. Nach der Veröffentlichung wurden seine schockierenden und schmutzigen Details jedoch von Zensoren und Kritikern gleichermaßen verurteilt. Regierungszensoren, die Pascual Duarte für das Produkt eines verdorbenen Geistes hielten, beschlagnahmten 1943 die zweite Ausgabe des Romans und hielten ihn zwei Jahre lang fest, bis er erneut in Spanien veröffentlicht wurde. Seitdem hat das Buch jedoch mehr als 250 Ausgaben durchlaufen und ist damit nach Miguel de Cervantes ‚Don Quijote der am zweithäufigsten gelesene spanische Roman aller Zeiten.

Cela nannte später seinen zweiten Roman die Antithese zu seinem ersten. Rest Home (1944) untersucht die private Qual von Tuberkulose-Patienten, die in einem Sanatorium eingesperrt sind; die Arbeit stammt zugegebenermaßen aus der Erfahrung des Autors aus erster Hand mit der Krankheit. Selbst Kritiker von Celas erstem Roman lobten diesen für seine Sensibilität und Lyrik. Rest Home illustriert Celas Freude an struktureller Symmetrie: Der Roman ist in zwei gleiche Teile unterteilt, die jeweils in sieben Kapitel unterteilt sind, die den sieben sterbenden Patientenerzählern entsprechen, von denen sechs nur durch Zahlen identifiziert werden.

Radikale Nonkonformität Nach der Veröffentlichung seines zweiten Romans trat Cela in eine Zeit großer Produktivität ein. Jahrhundert, New Adventures and Misfortunes of Lazarillo de Tormes (1944), und produzierte schnell mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten. Reise zur Alcarria (1948) war die erste von mehreren Sammlungen von Reiseskizzen, die seine Vagabundajes (Vagabundenreisen) durch die Iberische Halbinsel erzählen. Es gewann Auszeichnungen für seine atypische Herangehensweise an das Reisegenre.

The Hive (1951) gilt allgemein als Celas größtes Werk. Es wurde zuerst in Argentinien veröffentlicht, weil spanische Zensoren seine Themen der Verderbtheit, des Hungers und der Unterdrückung beanstandeten. Es spielt 1940 in Madrid, einer Zeit schwerer Kriegsnot, und ist ein soziales Panorama, das drei Tage im Leben von etwa dreihundert Charakteren aufzeichnet, die ein zwielichtiges Cafe besuchen. Mitten in die weltlichen Gespräche der wimmelnden Massen Madrids getaucht, hat man den Eindruck, geheime sexuelle Begegnungen, illegale Vorschläge und andere private Angelegenheiten zu hören, inmitten der Nervosität einer Gesellschaft, die sich gerade

an ein Regime gewöhnt hat, in dem verdächtiges Verhalten oder Kritik an der neuen Regierung eine Strafverfolgung rechtfertigten. Am ersten Abend taucht eine Leiche auf, und verschiedene Vorfälle und Informationen beginnen, Handlungsstränge zu bilden, die den Mord entwirren könnten.

Celas Arbeiten, beginnend mit Pascual Duarte, bestätigen seine radikale Nonkonformität. Die Repression und Zensur, die unter Francos Regime zu einer Lebensweise wurden, waren Katalysatoren für Celas künstlerische Kühnheit und Vorliebe für Skandale. Cela gestaltete absichtlich die öffentliche Person eines literarischen Gesetzlosen, und seine Arbeit schob ständig die Grenzen des Anstands. Der Roman Mrs. Caldwell Speaks to Her Son (1953) schockierte das spanische Lesepublikum mit seinem tabuisierten Thema. In zweihundert kurzen Kapiteln enthüllen die weitläufigen Briefe einer älteren Engländerin an ihren toten Sohn ihre inzestuöse Liebe zu ihm.

Erhalter der Obszönität Cela war jetzt eine führende literarische Figur. Er zog 1956 auf die Insel Mallorca und gründete eine Zeitschrift, Papers from Son Armadans, die zu einem wichtigen Ventil für junge Anti-Franco-Schriftsteller wurde. 1957 wurde er in die Royal Spanish Academy of Language aufgenommen. Er freundete sich mit Künstlern wie Joan Miró und Pablo Picasso an; Letzterer steuerte Zeichnungen zu Celas Bundle of Loveless Fables (1962) bei.

In den 1960er und 1970er Jahren förderte Cela seine ikonoklastische Abkehr von literarischen Konventionen und katholischen Moralkodizes mit Werken wie seinem Secret Dictionary (1968), a book of slang and obszön words und Encyclopedia of Eroticism (1977). Seine innovativen Arbeiten, zunehmend sexuell und skatologisch, Dennoch erhielt kritische Anerkennung. Als die Franco-Diktatur nachließ, erschienen seine aktuellen Essays in spanischen Zeitungen; Diese wurden später in zahlreichen Sammlungen in den 1990er Jahren neu veröffentlicht.

Stilistische Experimente Seine späteren Romane waren durchweg experimentell, beginnend mit Eva, Feast und Octave of St. Camillus’Day 1936 in Madrid (1969; gemeinhin San Camilo, 1936). Diese Arbeit verwendet eine halluzinatorische, absatzfreie Bewusstseinserzählung, um den Beginn des spanischen Bürgerkriegs zu untersuchen. Keine Großbuchstaben erscheinen in Office of Darkness 5 (1973); Christus gegen Arizona (1988) besteht aus einem einzigen Satz, über hundert Seiten lang.

Zwei Jahre nach Francos Tod 1975 wurde Cela von König Juan CarlosI in das spanische Parlament berufen. Während des Übergangs zur Demokratie half er bei der Ausarbeitung der spanischen Verfassung von 1978. In den 1980er und 1990er Jahren gewann er mehrere renommierte Literaturpreise, die 1989 mit dem Nobelpreis für Literatur gipfelten. In seinen späteren Jahren erregten sein Privatleben und sein skandalöses Verhalten mehr Aufmerksamkeit als sein Schreiben, das sich in einem produktiven Tempo fortsetzte. Er starb 2002 im Alter von fünfundachtzig Jahren.

Werke im literarischen Kontext

Camilo José Celas kühner literarischer Stil wurzelt im europäischen Realismus des neunzehnten Jahrhunderts und insbesondere in der spanischen Generation von 1898, die die moralische Heuchelei der spanischen Gesellschaft nach der Niederlage der Nation im spanisch-amerikanischen Krieg angriff. Die Familie von Pascual Duarte wurde auch von der spanischen Tradition der picaresque inspiriert- satirische Abenteuerromane mit schelmischen Helden, wie die Novelle Lazarillo de Tormes aus dem sechzehnten Jahrhundert. Kritiker vergleichen Cela auch häufig mit dem amerikanischen Schriftsteller John Dos Passos; beide schrieben Filmromane mit wechselnden Zeitsequenzen und einer Vielzahl von Charakteren.

Tremendismo Celas groteske Darstellung illegaler und abstoßender Aspekte der spanischen Gesellschaft leitete in Spanien einen literarischen Trend ein, der später Tremendismo genannt wurde. Der Begriff ist vage, aber er scheint eine Art Fiktion zu bezeichnen, die auf der dunkleren Seite des Lebens wohnt. Für Cela spiegelt diese Betonung von Grausamkeit und grafischer Vulgarität und Themen, die für spanische Leser normalerweise tabu wären, sein Engagement wider, Spaniens traditionalistischen, katholischen Moralkodizes zu trotzen. Diese Hingabe zur freien Meinungsäußerung führte zu Zensurproblemen und Anklagen wegen Unanständigkeit in Spanien, war aber ein wesentliches Merkmal seines Werkes, in Fiktion und Sachbuch gleichermaßen.

LITERARISCHE UND HISTORISCHE ZEITGENOSSEN

Celas berühmte Zeitgenossen sind:

Alejo Carpentier (1904-1980): kubanischer Schriftsteller und Musikwissenschaftler, der früh den magischen Realismus praktizierte.

Octavio Paz (1914-1998): Mexikanischer Dichter und Essayist;Nobelpreisträger (1990).

Albert Camus (1916-1960): Französisch-algerischer existenzialistischer Schriftsteller und Philosoph.

Augusto Roa Bastos (1917-2006): Paraguayischer Schriftsteller; Autor des Klassikers ‚Diktatorroman,‘ Ich der Oberste.

José Saramago (1922–): Portugiesischer Schriftsteller, bekannt für seine subversiven politischen und religiösen Perspektiven; Nobelpreisträger (1988).

Joan Miró (1893-1983): spanischer Maler, dessen surrealistische Werke die bürgerlichen Kulturnormen in Frage stellten.

Francisco Franco (1892-1975): Spanischer Diktator, 1936-1975.

Das stilistische Experimentieren ist eine Konstante in Celas Fiktion. Sein späteres Werk zeichnet sich durch eine abnehmende Betonung der Handlung aus — die Abfolge von Ursache und Wirkung wird weitgehend verworfen – und eine zunehmende Betonung künstlicher Muster von Ereignissen. Die fragmentierte Erzählung von The Hive und die kurzen Mikrokapitel von San Camilo, 1936 sind Beispiele. In seinem Prolog zu Mrs. Caldwell Speaks to Her Son mit dem Titel „A Few Words to Whoever Might Read This“ spricht Cela von dem „Uhrenroman … der aus mehreren Rädern und winzigen Teilen besteht, die in

Harmonie zusammenarbeiten.“ Mit dieser mechanischen Herangehensweise an die Konstruktion von Fiktion erlegt Cela dem, was er als chaotisches Universum wahrnimmt, Ordnung auf.

Spaniens Schulden gegenüber Cela Cela hatten einen enormen Einfluss auf nachfolgende Generationen spanischer Schriftsteller. Ein Großteil der spanischen Intelligenz floh ins Exil, als Franco an die Macht kam; Cela blieb und belebte die literarische Tradition der Nation in einer repressiven Ära. Zuerst arbeitete er mit dem Regime zusammen, später diente er der künstlerischen Freiheit durch die Veröffentlichung von Artikeln von Son Armadans und durch seine eigenen literarischen Provokationen. Die Literatur und Kunst des zeitgenössischen, demokratischen Spaniens sind der freien Meinungsäußerung Cela schuldig.

Werke im kritischen Kontext

Trotz der enormen Größe von Camilo José Celas Werk beruht sein Ruf auf seinen beiden berühmtesten Romanen, The Family of Pascual Duarte und The Hive. Beide sahen sich in Spanien der Zensur ausgesetzt, erzielten jedoch kritische und kommerzielle Erfolge — phänomenaler Erfolg im Fall von Pascual Duarte. Viele seiner anderen Werke waren bei den Lesern beliebt, darunter seine Reiseberichte und der Roman Mazurka für zwei Tote (1983), der den spanischen Nationalpreis gewann.

Spanischer Konservatismus Der konservative Charakter der spanischen Kultur, der bis in die demokratische Ära der Nation hinein bestand hat, beeinflusste die kritische Rezeption von Cela zu Hause. Wie Christopher Maurer in The New Republic schrieb: „Cela ist in Spanien seit langem ein Begriff, wenn auch kein höfliches.“ Abgesehen von den Fragen der Zensur verurteilten die spanischen Konservativen Pascual Duarte und den Turismo als beleidigend für die moralischen Empfindlichkeiten der Nation. Eine bedeutende Minderheit von Kritikern beleidigte weiterhin die rebellische und ungehemmte Natur von Celas Stimme. Außerhalb Spaniens neigten Kritiker dazu, den Faschismus als legitimen Versuch zu betrachten, die korrupte und gewalttätige Natur des Lebens unter der faschistischen Diktatur darzustellen.

Die spätere Rezeptionsreaktion auf Celas spätere Bücher war ebenfalls unterschiedlich. Ihre stilistischen Innovationen, die von postmodernen Kritikern gelobt wurden, machten sie für den allgemeinen Leser weniger zugänglich; Unterdessen führten ihre ständig eskalierende Obszönität und Celas kontroverses öffentliches Verhalten dazu, dass Konservative ihn zu einer Verlegenheit erklärten. Konservative waren nicht die einzigen Spanier, die nicht begeistert waren, dass Cela den Nobelpreis gewann. Einige politische Linke verziehen Cela nie für seine frühe Unterstützung für Franco und sein Regime. Sein politisches Engagement war etwas zweideutig, aber seine Treue zur moralischen und künstlerischen Freiheit war ungebrochen. Viele Nicht-Spanier, die mit seinem Werk vertraut sind, sehen es fast als Verkörperung der spanischen Erfahrung im zwanzigsten Jahrhundert.

Antworten auf Literatur

1. Lesen Sie etwas über den spanischen Bürgerkrieg. Wenn Sie über Celas Fiktion nachdenken, schreiben Sie über die verschiedenen Arten, wie er die Auswirkungen des Krieges auf die spanische Gesellschaft darstellt.
2. Warum wurde Ihrer Meinung nach die Familie von Pascual Duarte in Spanien verboten? Umgekehrt, warum glaubst du, hat sich seine Popularität dort als so dauerhaft erwiesen?
3. Glaubst du, Celas Faszination für Obszönität stellt ein einfaches Streben nach Schockwert dar, oder hat es einen größeren Zweck?
4. Einige Kritiker sagen, dass die Hauptfigur des Bienenstocks die Stadt Madrid selbst ist. Stimmen Sie zu, und in welcher Hinsicht porträtiert der Roman Madrid als Charakter?
5. Was tragen Celas stilistische Experimente, wie der buchlange Satz von Christus gegen Arizona, zur Erfahrung oder Bedeutung seiner Arbeit bei?

GEMEINSAME MENSCHLICHE ERFAHRUNG

Camilo José Celas Roman Die Familie von Pascual Duarte ist eine moderne Version des Picaresque, eines Genres, das soziale Satire in einem Abenteuerformat enthält. Das Wort picaresque kommt vom spanischen Wort picaro (Schurke); der Protagonist eines picaresque Romans ist häufig ein Schurke oder Bewohner der unteren Ränge der Gesellschaft. Es ist ein dauerhaftes literarisches Genre, wie diese Titel aus der Gegenwartszeit bezeugen.

Auf der Straße (1957), ein Roman von Jack Kerouac. Die Geschichte von Sal Paradise und Dean Moriarty (Jack Kerouac und Neal Cassady) ist das endgültige Werk der Beat Generation und ein einflussreiches Stück Americana.

Eva Luna (1985), ein Roman von Isabel Allende. Diese Geschichte eines armen Waisenkindes ist sowohl eine Romanze als auch ein Porträt einer südamerikanischen Gesellschaft, die sich in einer Revolution befindet.

Harlot’s Ghost (1992), ein Roman von Norman Mailer. Ein vierzehnhundertseitiger Roman, der die Geschichte eines Mannes gegen die frühe Geschichte der Central Intelligence Agency stellt.

Tipping the Velvet (1998), ein Roman von Sarah Waters. Ein junges „Austernmädchen“ verliebt sich in einen männlichen Musiksaal-Imitator, und entdeckt ihren Lesbianismus, in diesem ausgelassenen Roman im viktorianischen England.

Madonna aus Russland (2005), ein Roman von Yuri Druzhnikov. In diesem kürzlich erschienenen Roman eines angesehenen Émigré-Schriftstellers beginnt die Figur Lily Bourbon als Petrograder Straßenläuferin, wird zu einer führenden sowjetischen Dichterin und entkommt dann nach Amerika.

BIBLIOGRAPHIE

Bücher

Charlebois, Lucile C. Und Camilo José Cela. Columbia: University of South Carolina Press, 1998.

Foster, William David. Formen des Romans in der Arbeit von Camilo José Cela. Columbia: University of Missouri Press, 1967.

Kirsner, Robert. Die Romane und Reisen von Camilo José Cela. Chapel Hill: Universität von North Carolina Press, 1964.

Perez, Janet. Camilo José Cela Revisited. New York: Twayne, 2000.

Zeitschriften

Foster, David William. „Camilo José Cela: 1989 Nobelpreis für Literatur.“ Weltliteratur heute 64 (Winter 1990): 5-8.

Ilie, Paul. „Die Politik der Obszönität in San Camilo, 1936.“ Anales de la novela de posguerra 1 (1976): 25-63.

Kronik, Johannes. „Pascuals Bewährung.“ Überprüfung der zeitgenössischen Fiktion 4 (1984): 111-18.

Maurer, Christoph. „Der Atheist.“ Neue Republik, 3. September 1990.

Meilen, Valerie. „Camilo José Cela: Die Kunst der Fiktion CXLV.“ Paris Review 139 (Sommer 1996): 124-63.

Ugarte, Michael. „Cela Vie.“ Nation, 27.November 1989.