„Smiths Gemälde sind aus fröhlichem Sonnenschein gemacht. Es ist ein Sonnenschein, der die Welt in klar geteilte Formen schnitzt; es verbessert Farben; es vereinfacht und schafft eine Leichtigkeit des Geistes. Der Perfektionismus von Ellsworth Kelly, dessen Arbeit an geschnittenes Gras und weißen Himmel erinnert, fällt mir ein.“ Matthew Weinstein, Artnews
Cary Smiths kantige, abstrakte Gemälde finden ihren individuellen Charakter in sehr intuitiven Farbinteraktionen, kühnem direkten Farbauftrag und handgemalter Präzision. Smiths Gemälde werden freihändig mit einer Vielzahl kleiner Zobelpinsel ohne Verwendung von Klebeband hergestellt, um die Ränder der Farbbereiche zu maskieren. Seine Oberflächen sind zart und warm, stehen im Kontrast zu den grafischen, geometrischen Kompositionen und ermöglichen es ihnen, sowohl konzeptionelle als auch emotionale Inhalte zu vermitteln. Seine kräftigen Farben funktionieren ähnlich. Smith schärft Farbe mit Genauigkeit: Arbeiten und Nacharbeiten, bis er genaue Farbakkorde entwickelt. Diese Präzision erzeugt eine Energie, die sehr erlebbar ist und wie die Gemälde als Ganzes einen glaubwürdigen Raum schafft, der vertraut und doch für das Auge völlig neu ist.
Cary Smith wurde 1955 in Puerto Rico geboren. Er lebt und arbeitet in Connecticut. Smith hatte zahlreiche Einzelausstellungen. Zuletzt war er im Aldrich Museum, Ridgefield, Ct. Zu seinen Gruppenausstellungen gehören „The Jewel Thief“, kuratiert von Ian Berry und Jessica Stockholder im Tang Teaching Museum, „The Geometric Tradition in American Art“ im Whitney Museum of American Art und „1989 Biennial Exhibition“ im Whitney Museum of American Art.