Classics Du Jour

10 The Velvet Underground-The Velvet Underground & Nico

het album artwork voor The Velvet Underground & Nico is direct herkenbaar aan de Andy Warhol banana print op de voorkant. De beroemde popartiest was destijds zowel mentor als manager van The Velvet Underground en hielp overigens mee aan de opname van het album.De eerste exemplaren van het album hadden een nogal suggestief klinkende instructie op de voorkant, waarbij de eigenaar “Peel slowly and see” werd uitgenodigd; een bananenschilsticker werd eraf getrokken en er stond een vleeskleurige banaan onder. (Re-issues van het album had de sticker niet tot een 2008 vinyl re-release. De cd uit 1996 bevatte de gepelde banaan in de Jewel case onder de CD.) Een speciale machine was nodig om de albumhoezen te produceren, waardoor de releasedatum werd uitgesteld. MGM, echter, vrijwillig betaald de kosten met de veronderstelling dat eventuele banden met Warhol zou helpen boost recordverkoop. Helaas was dit niet het geval. Bij de oorspronkelijke release van The Velvet Underground & was Nico een financiële mislukking. Het werd verbannen uit tal van platenwinkels en veel radiostations weigerden om het album af te spelen vanwege de controversiële inhoud.

na slechts twee maanden onderaan de Billboard 200 Album Chart viel het album bijna vijf maanden uit de hitlijst toen het werd teruggeroepen vanwege een rechtszaak over een ongeautoriseerde afbeelding. Op de achterkant van het album stond een foto genomen tijdens een Exploding Plastic Inevitable show (een multimedia evenement georganiseerd door Warhol) van een afbeelding van acteur Eric Emerson ondersteboven geprojecteerd op de muur achter de band. Emerson wilde worden betaald voor het gebruik van zijn foto, maar in plaats van te voldoen, MGM teruggeroepen exemplaren van het album en stopte de distributie. Alle kopieën die al waren afgedrukt hadden een grote zwarte sticker geplaatst over Emerson ‘ s Foto en de afbeelding werd airbrushed uit op de volgende persing. Interessant genoeg werd Emerson ‘ s image hersteld voor de heruitgave van de cd uit 1996.Hoewel het album werd beschouwd als een complete commerciële mislukking op de oorspronkelijke release, heeft het in de loop der jaren nogal een cult-aanhang gekregen en wordt het nu beschouwd als een van de meest invloedrijke en veelgeprezen rockalbums aller tijden.

9 Queen-A Night at the Opera

Queen ‘ s vierde studioalbum, A Night At the Opera, is het magnum opus van de band. Mike McGuirk van Rhapsody schreef: “over het algemeen beschouwd als een van de grootste rockalbums aller tijden, a Night at the Opera’ s overlay van heavy metal, geniale stereo gimmickry, Broadway swish en Britse pomp is net zo vitaal en boeiend om naar te luisteren vandaag de dag als toen het werd uitgebracht in 1975.”Met nummers als “Death On Two Legs”, “Love Of My Life”, “Sweet Lady”, “The Prophet ‘ s Song”, “I’ m in Love with My Car”, “You’ re My Best Friend” en natuurlijk het onvergelijkbare “Bohemian Rhapsody” is het album een briljante samensmelting van vier zeer verschillende compositiestijlen. Het is een fan favoriet sinds de release en is misschien wel het beste Queen album ooit.De eenvoudige, maar opvallende cover Voor A Night At the Opera werd bedacht door David Costa en was eigenlijk een uitbundige versie van Freddie ‘ s Originele Queen Crest. Het ontwerp werd bijgewerkt, briljant gekleurd vervolgens geplaatst in het midden van een heldere witte achtergrond met de naam van de band en albumtitel geschreven in een elegante script eronder. Voor het eerst werd de binnenhoes in kleur gedrukt en werden er live foto ‘ s van hun laatste tour getoond. Het gatefold ontwerp complimenteerde ook de stijl van de hoes met de teksten afgedrukt over twee zijden van de binnenkant cover.

een direct commercieel en kritisch succes, a Night At the Opera is Queen at their finest.

8 Bruce Springsteen-geboren om te lopen

Eric Meola ‘ s foto van Bruce Springsteen met een Fender Omroep terwijl terloops leunend tegen saxofonist Clarance Clemons is uitgegroeid tot een van de meest populaire en vaak nagebootste beelden van de rockmuziek. De gekozen foto was een van de meer dan 900 die werden opgenomen in een drie uur durende sessie, die blijkbaar heel slecht begon. Springsteen voelde zich ongemakkelijk bij de statische poses – luisteren naar de radio, staan onder brandtrappen – die Meola opgezet. De spanning brak uiteindelijk echter, toen de twee vrienden begonnen te doen wat ze het beste deden: ze begonnen te jammen. Het magische moment gebeurde toen de baas pauzeerde om de grote man een solo te laten doen.De ontwerpers van Columbia voegden mysterie toe aan de hoes door het om het album te wikkelen – Springsteen op de voorkant en zijn sideman op de achterkant. De foto met hoog contrast werd geplaatst op een witte achtergrond met ultradunne zwarte letters.Born to Run was Springsteen ‘ s doorbraak album en hielp hem mainstream populariteit te bereiken. Het staat op de National Recording Registry of historic recordings van de Library of Congress en stond op # 18 op Rolling Stone ‘ s “500 Greatest Albums Of All Time” lijst.

gerelateerd: Clarence Clemons on Meeting Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-Houses of the Holy

de titel voor Led Zeppelin ‘ s Houses of the Holy was een knipoog naar hun fans die verschenen op locaties die ze “Houses of the Holy”noemden. De cover werd echter geïnspireerd door een scène in de Arthur C. Clark Sci-Fi roman Childhood ‘ s End – de scène gaat over honderden naakte kinderen die zijn geëvolueerd naar de “voorlaatste vorm van menselijke evolutie”, maar fysiek, ze hebben slechts een voorbijgaande gelijkenis met het menselijk ras.

de cover is een collage van foto ’s genomen in de Giant’ s Causeway in Noord-ierland, door Aubrey Powell van Hipgnosis. De shoot vond plaats in de loop van tien dagen en werd gemeld te zijn een frustrerende affaire. Het doel was om het licht bij zonsopgang en zonsondergang vast te leggen, maar door constante regen en wolken werd het gewenste effect nooit bereikt. Slechts twee kinderen eigenlijk gemodelleerd voor de albumhoes dus, de foto ‘ s werden multi-geprint om het beeld van de 11 individuen die te zien zijn op de cover te creëren. In zwart-wit geschoten, Powell was niet blij met het resultaat. Gelukkig heeft een toevallige kleuring in het postproductieproces uiteindelijk het laatste opvallende beeld gecreëerd dat op de albumhoes wordt gebruikt.

net als bij het vierde album van Zeppelin, werd noch de naam van de band, noch het album getiteld, op de hoes gedrukt. In compromis, ze hebben Atlantic Records om de Britse en Amerikaanse exemplaren van de plaat te verpakken met een wrap-around papier band gedrukt met de titel van het album, die moest worden verwijderd om toegang te krijgen tot de plaat. Dit verborg ook de naakte billen van de kinderen voor openbare vertoning. Niettemin, Houses of the Holy was verboden of onbeschikbaar in tal van zuidelijke staten voor vele jaren.In 1974 werd Houses of the Holy genomineerd voor een Grammy Award voor “best album package”.
Uncaracteristic of Led Zeppelin ‘ s typische stijl, (de band experimenteerde voor het eerst met andere genres) het album kreeg gemengde recensies bij de release. Commercieel echter, het was een ongekwalificeerd succes en bereikte nummer 1 in zowel de VS en het Verenigd Koninkrijk.

6 The Rolling Stones-Sticky Fingers

openlijk seksueel, De close-up van de met jeans geklede man in zijn huidige staat van… interesse op de albumhoes laat geen twijfel over de suggestieve insinuatie achter de titel van de Rolling Stones plaat Sticky Fingers.De Peter Webb-foto van een man in een witte slip, gevonden aan de binnenkant van de originele release, was aanvankelijk bedoeld als de cover-foto. Toen raakte Andy Warhol betrokken. De beroemde popartiest werkte samen met ontwerper Craig Braun en fotograaf Billy Name om de beruchte albumhoes te maken. De originele vinyl release featured een mock riem gesp en een werkende rits die geopend om te onthullen de katoenen slip achter. Onder de rits leek Warhol ‘ s naam in goud te zijn gestempeld, terwijl de bandnaam en albumtitel op de voorkant werden gedrukt, langs de afbeelding van de riem.Hoewel veel fans veronderstelden dat de man op de cover Mick Jagger was, beweren degenen die betrokken waren bij de fotoshoot dat Warhol verschillende mannen als modellen gebruikte, waarvan geen Jagger was. Warhol onthulde nooit wiens beeld hij gebruikte. Echter, de andere mensen die betrokken zijn bij de shoot en het ontwerp hebben gesuggereerd dat Fabrieksartiest en ontwerper Corey Tippen is de meest waarschijnlijke kandidaat en het is vermoed dat de man in de slip aan de binnenkant was eigenlijk een ander persoon – mogelijk journalist Glenn O ‘ Brien. Helaas veroorzaakte de ritssluiting schade aan het vinyl toen het voor verzending werd gestapeld. Na veel klachten van retailers werd de rits tot het midden van het record opengeritst om de schade te minimaliseren. Later persingen afgezien van de werkelijke rits helemaal.Sticky Fingers is het eerste gebruik door de band van het nu bekende “tongue and lips” logo, dat perfect past bij het suggestieve thema van het album. Oorspronkelijk gemaakt door Ernie Cefalu, werd het ontwerp gebruikt op het album eigenlijk geïllustreerd door John Pasche, hoewel Cefalu ‘ s versie werd gebruikt voor een groot deel van de merchandising.Sticky Fingers, een nummer 1 album in zowel de VS als het Verenigd Koninkrijk, werd 3x platina gecertificeerd in de VS en bevat de hits “Brown Sugar” en “Wild Horses”.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

de bekende cover van het titelloze debuutalbum van Led Zeppelin toont een zwart-wit beeld van het brandende Hindenburg luchtschip. Ontworpen door George Hardie, verwijst de keuze van de brandende Zeppelin naar de oorsprong van de naam van de band. Zoals het verhaal gaat; Jimmy Page, Jeff Beck en The Who ’s Keith Moon & John Entwistle bespraken ooit het idee om samen een band te vormen, Moon grapte dat de groep” waarschijnlijk over zou gaan als een lead balloon “en Entwistle klokte in,” …a lead zeppelin!”Hoewel de uiteindelijke line-up voor de band heel drastisch verschilde van die groep muzikanten, bleef de naam hangen.De albumhoes die Jimmy Page koos was niet de originele afbeelding die Hardie in gedachten had bij het ontwerpen van de albumhoes. Zijn eerste aanbod aan de band (gebaseerd op een oud clubteken in San Francisco) was een beeld van een openlijk fallisch Zeppelin luchtschip dat door wolken vloog. Hoewel Page het gebruik van het ontwerp voor de voorkant van het album weigerde, gebruikte de band het als logo voor de achterkant van zowel hun eerste en tweede album als veel van hun vroege advertenties in de pers.

de inmiddels beroemde cover kreeg brede belangstelling toen de band in 1970 naar Kopenhagen reisde. Eva von Zeppelin – een familielid van Zeppelin – vliegtuigontwerper graaf Ferdinand von Zeppelin-was woedend over de naam van de band samen met het logo van het brandende luchtschip en dreigde met juridische stappen. Als gevolg hiervan werd de band gefactureerd als “The Nobs” voor de Copenhagen show en kreeg het album nog meer aandacht.”The cover of Led Zeppelin … shows the Hindenburg airship, in all its fallic glory, going down in flames,” schreef Rolling Stones Greg Kot in 2001. “Het beeld deed een vrij goed werk van het inkapselen van de muziek binnen: seks, catastrofe en dingen opblazen.Toen Led Zeppelin voor het eerst in het Verenigd Koninkrijk werd uitgebracht, werden de naam van de band en het Atlantic logo in turquoise gedrukt, maar kort daarna werd de print overgeschakeld naar het nu bekende oranje. De turquoise bedrukte mouwen zijn zeldzaam en zijn uitgegroeid tot een heel collector ‘ s item.Het album kreeg aanvankelijk slechte recensies van critici, maar was commercieel zeer succesvol en leverde Led Zeppelin een grote en trouwe aanhang op.

4 Pink Floyd-Wish You Were Here

om het album art voor Wish You Were Here te maken, bracht Storm Thorgerson van de befaamde art design group Hipgnosis uren door met brainstormen met de band, het bestuderen van de Betekenis van de teksten en zelfs het begeleiden van de band op hun 1974 tour. Het resultaat is een van de meest uitgewerkte en zorgvuldig samengestelde pakketten om een Pink Floyd album te begeleiden.Het ontwerpteam van Hipgnosis visualiseerde het thema van de afwezigheid van het album met behulp van vier foto ‘ s voor de albumjas en-hoes die elk een van de vier basiselementen bevatten: aarde, vuur, lucht en water. Het concept van “onvervulde aanwezigheid” werd verder uitgewerkt in een donker ondoorzichtig plastic, waardoor het album in zekere zin afwezig was. Aan de buitenkant van het plastic plaatsten ze het inmiddels bekende logo van de mechanische handen schudden om een gebaar te symboliseren dat warmte en oprechtheid moet overbrengen, maar vaker een koude, onoprechte daad is. Achter de handen is een geviereniseerde cirkel die elk van de vier elementen toont.

het coveren van de echte albumkunst met de ondoorzichtige plastic bevrijdde de ontwerpers van beperkingen en stelde hen in staat om zo creatief te zijn als ze wilden. Omdat de hoes niet in de schappen van de winkel te zien zou zijn, kon het nauwelijks verantwoordelijk zijn voor de verkoop, of niet de verkoop, van het album. Deze artistieke vrijheid hielp om een van de meest memorabele rock album covers ooit te creëren. Geïnspireerd door het idee dat de meeste mensen hun ware gevoelens te verbergen, uit angst voor “getting burned”, de voorkant toonde foto van een man schudden handen met een zijn dubbelganger. “Getting burned” was ook een uitdrukking die vaak wordt gebruikt in de muziekindustrie, verwijzend naar de weigering van royalty betalingen aan artiesten. Even suggestief is de foto op de achterkant, met de gezichtsloze “Floyd salesman” in de woestijn. Zijn gebrek aan polsen en enkels betekent hem als een “leeg pak” die, in Thogerson ‘ s woorden “selling his soul”. De binnenste hoes is voorzien van twee andere foto ‘ s, een sluier schijnbaar opgehangen in de lucht in een winderige Norfolk grove en een spatloze duiker bij Mono Lake in Californië.Columbia Records, Pink Floyd ‘ s Amerikaanse platenmaatschappij, was niet blij met de beslissing om het album in zwart plastic te hullen en stond erop dat het zou worden gewijzigd. Ze werden over-geregeerd. De band was echter erg blij met het eindproduct en juichte zelfs de ontwerpers toe nadat ze de pre-productie mockup hadden gepresenteerd.Wish You Were Here was meteen een succes bij de release en EMI was niet in staat om genoeg exemplaren van het album af te drukken om de vraag bij te houden. Richard Wright en David Gilmour verklaarden beiden dat Wish You Were Here hun favoriete Pink Floyd album was.

verwant: Storm Thorgerson-grootste Albumhoesartiest en ontwerper aller tijden

3 The Beatles-Abbey Road

de iconische foto op de Abbey Road albumhoes werd genomen door fotograaf Iain Macmillan op 8 augustus 1969. Met de politie die de middag verkeer, Macmillan had slechts tien minuten om zijn schot te krijgen als hij neergestreken op een trap-ladder in het midden van de weg.

op de foto die is gekozen voor de albumhoes is de band te zien die een zebrapad van links naar rechts doorkruist. Lennon leidt, gevolgd door Starr, McCartney en Harrison. De eerste drie Beatles waren gekleed in Tommy Nutter pakken terwijl Harrison was meer terloops gekleed in jeans en een blauwe chambray shirt. Hoewel dit verschil niet veel aandacht leek te verdienen, het feit dat McCartney blootsvoets in de foto toegevoegd brandstof aan de “Paul is dead” geruchten.

aan de linkerkant van de foto, geparkeerd bij het zebrapad, staat een witte Volkswagen Kever die toebehoorde aan iemand die tegenover de opnamestudio woonde en daarom vaak op die plek geparkeerd stond. Nadat het album was uitgebracht, werd het kenteken – LMW 281F – herhaaldelijk uit de auto gestolen. In 1986 werd de auto op een veiling verkocht voor £ 2.530 en in 2001 werd hij tentoongesteld in een Duits museum.Het concept voor deze vaak nagebootste foto is gebaseerd op schetsen van Paul McCartney met de hoes ontworpen door Apple Records creative director Kosh. Het is het enige originele album van de Britse Beatles dat noch de naam van de band, noch de titel van het album op de cover laat zien.
de Abbey Road Zebra crossing is zo ’n populaire bestemming geworden voor Beatles fans dat er een webcam is opgezet en iedereen een kijkje kan nemen op de beroemde locatie door een bezoek te brengen aan abbeyroad.com/Crossing. in December 2010 kreeg de kruising de rang II-status vanwege haar “cultureel en historisch belang”.Abbey Road debuteerde op nummer 1 en bleef een favoriet bij de fans en stond 14e op Rolling Stone ‘ s lijst van de “500 Greatest Albums Of All Time”.

2 Pink Floyd-Dark Side of the Moon

toen Pink Floyd toetsenist Richard Wright om een “simple and bold” ontwerp vroeg voor het achtste studioalbum van de band, werd een van de meest direct herkenbare beelden in de rockmuziek geboren. Ontworpen door Storm Thorgerson en Aubrey Powell van Hipgnosis met artwork van George Hardie, werd het beroemde Dark Side of the Moon prism naar verluidt geïnspireerd door een foto die Thorgerson had gezien tijdens een brainstormsessie. Volgens Thorgerson bracht Hipgnosis wekenlang door met het bedenken van verschillende ideeën voor de cover, maar het kostte de meestal omstreden band “minder dan drie minuten” om het eens te worden over de nu beroemde albumhoes.Het idee achter het prism was om de lichtshow van de band te vieren. Pink Floyd is altijd al bekend geweest om hun uitgebreide enscenering en het gebruik van visuele effecten, maar geen van hun vorige albumhoezen had dat op enigerlei wijze weerspiegeld. De keuze van de driehoek was ook symbolisch. In een recent interview met Rolling Stone verklaarde Thorgerson: “I think the triangle which is a symbol of thought and ambition, was very much a subject of Roger’ s lyrics.”Het refracting prism verwijst ook naar de psychedelische rockstijl die op het album te vinden is.Vaak gerangschikt als een van de beste albums aller tijden, the Dark Side of the Moon bleef op de hitlijsten voor 741 weken van 1973 tot 1988, langer dan enig ander album in de muziekgeschiedenis.Gerelateerd: David Gilmour bespreekt ‘Dark Side of the Moon’ met CDJ ’s Paul Rappaport

1 The Beatles-Sgt. Pepper’ S Lonely Hearts Club Band

het is geen verrassing dat Sgt. Pepper in 1968 de Grammy Award voor beste albumhoes won. De iconische album art is een van de meest erkende en veelgeprezen album covers aller tijden. Ontworpen door Peter Blake en zijn vrouw, Jann Haworth, de cover is voorzien van een eclectische reeks van levensgrote kartonnen modellen van beroemde mensen met de Beatles zelf vooraan in het midden, gekleed in de gedaante van de Sgt.Pepper Band.Als Sgt. Pepper Band droegen de Fab Four militaire kostuums gemaakt van dagglo gekleurd satijn, speciaal voor hen gemaakt door ontwerper Manuel Cuevas. Het verfraaien van de uniformen waren een verscheidenheid van insignes, waaronder: MBE-medailles op McCartney en Harrison ’s colberts( alle vier de Beatles hadden MBEs ontvangen), het koninklijke wapen van het Verenigd Koninkrijk op Lennon’ s rechtermouw, een Ontario Provinciale politieflits op McCartney ’s mouw, en een verscheidenheid aan familiemedailles geleend van Ex-Beatles drummer Pete Best’ s familie.

wat dit album artwork echter het meest interessant maakt, is de kleurrijke collage rondom de band. Gefotografeerd door Michael Cooper, toont de albumhoes meer dan 70 verschillende beroemdheden, met schrijvers, muzikanten, filmsterren, beroemde artsen, wetenschappers en zelfs een aantal Indiase goeroes (opgenomen, natuurlijk, op verzoek van Harrison). Met veel input en debat van de band, Blake ‘ s definitieve ontwerp beschikt over de beelden van dergelijke mensen als: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel en Oliver Hardy evenals originele Beatles bassist, Stuart Sutcliffe, om er maar een paar te noemen. Met een kosten van £2.868 5S 3d, wordt geschat dat het album artwork was bijna 100 keer de gemiddelde kosten van een album cover in die dagen.

het album zelf was meteen een hit met zowel fans als critici. Het wordt algemeen erkend als een van de belangrijkste en invloedrijkste albums in de geschiedenis van de populaire muziek, consequent ranking op, of in de buurt, de top van een gepubliceerde lijst van de grootste albums aller tijden.