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Chinas Literatenmalerei

Prosaübersetzung:

Allein öffnet sich der Lotus an der Seite des gewundenen Teiches in Blütenfetzen zerbrochenen Nebels, Wellen schwachen Duftes: zu visionär, um ihn darzustellen!

Die Wildgänse sind jetzt weg, weg mit den Reflexionen des Segels; aber die Libelle, die die smaragdgrünen Wellen jagt, kommt immer noch.

(Übersetzung von Ben Wang)

China’s Literati Painting

By Ben Wang, Senior Lecturer
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Keine Diskussion über die Literatenmalerei, die für die chinesische Kultur einzigartig ist, kann geführt werden, ohne einen guten Blick darauf zu werfen, wie Poesie, Kalligraphie und Malerei in China im Laufe der Jahrhunderte entstanden und gereift sind, bevor sie sich schließlich zusammenschlossen, um ein neues Genre hervorzubringen, das Literatenmalerei ist, eine ideale Mischung aus Poesie, Kalligraphie und Malerei.

Seit der Antike hat eine innige Beziehung zwischen der Natur und den meist Bauern auf dem riesigen Land China die Menschen glauben lassen, dass Himmel und Sonne als eins ihr Vater und die Erde, der Mond, ihre Mutter und die unzähligen Dinge dazwischen sind, ihre Alter Egos oder Doppelgänger. Ein klassisches chinesisches Gedicht ist ein reicher Wandteppich, der mit den Beobachtungen des Dichters der Natur und den unzähligen Anspielungen auf das Leben und die Ereignisse seiner Eltern und seiner eigenen gewebt ist, oft mit dem Dichter, der die Personae der Natur und die vielen Anspielungen auf natürliche Elemente annimmt. Künstler der klassischen chinesischen Kunst und Literatur scheinen nicht in der Lage zu sein, sich von der Natur und dem Leben der Menschen von einst zu trennen, die alle als literarische Metaphern in ihren Kompositionen dienen. In keiner anderen literarischen und künstlerischen Form ist dieses Phänomen offensichtlicher als in Chinas Literatenmalerei, einzigartig in der chinesischen Kultur, aber universell, wie es von allen, die sich für Schönheit und Kunst in dieser menschlichen Welt interessieren, geschätzt werden kann.

Die chinesische Kultur blühte erstmals in großer Fülle während der Zhou-Zeit, von 1.100 bis 500 v. Chr., als alle kulturellen Gattungen geschaffen, erfunden und gediehen wurden, war ein Hauptgenre die auf Piktogrammen basierende Schriftsprache, die zu Liedern und dann zur Komposition von Gedichten führte. Versuche, diese piktographisch geschriebenen Bilder eleganter und spezieller zu machen, wurden zur Kunst der Kalligraphie, die neben der Poesie von den Chinesen hoch geschätzt wird.

Da Poesie untrennbar mit Musik verbunden ist, kommen hier die Klänge und die 4 Töne (Tonhöhen) ins Spiel, um ein integraler Bestandteil der Poesie zu sein. Es gibt mehr Onomatopoeia-Klänge auf Chinesisch als in jeder anderen Sprache. Für diese Sounds werden verschiedene Töne eingestellt. Zwei der Töne befinden sich in der Höhe und die anderen beiden in der Tiefe und sind auf Töne / Zeichen eingestellt, die alle Dinge darstellen. Die 2 hohen Töne werden auf piktografische Zeichen gesetzt, die in die Welt von Yang, der männlichen Kraft, gehören sollten, während die anderen 2 tiefen Töne auf Wörter gesetzt werden, die in die Welt von Yin, der weiblichen Kraft, gehören sollten. Eine perfekte Vereinigung und Balance zwischen den hohen und tiefen Tönen sind in der Poesie Komposition wesentlich. In der Tang-Dynastie hatten die chinesischen Dichter und andere Mitglieder der Intelligenz bereits mehr als 2.000 Jahre Zeit, um ein perfektes Tonschema für die Komposition eines schönen Gedichts auszuarbeiten.

Was die Kalligraphie betrifft, wäre es keine Übertreibung zu behaupten, dass die geschriebenen Zeichen die Seele der chinesischen Kultur sind. Da alle Zeichen auf der Grundlage von Piktogrammen erstellt wurden, Sie alle unterzogen sich unterschiedlichen linearen Veränderungen und entwickelten sich zu 4 kalligraphische Stile: das Siegel, das Klerikale, das Kai oder Laufen, und die Kursive: Siegel für Düsternis, Formalität und Zeremonie; Klerikal für gelehrtes Lernen; Kai oder Laufen für den Geist der Leichtigkeit und den Anschein von Elan; Kursiv für poetische Verlassenheit und Bravour. Wie unterschiedliche Stimmungen diese vier Stile ausdrücken können, Linien auf einem chinesischen Gemälde werden oft mit der gleichen Technik gemalt wie das Manövrieren eines Pinsels beim Üben der vier kalligraphischen Stile. Diese verschiedenen kalligraphischen Stile können auch unterschiedliche Stimmungen des Künstlers oder die Geister der verschiedenen Gemälde darstellen, die der Künstler zu schaffen versucht, und wurden so zum Rückgrat der chinesischen Malerei.

Wie Sun Guoting, ein Kalligraph und Theoretiker der Tang-Dynastie über Kalligraphie des 7. Jahrhunderts, darauf hinwies, wie Kalligraphie die Bilder der Natur mit sich bringt, indem er bemerkte: „Wenn Sie mit einem Pinsel kräftig schreiben, können die Striche wie schwere Wolken aussehen; wenn leicht, wie die Flügel einer Zikade. Wenn der Pinsel gezogen wird, können die Striche einer fallenden Kaskade ähneln; Wenn der Pinsel nach unten gedrückt wird, können die Striche einem majestätischen Berg ähneln, der stillsteht.“ Die beste Beschreibung der Kalligraphie ist jedoch vielleicht die eines alten chinesischen Gelehrten, als er kommentierte: „Kalligraphie sind Bilder ohne echte Merkmale, Musik ohne echte Geräusche.“ Und inzwischen ist es eine berühmte Aussage von Picasso, dass er, wenn er Chinese gewesen wäre, instinktiv Kalligraf geworden wäre, kein Maler.

Um die enge Beziehung zwischen Poesie und Kalligraphie weiter zu erläutern, wollen wir darüber nachdenken: Da es für einen Westler undenkbar ist, einen Garten mit Brettern zu dekorieren, auf denen poetische Linien geschnitzt oder geschrieben sind, kann sich jemand ein Brett vorstellen, auf dem in einem englischen Garten „A thing of beauty is a joy forever“ geschnitzt ist? – es ist natürlich und üblich, in einem chinesischen Garten eine große Anzahl von Holz- oder Bambusplatten zu finden, auf denen poetische Linien in Kalligraphie eingraviert sind, die dem Betrachter befriedigte Emotionen vermitteln, die Menschen fühlen, während sie der Natur nahe sind, eine Harmonie zwischen Menschen und ihrer Umgebung. Und dadurch verbinden die chinesischen Künstler die Natur mit der vom Menschen geschaffenen Natur, den Charakteren, wobei sich die einen ergänzen. Die Natur selbst trifft auf Kunstwerke, die die Natur darstellen: Kunstwerke, die Musik und Poesie verbinden.Nun ein paar Worte zur Malerei: Die chinesische Malerei leitet sich vom Zeichnen von Linien direkt von Wandmalereien während der Han-Dynastie ab. Die Konzeption der traditionellen oder klassischen chinesischen Malerei basiert in erster Linie auf dem Taoismus, dessen zentrales Thema die Loslösung ist, da Tao überall existiert und der Mensch nur ein Teil des Universums ist. Dies kann helfen, die auffälligsten Merkmale eines chinesischen Gemäldes zu erklären: die Nichtexistenz von Schattierungen, Leerzeichen und meist schwarzen oder schwarz getönten Pinselstrichen. Die Nichtexistenz von Schattierungen zieht eine feine Linie zwischen Ähnlichkeit und Unähnlichkeit, wie die gemalten Objekte den realen Objekten ähneln; der leere Raum deutet auf eine perfekte Balance zwischen Himmel und Erde hin; Schwarze und schwarz getönte Tinte für die chinesischen Künstler kann „bis zu 10 Schattierungen blühen“, also was ist der Sinn, andere Farben zu verwenden?

Zurück zur chinesischen künstlerischen Perspektive: Mit der oben erwähnten Überzeugung werden Linien und Punkte mit Pinsel und Tinte auf flachem Papier aus verschiedenen Perspektiven gezeichnet, sei es von der Erdebene oder aus der Luft, als hätte sich der Maler von jedem Punkt gelöst, an dem er malt, um seine Wertschätzung auszudrücken der Natur, eine Wertschätzung, die sich aus dem Glauben der taoistischen Lehre ergibt, dass „Tao (der Weg) überall im Universum ist.“ Eine idealisierte Natur, anstatt eine bloße Ähnlichkeit der Natur, gibt dem Künstler die ultimative Hoffnung und den Trost, Tao, den Weg, durch Malerei mit fließenden Bewegungen zu erreichen, aber ohne eine enge Ähnlichkeit in Proportion und Anatomie. Da körperliche Schönheit nie Teil der chinesischen künstlerischen Tradition war, waren die chinesischen Künstler nie an der detaillierten Untersuchung der Ähnlichkeit von Dingen interessiert, einschließlich der menschlichen Körperteile. Essentialismus im Gegensatz zum Realismus hingegen ist die ultimative Reichweite eines chinesischen Künstlers. In diesem Sinne wurde die Literatenmalerei in China geboren und blühte auf. Wie Su Shi aus der Song-Dynastie die Poesie und Malerei von Wang Wei aus der Tang-Dynastie kommentierte: „Beim Lesen und Singen von Wang Weis Gedichten sieht man im Kopf exquisite Landschaftsmalerei; Umgekehrt betritt man beim Betrachten seiner Malerei das Reich der Poesie.“ Diese Beobachtung macht deutlich, dass sich die Malerei in der späten Tang-Zeit der Reife näherte.

Ja, es geschah alles während der Tang-Dynastie, vom 7. bis zum 10. Jahrhundert, dass sowohl Poesie als auch Kalligraphie ihre reifen und glorreichen Höhen erreichten, und die Dämmerjahre der Tang sahen die allmähliche Reifung der Malerei, die die chinesischen Künstler und Literaten dazu veranlasste, zu fantasieren und zu glauben, dass Gemälde literarische Werke ergänzen könnten, um einem Leser, Betrachter und Zuhörer gleichzeitig eine rundere und wertvollere Wertschätzung zu bieten. Und so war es: Mit dieser neu gefundenen und einzigartigen literarischen und künstlerischen Umsetzung wurde ein neues literarisches und künstlerisches Genre geboren: Literatenmalerei, ein Genre, das die 3 Aspekte verkörpert: Poesie, Musik und Malerei!

Ein Künstler der Literatenmalerei malt meist natürliche Elemente, die oft als Alter Ego des Künstlers dienen. Eine großartige Literatenmalerei zeigt die Augen, das Herz und den Pinsel des Künstlers auf Wolken, Blütenblättern, Bergen, Flüssen, Regentropfen, Brisen, Jahreszeiten und anderen natürlichen Elementen, die sich zusammenschließen, um die inneren Gefühle des Malers / Dichters auszudrücken. Noch wichtiger ist, dass ein Gedicht auf einem feinen Stück Literatenmalerei aus Linien mit eleganten Charakteren besteht, die aufgrund ihrer poetischen Bedeutung und visuellen Schönheit in einem richtig gewählten kalligraphischen Stil ausgewählt wurden, je nach Stimmung des Künstlers und um dem Betrachter / Leser eine Freude zu bereiten viszeral und zerebral. Und wenn das Gedicht rezitiert wird, würden resonante Klänge und ausgewogene Töne zur Angenehmheit beitragen. Als Betrachter genießt das Gedicht in feiner Kalligraphie, in Ohren würden die angenehmen Klänge zu den piktografischen Zeichen gesetzt klingeln. Während die Poesie und ihre Charaktere dem Betrachter visualisierte Gedanken liefern, machen ihre tonalen Klänge das aus, was die Augen nicht sehen können und wohin nur der Geist oder die Vorstellungskraft gelangen kann – und damit den Erwerb eines totalen und abgerundeten Genusses einer Vereinigung von Poesie und Kunst.

Ein weiterer faszinierender Punkt in Bezug auf das Genre ist, dass das Gedicht über ein Literatengemälde einen besonderen literarischen Titel hat, ein Gedicht, das das Gemälde thematisiert (ti hua shi, auf Chinesisch). Ist es nicht klar, welche bedeutende Rolle ein Gedicht auf dem Gemälde spielt, da ein chinesisches Gedicht – selbst piktografische Symbole mit Musik, bereits eine Art Musikmalerei – ein thematischer Teil des gesamten Werks ist und das Bild lediglich als bescheidener (überflüssiger) Co-Star in dieser Kunstform dient?

Dieses außergewöhnliche Genre blühte ab dem 13.Jahrhundert und kam in der späten Ming-Dynastie durch die aufbrechenden Jahre der Mandschu-Dynastie im 17.Jahrhundert zu seiner vollen Blüte und dauerte bis Mitte des 20.Jahrhunderts.