Carol Bove wurde 1971 in Genf als Tochter amerikanischer Eltern geboren und wuchs in Berkeley, Kalifornien, auf, bevor sie nach New York zog und im Jahr 2000 ihren Abschluss an der New York University machte. Sie zeichnete sich zunächst durch saubere und minimalistische Assemblagen mehrerer gefundener Objekte aus. In ihrer früheren Arbeit Adventures in Poetry (2002) kuratierte die Künstlerin 29 Bücher und neun Zeitschriften aus oder in Anlehnung an die 1960er und 1970er Jahre, spärlich platziert auf drei minimalistisch verzierten Holzregalen, manchmal geschlossen, manchmal offen für Doppelseiten monochromer Fotografien. Das Einrahmen und Ausstellen von Dingen war das wiederkehrende Thema in ihren Kunstwerken, da sie Bücher und Objekte in den Regalinstallationen in ihrem ursprünglichen Zustand arrangierte und konservierte, ohne sie zu hegemonisieren. Seit 2005 verwendet sie neben Fundstücken häufiger natürliche Materialien. So verwandelte sie in Triguna (2012) und Heraklit (2014) unterschiedlichste Materialien wie Muscheln, Federn und Fundstücke in filigrane Skulpturen, die von schlanken, geschweißten Rahmen getragen werden.
Obwohl sie von der Kritik für ihre eleganten, minimalistischen Kunstwerke gelobt wurde, suchte Bove weiterhin nach neuen Inspirationen. Von 2013 bis 2014 zeigte sie sieben ortsspezifische, großformatige Skulpturen für die Ausstellung Caterpillar at High Line in den Rail Yards in New York. Das Ensemble aus rustikalen I-Trägern, die vertikal aus dem Schienenboden herausragen, wie A Glyph (2013) und Cow Watched by Argus (2013), kontrastierte mit den ikonischen glatten Röhrenskulpturen des Künstlers wie Celeste (2013). Im Jahr 2016, in Bezug auf die Entwicklungen in ihrer Arbeit, sagte Bove dem W Magazine, dass sie sich ‚öffnen‘ und ‚etwas sehen wollte, das tatsächlich grell und klebrig ist‘. In der ehemaligen Ziegelei in Brooklyn, die sie im selben Jahr als ihr neues Atelier übernahm, begann die Künstlerin, große Metallteile mit Hilfe eines riesigen Overhead-Portals zu manipulieren. ‚Nicht einmal das große Werk wird durch eine Zeichnung vorweggenommen‘, sagte sie 2018 in einem Gespräch mit Wallpaper*.
Die Metallskulpturen, die 2016 in Boves Einzelausstellung Polka Dots bei David Zwirner, New York, gezeigt wurden, gehörten zu ihren ehrgeizigeren Arbeiten. Die riesige röhrenförmige Skulptur From the Sun to Zurich (2016) war mehr als fünf Meter breit, die farbenprächtige Arbeit First Blue Column (2016) über 2,6 Meter hoch. Verdreht und zerknittert, Der Edelstahl war von einer formbaren Qualität durchdrungen, die sich fast wie ein Vorhang anfühlte.
Carol Boves Kunstwerke werden oft im Freien ausgestellt. 2017 wurden ihre grossformatigen Skulpturen im zeitgenössischen Austin’s Betty and Edward Marcus Sculpture Park in Laguna Gloria installiert und im Innenhof des Schweizer Pavillons an der 57. Biennale in Venedig präsentiert. Zu ihren Sammlungen gehören das Museum of Modern Art, New York; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; und das Institute of Contemporary Art / Boston.
Chelsea Ma | Ocula / 2019