Über einen guten Schlagzeugklang

Ich wurde kürzlich gebeten, auf der FILO-Konferenz zum Thema „Praktische Tipps für einen guten Drum-Sound.“ Ich hatte Inhalte vorbereitet, die Sie vielleicht erwarten: Mikrofonauswahl, Komprimierungseinstellungen, geschmackvolle Effekte und so weiter. Als ich jedoch anfing zu reden, machte ich einen kurzen Überblick über den Raum und stellte fest, dass es für die meisten Leute im Raum ein sehr subjektives Problem war, einen guten Schlagzeugklang zu bekommen, da wir eine massive Variable nicht kontrollieren können: den Raum.

Wenn Sie und der Musikdirektor die Entscheidung treffen, „jeden Song im Set genau wie die Platte auszuführen“ UND Sie einen schwierigen Raum haben, treffen Sie die Wahl, ein schlechtes Audioerlebnis zu liefern.

Turnhallen, umgebaute Geschäftsgebäude und Kathedralendecken – nur wenigen von uns Toningenieuren wird ein angemessener Raum zum Mischen geboten, ein Raum, der für die Beschallung von Musik konzipiert wurde. Wenn wir über einen guten Drum-Sound sprechen, wird viel Aufwand betrieben, um die akustischen Einschränkungen zu bewältigen. Es gibt viele Arten von Produkten, um damit umzugehen: Becken Baffles, Drums Shields, Full Enclosures, Rocket Sticks, Low-Volume-Becken und Digital Drums. Dies sind die Toolkits, die entwickelt wurden, um das Problem der Raumakustik zu lösen, aber wir brauchen einen anderen Ansatz. Lassen Sie mich meine Gedanken dazu erklären.

Die harte Wahrheit

Jedes Audioprodukt, das entwickelt wurde, um den Klang abzuschirmen oder einzudämmen, hat auf drei Arten nachteilige Auswirkungen. Nr. 1: Die Reflexionen werden den Drum-Sound in irgendeiner Weise verschmieren. Sie sind putting eine reflektierende oberfläche zoll weg von der quelle, und die sonic auswirkungen ist unvermeidlich. Nr. 2: Wenn du einem unerfahrenen und lauten Schlagzeuger ein Schild gibst, gibt es dem Spieler die Nachricht: „Es ist in Ordnung, dass du den Raum weiter überspielst, weil dieses Schild es reparieren wird.“ Nr. 3: Sie sehen einfach schlecht aus. Im Ernst, fragen Sie einfach Ihren Videoregisseur.

… dies ist ein Problem, das nicht nur auf den Tontechniker oder sogar den Schlagzeuger gelegt wird, um es zu beheben.

Trommelproduktlösungen sind ebenfalls problematisch. Zum Beispiel liefern Rocket Sticks einen bestimmten Ton, nicht nur einen leisen Snare-Sound. Es ist ein Apfel-Orangen-Vergleich. Zweitens haben Becken mit geringer Lautstärke eine ähnliche Wirkung auf einen jungen Schlagzeuger wie das Schlagzeugschild — der Schlagzeuger neigt immer noch dazu, sie zu übertreiben und den Ton der Becken zu verringern. Drittens haben digitale Trommeln einen langen Weg zurückgelegt, aber ihnen fehlt die organische und menschliche Dynamik, die wir spüren, wenn ein Schlagzeuger ein Set echter Trommeln im Raum spielt.

Mögliche Probleme und definitive Lösungen

Lehnen Sie sich jetzt an und versprechen Sie mir, dass Sie das Geheimnis nicht preisgeben werden. Hier ist das Geheimnis, um einen guten Drum-Sound zu bekommen: Holen Sie sich einen erfahrenen Schlagzeuger, um angemessen für den Raum zu spielen. Natürlich ist das leichter gesagt als getan, wenn Ihre einzige Option ein junger Schlagzeuger ist, der seine Zeit freiwillig zur Verfügung stellt, aber ich kann in diesem Punkt nicht nachlassen. Lassen Sie mich also die Leistungsprobleme aufschlüsseln, über die ich spreche, und einige Lösungen anbieten, an denen Sie und Ihr musikalischer Leiter mit Ihrem Team arbeiten können.

Volumen: Dies ist das offensichtlichste. Wenn ein Schlagzeuger die Snare Drum zu hart und laut für den Raum schlägt, beeinflusst dies die Dinge auf verschiedene Weise. Es endet normalerweise in jedem Gesangsmikrofon, das sich vor dem Schlagzeug befindet. Diese Gesangsmikrofone nehmen die Snaredrum zu leicht unterschiedlichen Zeiten auf und all diese kleinen Verzögerungszeiten verursachen Probleme mit der Phasenbeziehung. Da jedes Gesangsmikrofon weit von der Snare-Drum entfernt ist, ist dies ein dünnerer Klang als das nahe Mikrofon an der Trommel. Darüber hinaus kann eine Snare Drum in jedem lauten, reflektierenden Raum problemlos 90 dB erreichen. Dies bedeutet, dass Sie die PA über diesen Pegel hinaus drücken müssen, um den großen, fetten, mikrofonnahen Snare-Sound zu erhalten, nach dem Sie suchen. Es ist ein Ringkampf und das Hinzufügen PA Volumen ist der einzige Weg, um zu gewinnen, aber das kann sehr schnell außer Kontrolle geraten.

Einen guten Drum-Sound zu bekommen, ist ein sehr subjektives Problem, weil wir eine massive Variable haben: Wir haben keine Kontrolle über den Raum.

Lösung: Eine gute Möglichkeit, Ihrem Schlagzeuger zu helfen, angemessen für den Raum zu spielen, ist die Verwendung von In-Ear-Monitoren (IEM) – aber Sie müssen ihnen helfen, ihren Klang richtig zu überwachen. Es ist viel zu einfach für einen Schlagzeuger, seinen IEM-Mix zu verwenden, um seine eigene Leistung zu betäuben, und dies führt immer zu Überspielen. Meine Lösung dafür ist, Overhead-Mikrofone als primäre Informationen zu verwenden, die der Schlagzeuger in seinem Mix hört. Die Overhead-Mikrofone sollten sich 3-4 Fuß über der Mitte der Snare-Drum befinden (Mono oder Stereo sind in Ordnung). Es sollte flach sein, damit der Schlagzeuger ein vollständiges Bild davon bekommt, wie das Schlagzeug klingt. Fügen Sie diesem Mix ein wenig Kick Drum hinzu und das ist alles (Hervorhebung hinzugefügt). Das Ziel ist es, dem Schlagzeuger das beste Gefühl dafür zu geben, wie das Kit natürlich klingt. Der Schlagzeuger kann nicht mehr sagen: „Kann ich weniger Becken in meinem Mix haben?“ weil ihre einzige Möglichkeit darin besteht, die Becken leiser zu spielen. Das ist es, was wir wollen: einen Schlagzeuger, der die Muscheln lauter spielt als die Becken. Dies ist übrigens, wie einige der talentiertesten Schlagzeuger, mit denen ich im Studio und auf der Bühne gearbeitet habe, ihr Kit gerne hören. Sie wollen jede detaillierte Berührung ihrer Leistung fühlen und hören.

Stellplatz: Jeder akustische Raum hat Resonanzfrequenzen – Frequenzen, die mehr herausspringen als andere. Als Tontechniker liegt es in Ihrer Verantwortung, Ihren Raum zu verstehen und welche Frequenzen in Ihrem Raum verringert oder betont werden. Jedes akustische Schlagzeug hat auch Resonanzfrequenzen. Einige Trommeln mögen es, höher und andere tiefer gestimmt zu werden. Es ist die Aufgabe Ihres Schlagzeugers, das Kit zu verstehen und zu wissen, wo dieses Kit am besten klingt. Manchmal verstehen sich ein Zimmer und ein Kit jedoch nicht ganz. Jede Trommel kann einen prominenteren Resonanzton haben, und wenn dieser Ton und diese Tonhöhe für den Raum resonant sind, dann wird dies weit mehr haften bleiben als die anderen Elemente des Schlagzeugs.

Es ist ein Wrestling-Match und das Hinzufügen von PA-Volumen ist der einzige Weg, um zu gewinnen, aber das kann sehr schnell außer Kontrolle geraten.

Lösung: Der Toningenieur und der Schlagzeuger müssen zusammenarbeiten, um die beste Stimmung für Ihr Kit in Ihrem Raum zu finden. Geben Sie sich nicht damit zufrieden, das Kit nur tot zu machen, es ist möglich, einen musikalisch und klanglich interessanten Drum-Sound zu erhalten, aber Sie werden diese Harmonie nur erreichen, wenn Sie Zeit miteinander im Raum verbringen. Es gibt keine Abkürzungen. Ihr Schlagzeuger wird Hit und Melodie und Hit und Melodie immer und immer und immer wieder, bis Sie genau die richtige Stelle für den Raum zu finden.

Parts: Ja, Schlagzeuger ändern ihre Parts basierend auf den Räumen, die sie spielen. Ich war Teil unzähliger Gottesdienstveranstaltungen, bei denen dies geschehen ist, insbesondere bei Veranstaltungen in anderen Ländern in Räumen, die nicht für Gottesdienstveranstaltungen vorgesehen sind. Wenn Ihr Raum einen natürlichen Hallabfall von sieben Sekunden hat (ja, wir haben es zeitlich festgelegt, als wir in Simbabwe waren), summiert sich jede Unterteilung und jeder laute Absturz zu einer überwältigenden Welle lauter – verwaschener Informationen, die dem Song nehmen.

Lösung: Ich habe Schlagzeuger gesehen, die 16. Notenmuster zu Viertelnotenmustern vereinfacht haben, und ich habe gesehen, wie sie sich entschieden haben, keine Fills für einen ganzen Song zu spielen. Ich habe gesehen, wie Künstler beschlossen haben, die vollständige Bandversion eines Songs aufzugeben und stattdessen eine langsamere, akustischere Version des Songs zu spielen. All diese Bemühungen wurden unternommen, um eine Sache zu tun: helfen Sie den Menschen, sich mit dem Song zu verbinden, und lassen Sie die Audiobeschränkungen des Raums nicht ablenken.

The takeaway

Nun, da ich jede produktbasierte Lösung entfernt habe und wir festgestellt haben, dass wir einen geeigneten Player für das Kit benötigen, können Sie Ihren Musikdirektor oder Anbetungsleiter in den Raum einladen, da dies ein Problem ist, das nicht nur vom Tontechniker oder sogar vom Schlagzeuger behoben werden muss. Sie und Ihr Musikdirektor müssen mit einem größeren Gespräch beginnen. Die Frage zu stellen und zu verstehen ist: „Was versuchen wir am Sonntagmorgen im Audioerlebnis zu erreichen?“ Wenn die Antwort auf diese Frage lautet: „Jeden Song im Set genau wie die Platte auszuführen“ UND Sie einen Raum haben, der es unmöglich macht, dies zu erreichen, dann treffen Sie die Wahl, den Leuten am Sonntagmorgen ein schlechtes Audioerlebnis zu bieten.

Von hier aus gibt es wirklich nur wenige Möglichkeiten: Werden Sie den Raum behandeln und eine bessere PA erhalten, um die Dinge weiterhin auf die gleiche Weise zu spielen? Wirst du den musikalischen Ansatz ändern, der besser zum Raum passt? Oder wirst du nur ein lautes und mittelmäßiges Audioerlebnis haben? Ich würde argumentieren, dass wir den Leuten am Sonntag das bestmögliche Audioerlebnis bieten sollten, aber Sie müssen mit Ihrem Team auf Ihre eigene Weise zu dieser Entscheidung kommen. Seien Sie sich nur der Faktoren bewusst, die Ihnen die Ergebnisse liefern, die Sie haben.

Kompressionseinstellungen, neue Plug-Ins, das richtige Kick-Drum-Mikrofon, eine neue EQ-Einstellung – nichts davon spielt eine Rolle, wenn Sie Ihren Raum über alles andere hören. Hör auf, deinen Schwanz auf diese Dinge zu jagen, weil du deine Zeit verschwendest und der Zuhörer derjenige ist, der leidet.

Es ist an der Zeit, Ihre Hörumgebung mit Ihrem Kreativteam zu bewerten und am Sonntag einige schwierige Entscheidungen zu treffen. Glauben Sie mir, wenn Sie Ihren musikalischen Ansatz ändern, wird das, was Gott tun kann, nicht eingeschränkt.