DIE ENGLISCHE WEBSITE FÜR:
CARLO GOLDONI
Geboren 1707 Venedig – gestorben 1793 Paris
“ Die Welt ist ein schönes Buch, aber von geringem Nutzen für den, der es nicht lesen kann“.
Übersetzungen von Goldonis Stücken ins Englische:
Il servitore di due padroni – Der Diener zweier Herren (1747) – Übersetzt von Frederick H. Davies
Il vero amico – Der wahre Freund (1750) – siehe www.sparklingbooks.com
La bottega del caffè – Das Kaffeehaus (1751) – Übersetzt von Jeremy Parzen
La locandiera – Die Wirtin (1753) – Übersetzt von Lady Gregory
Arcifanfano: König der Narren – Übersetzt von W.H. Auden
Le morbinose – Die gut gelaunten Damen – Übersetzt von Richard Aldington
Il teatro comico – Komisches Theater – Übersetzt von John W. Miller
Vier Komödien: I due gemelli Veneziani (1750), La vedova scaltra (1748), La locandiera (1753) und La casa nova (1761) – Übersetzt von Frederick Davies
Carlo Goldonis Villeggiatura-Trilogie: Le smanie della villeggiatura, Le avventure della villeggiatura und Il ritorno dalla villeggiatura – Übersetzt von Robert Cornthwaite.
Die Feiertags-Trilogie: Drei Komödien – Übersetzt von Antony Oldcorn
Werke über Goldoni auf Englisch:
Mémoires (1787) Memoiren von Carlo Goldoni. Übersetzt von John Black, herausgegeben von William A. Drake. Goldonis Autobiographie.
Spiel mit dem Geschlecht: Die Komödien von Goldoni von Maggie Gunsberg
Goldoni und das Venedig seiner Zeit von Joseph Spencer Kennard
Goldoni: Eine Biographie von H. C. Chatfield-Taylor
Goldoni als Librettist: Theaterreform und die Drammi Giocosi per Musica von Ted Emery
Notizen zu Carlo Goldonis Einfluss auf das westliche Theater von William Harvey Whedbee
Carlo Goldoni und das Theater des achtzehnten Jahrhunderts Joseph Farrell Editor
Geheime Teilhaber in der italienischen Komödie: Von Machiavelli bis Goldoni von Jackson I. Cope
Scrollen Sie nach unten für eine Liste von Goldonis Stücken
Biographische Notizen
1707 – Geboren in Venedig.
1719 – Jesuitenkolleg in Perugia.
1720 – Studium der Philosophie in Rimini.
1721 – Schließt sich der Theatergruppe Florindo de’Maccheroni an und rennt davon.
1722 – Lebt mit seiner Familie in Chioggia.
1723 – Studium der Rechtswissenschaften am Collegio Ghislieri in Pavia.
1725 – Wegen seines satirischen Schreibens Il colosso über die Menschen in Pavia aus dem Collegio Ghisleri ausgeschlossen.
1726 – Er studiert Jura in Modena, kehrt aber nach einem Nervenzusammenbruch nach Chioggia zurück.
1727 – Angestellter in der Kriminalkanzlei von Chioggia.
1729 – Angestellter in der Strafkanzlei von Feltre.
1732 – Erhält seinen Doktortitel in Rechtswissenschaften in Padua und ist dann in die venezianische Anwaltskammer zugelassen.
1733 – Sekretär des venezianischen Ministers in Mailand.
1734 – Aus seiner diplomatischen Position entlassen.
1735 – Verliebt sich in eine Schauspielerin, die ihn später verlässt.
1736 – Geht nach Genua, wo er Nicoletta Connio trifft und heiratet, mit der er
nach Venedig zurückkehrt.
1738 – Schreibt seine erste Komödie, L’Uomo di mondo. (Der Mann der Welt).
1740 – Ernennung zum genuesischen Konsul in Venedig, von dem er 1744 zurücktritt.
1744 – Rechtsanwalt in Pisa.
1748 – Kehrt nach Venedig zurück, wo er mit dem Komponisten Baldassare Galuppi zusammenarbeitet, um eine neue Form der Opera Buffa zu produzieren.
1750 – Goldoni prägt den Begriff „La commedia dell’arte“ in seinem Stück Il teatro comico „Komisches Theater“
1757 – Hat harte Auseinandersetzungen mit dem Dramatiker Carlo Gozzi und anderen Landsleuten über die Natur des Theaters. Gozzi kritisiert Goldoni dafür, dass er im Drama mit Poesie und Fantasie experimentiert habe.
1761 – Umzug nach Paris, wo er am Königlichen Hof das italienische Theater leitet. Für seinen Dienst erhält Goldoni eine Rente.
1762 – Lässt sich in Paris nieder, wo er Theaterstücke und seine Memoiren auf Französisch schreibt.
1771 – Schreibt Le Bourru bienfaisant anlässlich der Heirat Ludwigs XVI.
1789 – Mit dem Aufkommen der Französischen Revolution wird die Monarchie abgesetzt und Goldoni verliert sein Einkommen.
1793 – Stirbt in Armut in Paris von Blindheit heimgesucht.
Biography
Es war Carlo Goldoni vorbehalten, die dramatische Revolution durchzuführen, die so oft von Männern versucht wurde, deren Talente der Aufgabe nicht gewachsen waren. Goldoni, gebürtig aus Venedig, wurde 1707 geboren und lebte fast das Jahrhundert aus, denn er starb 1792 in Paris. In seinen von ihm selbst verfassten Memoiren wird mit äußerster Lebendigkeit der geborene Komiker dargestellt, sorglos, unbeschwert und mit einem glücklichen Temperament, Beweis gegen alle Schicksalsschläge, doch durchaus respektabel und ehrenhaft. Solche Charaktere waren in Italien üblich genug, und es ist etwas bemerkenswert, dass er der einzige seiner vielen talentierten Landsleute gewesen sein sollte, der einen europäischen Ruf als Comicautor erlangte. In der Tragödie sind seit dem Tod von Alfieri andere Namen aufgetaucht, aber Goldoni steht immer noch allein. Dies kann teilweise durch das Fehlen eines literarischen Stils in der Komödie erklärt werden, der gleichzeitig national war. Goldoni gab seinem Land eine klassische Form, die, obwohl sie seitdem kultiviert wurde, nie von einem Meister kultiviert wurde.
Als Sohn eines Arztes erbte Goldoni seinen dramatischen Geschmack von seinem Großvater, und alle Versuche, seine Tätigkeit auf andere Kanäle zu lenken, blieben erfolglos. Ausgebildet als Anwalt, und halten lukrative Positionen als Sekretär und Stadtrat, er schien, in der Tat, zu einer Zeit, um die Praxis des Rechts niedergelassen haben, aber eine unerwartete Vorladung nach Venedig, nach einer Abwesenheit von mehreren Jahren, änderte seine Karriere, und von nun an widmete er sich dem Schreiben von Theaterstücken und die Verwaltung Theater. Es war sein Hauptziel, die Komödie der Masken und die Komödie der Intrigen durch Darstellungen des tatsächlichen Lebens und der Manieren zu ersetzen, und darin war er völlig erfolgreich, wenn auch erst nach starkem Widerstand von Carlo Gozzi, der ihn beschuldigte, das italienische Theater des Reizes der Poesie und Phantasie beraubt zu haben. Gozzi hatte durch seine Märchendramen einen großen Ruf erlangt, und dies irritierte Goldoni so sehr, dass er nach Paris zog, wo er eine Stelle am Hof erhielt und den letzten Teil seines Lebens damit verbrachte, Theaterstücke zu komponieren und seine Memoiren auf Französisch zu schreiben. Obwohl seine Werke in Italien sehr populär wurden, konnte er nie dazu gebracht werden, sein Heimatland erneut zu besuchen. In seinen letzten Jahren wurde er von Blindheit geplagt, und starb in extremer Armut, eine Rente von Louis XVI gewährt wird von der National Convention zurückgezogen. Es wurde jedoch auf Bitten des Dichters Chénier an seine Witwe zurückgegeben. „Sie ist alt“, drängte er, „sie ist sechsundsiebzig, und ihr Mann hat ihr kein Erbe hinterlassen außer seinem berühmten Namen, seinen Tugenden und seiner Armut.“
Goldonis erstes dramatisches Unterfangen, ein Melodram namens Amalasunta, war erfolglos. Als er es Graf Prata, dem Direktor der Oper, vorlegte, wurde ihm gesagt, dass sein Stück „unter gebührender Berücksichtigung der Regeln von Aristoteles und Horaz komponiert wurde, aber nicht nach denen, die für das italienische Drama festgelegt wurden.“ „In Frankreich“, fuhr der Graf fort, „können Sie versuchen, das Publikum zufrieden zu stellen, aber hier in Italien müssen Sie die Schauspieler und Schauspielerinnen sowie den Komponisten der Musik und die Bühnendekorateure konsultieren. Alles muss nach einer bestimmten Form geschehen, die ich Ihnen erklären werde.“ Goldoni dankte seinem Kritiker, ging zurück in sein Gasthaus und befahl ein Feuer, in das er das Manuskript seiner Amalasunta warf. Dann forderte er ein gutes Abendessen, das er genüsslich verzehrte, woraufhin er zu Bett ging und die ganze Nacht ruhig schlief.
Goldonis nächster Versuch war erfolgreicher, obwohl er sich später schämte. Während er eine Position als Kämmerer im Haushalt des venezianischen Botschafters in Mailand innehatte, machte er die Bekanntschaft eines Quacksalbers, der Antonimo hieß und der Prinz der Scharlatane war. Neben anderen Mitteln, um Kunden anzulocken, trug letzterer eine Kompanie von Schauspielern mit sich, die, nachdem sie beim Verkauf seiner Waren geholfen hatten, eine Aufführung in seinem kleinen Theater auf einem öffentlichen Platz gaben. So kam es, dass eine Kompanie von Komikern, die für die Osterzeit in Mailand engagiert waren, ihren Termin nicht einhielt, woraufhin Goldoni auf Antonimos Bitte ein Intermezzo mit dem Titel The Venetian Gondolier schrieb, das, wie er sagt, „mit all dem Erfolg traf, den eine so geringe Anstrengung verdient hatte.“ Diese von ihrem Autor verachtete Kleinigkeit war das erste seiner gespielten und veröffentlichten Werke.
Goldoni nahm sich die Stücke Molières zum Vorbild, und wann immer ein eigenes Stück gelang, flüsterte er sich zu: „Gut, aber noch nicht Molière.“ Der große Franzose war der Gegenstand seines Götzendienstes, und das zu Recht, denn Molière war nicht nur der wahre Monarch der komischen Bühne, sondern die Nähe von Zeit und Ort, mit Ähnlichkeit der Manieren, machte die Komödien des französischen Meisters zur Nachahmung geeignet. Bis zur Mitte des achtzehnten Jahrhunderts bestritten nur literarische Feinde Goldonis Titel als italienischer Molière, und dies wurde durch das Wahlrecht der Nachwelt bestätigt. Un Curioso Accidente, Il Vero Amico, La Bottega del Caffe, La Locandiera und viele andere Komödien, die benannt werden könnten, während sie Manieren einer vergangenen Zeit darstellen, behalten ihre ganze Frische in unserer eigenen. Das italienische Publikum freut sich sogar noch über seine Bilder ihrer Vorfahren. „Eines der besten Theater Venedigs“, sagt Symonds, „heißt Goldoni. Sein Haus wird von Gondoliere Touristen hingewiesen. Seine Statue steht in Sichtweite des Rialto. Seine Komödien werden wiederholt von Firmen berühmter Schauspieler gegeben.“ Wie Cæsar Terence einen halben Menander nannte, so können wir Goldoni einen halben Molière nennen. Das Menandrinelement in Molière ist bei ihm vorhanden, der Aristophanicis fehlt. Goldoni will die übermächtige komische Kraft des französischen Schriftstellers und ist glücklicher darin, „die Lebenden zu fangen, während sie aufsteigen“, als die Tiefen des Herzens bloßzulegen. Witz, Fröhlichkeit, Eleganz, Einfachheit, Wahrheit zur Natur, Geschick in dramatischer Konstruktion, machen ihn dennoch zu einem entzückenden Schriftsteller, und sein Ruhm ist umso sicherer aus seiner Position als einziger bedeutender Vertreter seines Landes in der Region der höflichen Komödie. „Das Erscheinen von Goldoni auf der Bühne“, sagt Voltaire, „könnte, wie das Gedicht von Trissino, genannt werden: „Italien von den Goten befreit.'“
Zu Beginn seiner Karriere fand Goldoni die komische Bühne zwischen zwei verschiedenen Arten der dramatischen Komposition aufgeteilt – klassische Komödie und die Komödie der Masken. Die erste war das Ergebnis sorgfältiger Studien und der strikten Einhaltung aristotelischer Regeln, besaß jedoch keine der von der Öffentlichkeit angestrebten Eigenschaften. Einige von ihnen waren pedantische Kopien der Alten; andere waren Nachahmungen dieser Kopien, und wieder andere wurden von den Franzosen ausgeliehen. Die Leute mögen diese pseudo-klassischen Dramen bewundern; Sie bewunderten sicherlich die brillantere Komödie von Goldoni, aber die Commedia dell’arte oder Komödie der Masken gefiel ihnen am besten. Um die letzte dieser Formen zu unterdrücken, widmete der große Komiker seine äußersten Anstrengungen, aber obwohl es ihm teilweise gelang, und für eine Zeit, Die Aufgabe war jenseits von ihm; denn in der Komödie der Masken war das wirkliche dramatische Leben der Nation, und obwohl, außer in den Händen von Gozzi, es nahm nie die Form der dramatischen Literatur an, Es wurde in mehrere europäische Nationen in der Tracht von Harlekin verpflanzt, Akelei und Pantaloon.
Goldoni wird von den Italienern als der Autor angesehen, der die dramatische Kunst in Italien zu ihrem höchsten Punkt der Perfektion brachte, und er besaß keine gemeinsamen Kräfte. Er hatte eine Fruchtbarkeit der Erfindung, die ihn bereitwillig mit neuen Themen für seine komische Muse versorgte, und eine solche Leichtigkeit der Komposition, dass er selten eine Komödie von fünf Akten in Versen innerhalb von weniger als so vielen Tagen produzierte, eine Schnelligkeit, die ihn daran hinderte, die Richtigkeit seiner Arbeit ausreichend zu überprüfen. Sein Dialog war äußerst lebhaft, ernst und voller Bedeutung; und mit einer sehr genauen Kenntnis der nationalen Sitten verband er die seltene Fähigkeit, ein lebendiges Bild von ihnen auf der Bühne zu geben.
Diese obige Biographie stammt aus dem Drama: Seine Geschichte, Literatur und Einfluss auf die Zivilisation ed. Alfred Bates. New York: Historical Publishing Company, 1906. pp. 63-68
Carlo Goldonis Stücke
Diese Liste ist keineswegs vollständig. Als unglaublich produktiver Dramatiker schrieb er über 250 Stücke. Die meisten seiner Stücke sind entweder Komödien mit den maskierten Charakteren von la commedia dell’arte oder Komödien der Manieren / Komödien der Fehler (ohne Masken).
(in alphabetischer Reihenfolge ohne die Artikel)
L’adulatore, „Der Schmeichler“
L’amante di se medesimo, „Der Liebhaber von sich selbst“
Gli amanti timidi o sia L’imbroglio de‘ due ritratti, „Die schüchternen Liebhaber“ oder „Die Affäre der beiden Porträts“
L’amore paterno o sia La serva riconoscente, „Väterliche Liebe“ oder „Die dankbare Magd“
Gli amori di Alessandro Magno, „Die Liebe Alexanders des Großen“
Gli amori di Zelinda e Lindoro, „Die Liebe von Zelinda und Lindoro“
Les amours d’Arlequin et de Camille, „Die Liebe von Harlekin und Camilla“
L’amante militare, „Der Militärliebhaber“
L’apatista o sia L’indifferente, „Der apathische Mann“ oder „Der gleichgültige Mann“
Artemisia, „Artemisia“
L’avare fastueux, „Der protzige Geizhals“
L’avaro, „Der Geizhals“
Le avventure della villeggiatura, „Urlaubsabenteuer “
L’avventuriere onorato, „Der ehrenwerte Schurke“
L’avvocato veneziano, „Der venezianische Anwalt“
Le baruffe chiozzotte, „Die Chioggia-Schlägereien“
Belisario, „Belisario“
La bella giorgiana, „Die georgische Schönheit“
La bella selvaggia, „Die wilde Schönheit“
La bottega del caffè, „Der Coffee Shop“
Le Bourru bienfaisant, „Der wohltätige Murrer“
Il Bugiardo, „Der Lügner“
La buona famiglia, „Die gute Familie“
La buona madre, „Die gute Mutter“
La buona moglie, „Die gute Frau“
Il buon Landsmann, „Der gute Landsmann“
La burla retrocessa nel contraccambio, „Der Witz prallt zurück“
La cameriera brillante, „Die brillante Magd“
Il campiello, „Der kleine Platz“
La casa nova, „Das neue Haus“
La castalda, „Die Verwalterin“
Il cavaliere di buon gusto, „Der Gentleman mit gutem Geschmack“
Il cavaliere e la dama, „Der Gentleman und die Dame“
Il cavaliere di spirito o sia La donna di testa debole, „Der witzige Gentleman“ oder „Die schwache Frau“
Il cavaliere giocondo, „Der fröhliche Gentleman“
Chi la fa l’aspetti o sia I chiassetti del carneval, „Avenging Wrong“s oder „The Carnival Lanes“
Il contrattempo o sia Il chiacchierone imprudente, „Das unwillkommene Ereignis“ oder „Das unvorsichtige Geschwätz“
Un curioso accidente, „Ein merkwürdiges Missgeschick“
La dalmatina, „Die dalmatinische Frau“
La dama prudente, „Die kluge Dame“
Don Giovanni Tenorio o sia Il dissoluto, „Die Dissolute“
La donna bizzarra, „Die bizarre Frau“
Le donne di buon umore, „Die gut gelaunten Frauen“
Le donne de casa soa“, „Die Frauen aus seinem eigenen Haus“
Le donne curiose, „Die neugierigen Frauen“
La donna forte, „Die starke Frau“
La donna di garbo, „Die modische Frau“
Le donne gelose, „Die eifersüchtigen Frauen“
La donna di governo, „Die Regierungsfrau“
La donna di maneggio, „Die verantwortliche Frau“
La donna sola, „Die einsame Frau“
La donna stravagante, „Die extravagante Frau“
La donna di testa debole, „Die schwache Frau“
La donna vendicativa, „Die rachsüchtige Frau“
I due gemelli veneziani, „Die zwei venezianischen Zwillinge“
Enea nel Lazio, „Aeneas in Latium“
L’erede fortunata, „Die glückliche Erbin“
La famiglia dell’antiquario, „Die Familie des Antiquars“
Il feudatario, „Der Feudalherr“
Le femmine puntigliose, “ Die hartnäckigen Frauen“
Il festino, „Das Bankett“
La figlia obbediente, „Die gehorsame Tochter“
La finta ammalata, „Die falsche Krankheit“
Il filosofo inglese, „Der englische Philosoph“
Il frappatore, „Der Betrüger“
La gelosia di Lindoro, „Lindoros Eifersucht“
Il geloso avaro, „Der eifersüchtige Geizhals“
Il genio buono e il genio cattivo, „Die gute Natur und die schlechte Natur“
Giustino, „Justin“
Il giuocatore, „Der Spieler“
La guerra, „Der Krieg“
L’impostore, „Der Betrüger“
L’impresario delle Smirne , „Der Kaufmann von Smyrna“
L’incognita, „Die unbekannte Frau“
Gli innamorati, „Die Liebenden“
Les inquiétudes de Camille, „Camillas Sorgen“
L’inquietudini di Zelinda, „Zelindas Sorgen“
Ircana in Julfa, „Ircana in Jaffa“
Ircana in Ispaan, “ Ircana in Isfahan“
La jalousie d’Arlequin, „Harlekins Eifersucht“
La locandiera, „Die Herrin des Gasthauses“, auch bekannt als „Mirandolina „
La madre amorosa, „Die liebende Mutter“
I malcontenti, „Die unzufriedenen Männer“
Le massere, „Die Dienerinnen“
Il matrimonio per concorso, „Der Heiratswettbewerb“
Il medico olandese, „Der niederländische Arzt“
Il mercante fallito o sia La bancarotta, „Der bankrotte Kaufmann“ oder „Der Bankrott“
I mercatanti, „Die Kaufleute“
La moglie saggia, „Die weise Frau“
Il Moliére, „Molière“
Il Momolo cortesan, „Momolo der Hofmann“
Le morbinose, „Die weise Frau“ I morbinosi, „Die gut gelaunten Männer“
L’osteria della posta, „Die Taverne an der Poststation“
Il padre di famiglia, „Der Vater der Familie“
Il padre per amore, „Der Vater für die Liebe“
La Pamela, „Pamela“
Pamela maritata, „Pamela verheiratet“
La peruviana, „Die peruanische Frau“
I pettegolezzi delle donne, „Frauenklatsch“
Il poeta fanatico, „Der fanatische Dichter“
Il prodigo, „Der verlorene Mann“
I puntigli domestici, „Die häuslichen Streitereien“
La pupilla, „Die weibliche Gemeinde“
La putta onorata, „Der Ehrenwerte Maid“
Il ricco insidiato, „Der begehrte reiche Mann“
Rinaldo di Montalbano, „Rinaldo aus Montalbano“
Il ritorno dalla villeggiatura, „Zurück aus dem Urlaub“
I rusteghi, „Die Tyrannen“
Lo scozzese, „Der Schotte“
La scuola di ballo, „Die Tanzschule“
La serva amorosa, „Die liebende Magd“
Il servitore di due padroni, „Der Diener zweier Herren“
Il sior Todero brontolon o sia Il vecchio fastidioso, „Mürrischer Herr. Todero “ oder „Der nervige alte Mann“
Le smanie per la villeggiatura, „Sehnsucht nach einem Urlaub“
Lo spirito di contradizione, „Der Geist des Widerspruchs“
La sposa persiana, „Persische Frau“
La sposa sagace, „Die kluge Frau“
Il teatro comico, „Komisches Theater“
Terenzio, Terentio
Torquato Tasso, Torquato Tasso
Il tutore, „Der Wächter“
Una delle ultime sere di carnevale , „Einer der letzten Karnevalsabende“
L’uomo di mondo, „Der Mann der Welt“
L’uomo prudente, „Der kluge Mann“
La vedova scaltra, „Die kluge Witwe“
Il ventaglio, „Der Fan“
Il vecchio bizzarro, „Der bizarre alte Mann“
La vedova spiritosa, „Die witzige Witwe“
Il vero amico, „Der wahre Freund“
La villeggiatura, „Der Urlaub „
Zoroastro, „Zoroaster“
Bibliographie:
Bates, Alfred – Herausgeber Das Drama: Seine Geschichte, Literatur und Einfluss auf die Zivilisation New York: Historical Publishing Company, 1906
Drabble, Margaret – Herausgeber The Oxford Companion to English Literature Oxford University Press, 1995
Spencer Kennard, Joseph Goldoni und das Venedig seiner Zeit Macmillan, 1920