“ Okay, was um alles in der Welt ist Akkordton-Soloing?“
Soli werden normalerweise von einer Reihe von Akkorden begleitet, die als Progression bezeichnet werden. Jeder Akkord enthält Noten – das sind die Akkordtöne. In dieser Situation werden wir sie jedoch einzeln spielen (bekannt als ‚Arpeggio‘) und sie für Soli verwenden.
„Sicher sind Akkorde Akkorde? Wie benutzt du sie in Soli?“
Einige Gitarristen zeichnen ihre Lead Lines – entweder indem sie Soli im Voraus schreiben oder indem sie geschickte Improvisatoren sind – auf diese Akkorde ab, um ihrem Spiel eine Synergie mit dem Rest der Musik zu geben. Der effektivste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Noten der gespielten Akkorde zu verwenden.
„Ich muss ehrlich sein, ich fühle mich gerade ein wenig eingeschüchtert…“
Akkordton-Soloing kann sehr komplex werden, aber lassen Sie sich in diesem Stadium nicht in der Theorie verzetteln; Versuchen Sie einfach, einige Noten von Akkorden in Ihr Spiel zu integrieren. Wenn Sie die Akkorde in der Musik kennen, sind Sie mit vielen Noten ausgestattet, die in einem Solo funktionieren.
„Wenn ich nicht tief in die Theorie einsteige, was ist der Sinn?“
Wenn Sie Ihre Leads auf Skalen stützen, gibt es eine Tendenz, sich auf der Skala zu bewegen, indem Sie die nächsthöchste oder tiefste Note spielen – das wird schnell alt und lässt Ihre Soli wie Notenströme klingen, die das musikalische Äquivalent von wiederholtem Auf- und Absteigen einer Leiter sind. Die Verwendung von Akkordtönen erzeugt automatisch größere Sprünge zwischen den Noten (auch bekannt als Intervalle) und kann eine Plattform für einige wirklich kreative Ideen sein.
„Das klingt interessant, wo kann ich es in Aktion hören?“
Jazzpionier Charlie Christian hört man im atemberaubenden Soloflug geschickt über schnelle Akkordwechsel spielen. Es muss aber nicht immer so technisch sein. Slashs Hauptthema in Guns N ‚Roses ‚ Estranged zeigt, wie Akkordtöne in größeren Intervallen verwendet werden können, um eine eingängige Melodie zu erzeugen.
„Ich bin verkauft! Wo fange ich an?“
Der erste Schritt besteht darin, diese neuen Notenkombinationen unter die Finger zu bekommen. Sie fühlen sich zunächst seltsam an, besonders wenn Sie sich auf benachbarten Noten über Saiten bewegen müssen. Die erste Registerkarte Übung zeigt Ihnen die Noten / Töne von G, Am, Bm und C Akkorde. Unser zweites Beispiel zeigt, wie Sie einem Lead-Gitarren-Lick ein paar Brocken dieses neuen Ansatzes hinzufügen können.
Mehr Akkorde…
Diese sechs Akkorde sind alle aus der gleichen Tonart (G-Dur, wie es passiert), aber sie sind nicht Moor-Standard offene Formen. Geplottet über die höchsten Saiten und aufsteigend das Griffbrett, sind sie perfekt geeignet, um führt zu jammern – sobald Sie anfangen, Akkordtöne zu spielen, sowieso!
Schritt 1. Spielen Sie jeden Akkord als Akkord – klimpern Sie einfach wie jeder andere Akkord und achten Sie darauf, dass die Leerlaufsaiten ruhig bleiben.
Schritt 2. Denken Sie nun an ‚Leadgitarre‘ und spielen Sie jede Note von jedem Akkord separat.
G-, Am-, Bm- und C-Akkordtöne
Beginnen Sie sehr langsam und bauen Sie allmählich Geschwindigkeit auf. Stellen Sie sicher, dass keine der Noten ineinander übergeht.
Leadgitarren-Lick
Spielen Sie die Skala ein paar Mal, bevor Sie diesen melodischen Lick versuchen. Dies wird Ihnen helfen, sich daran zu gewöhnen, wie die Waage unter Ihren Fingern sitzt.