Anmerkung der Redaktion: Carly Johnson ist eine klassisch ausgebildete, preisgekrönte Jazzsängerin, die seit 2007 professionell auftritt. Sie hat mehrere Genres für ihr selbstbetiteltes Debütalbum kombiniert. „Denken Sie, Etta James trifft Ann Wilson trifft Amy Winehouse.“
Die meisten Superheldengeschichten zeigen eine Szene, in der der Charakter lernt, seine Kräfte einzusetzen und von den neuen Fähigkeiten völlig überwältigt ist, chaotisch durch einen Raum fliegt oder vielleicht Feuer in verschiedenen Größen setzt. Aber nur um den Vorhang des Comic-Buchladens für einen Moment zurückzuziehen, macht es nicht viel Sinn. Geschicklichkeit und Können kommen nicht nur auf Menschen zu, wie ein fröhlicher Hut. Sie entwickeln sich langsam. Michael Jordan wachte nicht auf. Wayne Gretzky musste skaten lernen. Talent, paranormal oder auf andere Weise, überholt eine Person nicht über Nacht. Carly Johnsons selbstbetiteltes Album mit ihrer kraftvollen, gefühlvollen Stimme erinnert uns daran, dass große Künstler ihre Talente heldenhaft einsetzen, um unvergessliche Musik zu schaffen und den Zuhörern nicht die Ohren auszublasen.
Johnson hat eine starke Stimme. Es ist das Herzstück der meisten Songs und nimmt den Großteil des Albums ein. Es ist keine egoistische Entscheidung, sondern das unvermeidliche Ergebnis ihrer stimmlichen Tiefe, die den richtigen Raum erfordert. Das Besondere und allzu Ungewöhnliche an Johnson ist, dass ihre Stimme die Tracks nicht überwältigt. Es gibt Balance und Zurückhaltung, die Kontrast und Spannung innerhalb der Tracks erzeugen. Es hilft auch, dass sie eine talentierte Songwriterin ist, die den größten Teil des Albums gemeinsam mit Charlotte Littlehales, ihrer Mitbewohnerin in der Musikschule, schreibt.
Die Songs haben oft einen 50er-Jahre-Vibe, aber mit einer klanglichen Komplexität, von der Ingenieure aus dieser Zeit nur träumen konnten. „I Don’t Care (Zirophux)“ schwingt, Bläser und Backing Vocals mischen sich ein wenig zurück, mit Johnson und einem Saxophon direkt davor, ein enges Drag Race, von dem Sie wissen, dass sie gewinnen wird. Das Lied zerfällt in Handklatschen und baut sich dann wieder auf. Sie können Johnsons stimmliche Fähigkeiten leicht schätzen, aber sie bietet auch genug Platz zum Atmen für den Song. Johnson kommt heiß herein, brennt aber den Raum nicht nieder.
Einige der schönsten Momente des Albums zeigen, dass Johnson das Rampenlicht ein wenig teilt. Auf „For You“ duettiert Johnson mit Singer / Songwriter Will Oldham, auch bekannt als Bonnie „Prince“ Billy. Oldhams Stimme funktioniert gut auf der zeitlosen Ballade und füllt die kleinen Lücken, die Johnsons Gesang hinterlässt, und erzeugt eine riesige Schallwelle, wenn die beiden zusammen singen. „I Used to Cry“ lässt Johnson ihre jazzigeren Chops verwenden, hawaiianisch inspirierte Pedal Steel Licks hinter sich, die dem Song einen unerwarteten Farbton verleihen, der an die Steel-Legende Speedy West erinnert. Die instrumentalen Darbietungen sind ziemlich innerhalb des Albums enthalten, außer hier, wenn der Pedal Steel einige Zeit bekommt, um mit einigen hübschen Counter-Melodien zu glänzen, die nicht die üblichen Country-Licks sind, die man erwarten könnte.
Johnson bricht bei ihrem Debüt nicht zu viel Soul / Rhythm and Blues-Boden, aber darum geht es. Dies ist eine klassische, vertraute Form und sie arbeitet respektvoll daran, achtet auf die Songs und Performances und versucht nicht, die Türen des Albums mit überreiztem Gesang zu öffnen. Johnson weiß, wann sie ihre kraftvolle Stimme loslassen muss, aber sie weiß auch, wann sie sich zurücklehnen muss. Das ist ein wichtiges Verständnis, das damit einhergeht, dass man allmählich lernt, sein Instrument zu beherrschen, und nicht plötzlich mit einem Satz unkontrollierbarer Pfeifen aufwacht.
Carly Johnsons gleichnamiges Debütalbum hat einen Veröffentlichungstermin am 4. Dezember 2020 über sonaBLAST! Unterlagen.
Carly Johnson
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*Feature Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers