Candlelight Fotografie Tipps und Techniken

Kerzen sind eine einzigartige Lichtquelle, die zu atemberaubenden Fotos führen kann. Kerzenlicht temperatur ist anders als flash, tageslicht, oder regelmäßige lampe licht. Die Verwendung von Kerzenlicht ist schwierig und erfordert Erfahrung. Dieser Artikel enthält einige grundlegende Ideen, mit denen Sie experimentieren können.

Kerzen können auf verschiedene Arten verwendet werden:

1. Sie können eine Lichtquelle sein, die ein Objekt auf dem Foto beleuchtet, aber nicht selbst auf dem Foto erscheint.
2. Sie können als Lichtquelle verwendet werden und auch als Objekt am endgültigen Foto teilnehmen.
3. Sie können als Hauptmotiv des Fotos teilnehmen.

Denken Sie daran, andere Lichtquellen zu eliminieren. Das Ziel von Candlelight-Fotos ist es, einen Effekt zu erzielen, der auf den einzigartigen Eigenschaften von Candlelight basiert, wie z. B. seiner Wärme. Um diesen Effekt zu maximieren, sollten Sie sicherstellen, dass es keine anderen Lichtquellen gibt, die die Szene kontaminieren. Ein einfacher Test dafür ist, alle Kerzen auszublasen und sicherzustellen, dass die Szene vollständig dunkel ist. Es versteht sich von selbst, dass Sie sicherstellen sollten, dass der Blitz Ihrer Kamera ausgeschaltet ist. In einigen Fällen kann eine kleine Menge zusätzlicher Lichtquelle verwendet werden. Nach dem Experimentieren und Sammeln von Erfahrungen mit der Kerzenlichtfotografie werden Sie ein Gefühl dafür bekommen, wann es sinnvoll ist, ein anderes Licht in die Szene eindringen zu lassen und in welchen Winkeln und Intensitäten.

Kerzenlicht ist nicht so stark wie andere Lichtquellen. Es ist viel schwächer als der Blitz Ihrer Kamera. Aus diesem Grund führt die Candlelight-Fotografie fast immer zu Aufnahmen mit wenig Licht und langsamer Verschlusszeit. Obwohl empfohlen wird, ein Setup zu verwenden, bei dem Sie die Blendenbreite maximieren und die Verschlusszeit minimieren, ist es wahrscheinlich, dass Sie am Ende langsame Verschlusszeiten verwenden müssen.

Es gibt ein paar Dinge, die Sie beachten müssen:

• Verwackeln der Kamera. Dies kann durch Verwendung eines Stativs oder durch Aufstellen der Kamera auf einer stabilen Oberfläche und Verwendung des eingebauten Timers behoben werden.
• Subjektbewegungen. Wenn sich Objekte während des Zeitraums bewegen, in dem der Verschluss geöffnet ist, wird das Foto verschmiert angezeigt. Stellen Sie sicher, dass sich die Objekte, die Sie fotografieren, nicht bewegen und dass Personen nicht blinken. Eine weitere Bewegungsquelle ist die Bewegung der Lichtquelle selbst.
• Flackern. Obwohl es schwierig ist, dieses Phänomen vollständig zu beseitigen — und ein gewisses Flimmern ist tatsächlich willkommen, um einen guten Kerzenlichteffekt zu erzielen —, wird empfohlen, extremes Flimmern zu vermeiden. Dies kann erreicht werden, indem sichergestellt wird, dass in der Szene kein Wind weht, dass sich die Kerzen auf stabilen Oberflächen befinden und dass sie eine Weile angezündet wurden und konstant brennen.

Die Bestimmung der richtigen Verschlusszeit ist ebenfalls schwierig. Da das Licht der Kerze einerseits hell, aber auch in einem kleinen Bereich konzentriert und schwach ist, wenn es weiter von der Kerze entfernt ist, sind die Umgebungslichtmessungen und die automatischen Verschlusszeiteinstellungen der meisten Kameras falsch. Versuchen Sie, ein paar Fotos mit langsameren und schnelleren Verschlusszeiten aufzunehmen und die Ergebnisse zu untersuchen.

Die Lichtmenge in der Szene hängt von der Anzahl der verwendeten Kerzen ab. Da Kerzen keine starke Lichtquelle sind, müssen Sie normalerweise ein paar Kerzen verwenden. Manchmal möchten Sie vielleicht, dass eine kleine Anzahl von Kerzen auf dem Foto selbst erscheint, aber Sie benötigen möglicherweise noch mehr Kerzenlicht in der Szene. In solchen Fällen können Sie zusätzliche Kerzen verwenden, um die Szene zu beleuchten, aber halten Sie diese Kerzen aus dem komponierten Foto heraus. Stellen Sie dabei sicher, dass die zusätzlichen Kerzen so platziert werden, dass sie sinnvoll sind. Stellen Sie beispielsweise sicher, dass sie keine Schatten erzeugen, die in Bezug auf die Kerzen auf dem Foto nicht normal erscheinen.

Beleuchtung ist eine Kunst. Die Verwendung von Kerzenlicht als Lichtquelle ist eine Kunst für sich und erfordert Erfahrung. Es gibt einige Grundregeln für die Kerzenpositionierung. Zum Beispiel ist es klar, dass die Kerzen näher an der Kamera sein sollten als die Objekte. Andernfalls wird das Ergebnis eine Silhouette der Objekte sein. Verschiedene beleuchtung winkel schaffen verschiedene schattierungen und verschiedene effekte. Wenn Sie beispielsweise eine Person fotografieren und die Kerzen in einer niedrigen Position relativ zum Gesicht der Person platziert werden, erhalten Sie einen beängstigenderen Effekt. Auf der anderen Seite, wenn die Kerzen auf der gleichen Höhe wie das Gesicht der Person platziert werden, erhalten Sie einen wärmeren und weicheren Effekt. Es ist schwierig, Regeln für die Kerzenpositionierung bereitzustellen, und eine solche Positionierung hängt stark von dem Effekt ab, den Sie suchen. Es kann mehr als eine Kerze an einer anderen Position verwendet werden, um kompliziertere Effekte zu erzielen und unerwünschte Farbtöne zu beseitigen. Der beste Rat ist, viele Fotos zu machen und mit verschiedenen Kerzenpositionen und -winkeln zu experimentieren.

Last, but not least, ist der Weißabgleich. Digitalkameras können so eingestellt werden, dass sie die verwendete Lichtquelle kompensieren. Obwohl die meisten Kameras ihren Weißabgleich automatisch erkennen und einstellen können, ist es besser, den Weißabgleich manuell einzustellen. Einige Kameras verfügen über eine Kerzenlichtquelle als Weißabgleichoption. Es lohnt sich auch, absichtlich mit der Einstellung des Weißabgleichs auf die falsche Quelle zu experimentieren. Stellen Sie den Weißabgleich auf unterschiedliche Temperaturen ein, um unterschiedliche Effekte zu erzielen — zum Beispiel rötlichere Fotos.

Abschließend ist die Fotografie bei Kerzenlicht schwierig. Es erfordert viel Erfahrung und Verständnis für Beleuchtung, Verschlusszeiten und andere fotografische Probleme. Diese Erfahrung zahlt sich mit atemberaubenden Fotos und Effekten aus, die manchmal eher wie Gemälde als wie Fotografien wirken.

Über den Autor
Ziv Haparnas ist ein Technologieveteran und schreibt über praktische Technologie- und Wissenschaftsthemen. Dieser Artikel kann nachgedruckt und verwendet werden, solange die Ressourcenbox einschließlich des Backlinks enthalten ist. Weitere Informationen zum Drucken von Fotoalben und zur Fotografie im Allgemeinen finden Sie auf http://www.printrates.com – einer Website für den Fotodruck.