de populariteit van Coachella heeft geleid tot een nieuw soort muziekfestival – een nostalgische Woodstock in miniatuur, gevuld met de iconische bands en artiesten uit het verleden van rock & roll. Afgelopen herfst zag de inaugurele Desert Trip-een twee-weekend extravaganza met de wil van de Rolling Stones, Paul McCartney, en The Who.
Los Angeles kreeg zijn eigen smaak van een throwback weekend met de Classic West op 15 en 16 juli. Het twee-nacht concert in Dodger Stadium featured The Doobie Brothers, Steely Dan, Earth, Wind, And Fire, en Journey, evenals headliners the Eagles en Fleetwood Mac. Dezelfde groepen doen het allemaal opnieuw voor de Classic East op 29 en 30 juli op Citi Field in New York.
Classic West was het perfecte nevelige rockconcert in de zomer – een kans om herinneringen op te halen (ook al zijn het de herinneringen van je ouders en niet die van jou) en te genieten van de goede vibes. Ze noemen het niet voor niets De Klassieker. Hier zijn onze zes favoriete momenten van het weekend-lange classic rock festival.
we zullen hier nooit meer zijn…
een onvermijdelijk onderdeel van deze shows is de afwezigheid van bandleden – of ze nu gewoon de band hebben verlaten of zijn overleden. Tributen en een bitterzoete melancholie waren een natuurlijk onderdeel van het weekend, waaronder een medley ter ere van Maurice White en een viering van de resterende originele leden van Earth, Wind en Fire. De meest tastbare afwezigheid was die van Eagles zanger Glenn Frey – deze show markeerde de band ‘ s eerste concert sinds zijn Jan. 2016 dood. Het gebrek aan zijn aanwezigheid was nog steeds een frisse wond voor bandleden en fans.
Frey ‘ s bandleden spraken liefdevol over hun vermiste vriend. Gitarist Joe Walsh begon de show en zei: “This one’ s for you, Glenn-you ‘ re in our hearts tonight and the music goes on. Don Henley merkte op dat Glenn vanavond bij ons is. Glenn is bij ons in de geest, en Glenn is ook hier in de vorm van zijn fijne zoon Deacon.Tijdens de vroege dagen van de band nam Deacon Frey een deel van de leadzang van zijn vader over, met name op “Take it easy”, “Peaceful Easy Feeling” en “Already Gone” (countryzanger Vince Gill deed een deel van het zware werk op andere Frey-LED charts). De talenten en onaantastbare genade van Frey ‘ s 24-jarige zoon Deacon waren de openbaringen van de nacht. Zijn soulvolle vocalen logenstraffen een diepe bron van talent wat suggereert dat hij veel heeft geërfd van wat Glenn Frey tot een singuliere stem maakte. Hij heeft niet alleen pop-out om een paar nummers te coveren-hij echt geïntegreerd in de band, lenen achtergrond harmonieën en gitaar stylings gedurende de nacht en nooit het podium verlaten. Maar het waren zijn emotionele proclamaties die het huis echt naar beneden brachten, zoals hij het publiek vertelde: “de enige remedie voor zoiets is liefde – jullie zijn vanavond mijn medicijn.”Hij nam de muzikale pauze in” Peaceful Easy Feeling “te vragen, terwijl zichtbaar verstikt,” iemand daar missen mijn vader?”- een vraag die luid gejuich lokte en vele verscheurende gezichten lokte.
artiesten buiten de band brachten ook een eerbetoon aan wijlen Eagle. Tijdens Sunday night ’s concert, Fleetwood Mac’ s Stevie Nicks opgedragen “Landslide,” haar emotionele Ballade van verlies en verandering, aan Glenn Frey en Deacon voor een optreden waarvan ze zei dat zijn vader trots zou hebben gemaakt. Nicks wachtte tot het einde van het lied, merkte op met een brok in haar keel, “ik deed het niet eerder omdat ik wist dat ik zou zijn begonnen te huilen en ik zou niet hebben gekregen door het.”
Ze Noemden het Paradijs
een Deel van de magie van De Eagles, is dat hun soulvolle harmonieën hebben altijd betekende dat ze niet veel meer nodig dan een paar instrumenten en hun eigen stemmen aan te zetten een geweldige show. Maar ze trokken alles uit de kast voor deze speciale verloving en brachten een kader van begaafde muzikanten en instrumentale acrobatiek op om het publiek te verbazen. Bob Seger voegde zich bij de groep op “Heartache Tonight”, een nummer dat hij samen met de band schreef over de telefoon.
de belangrijkste speciale gasten, echter, waren degenen zonder herkenbare namen en platina albums op hun naam. Henley zong de laatste track van het Hotel California album, “The Last Resort”, een lied dat hij merkte wordt zelden uitgevoerd in concert vanwege het “personeel” het vereist. Ze hebben zeker niet beknibbeld op personeel, het brengen van een snaar sectie om de nodige ondersteuning te bieden op deze provocerende ballad over onze neigingen om de dingen die we het mooiste vinden te vernietigen. Het was een zeldzame traktatie om live in concert met volledige orkestraties te horen wat Frey ooit “Henley’ s opus ” noemde.”The Eagles werden ook vergezeld door een killer horn sectie die spannende riffs toegevoegd aan een nieuw arrangement van “Witchy Woman,” en een roerende, mariachi-doordrenkte trompet solo aan de opening van “Hotel California.”
een bijl om te slijpen
zowel the Eagles’ Joe Walsh als Fleetwood Mac ’s Lindsey Buckingham hebben een ereplaats op Rolling Stone’ s lijst van “100 Greatest Guitarists.”Met veel op die lijst niet meer leven, is het gemakkelijk om te denken dat de kans op een one-two punch als “The Classic” is iets dat alleen behoort tot het verleden en de wil van de Monterey Pop Festival. Om twee van zulke legendes te zien pronken in één weekend? Het is bijna te mooi om waar te zijn.
Walsh was in topvorm Saturday night, van zijn iconische riffs in “Life in the Fast Lane” en “Hotel California” tot zijn langere jamsessies op zijn solo charts “Life’ S Been Good ” en ” Rocky Mountain Way.”Hij heeft een betoverend talent en een Behendigheid met zijn instrument dat het onmogelijk maakt om je ogen van hem af te houden als hij optreedt.Het was Buckingham ‘ s beurt om the goods Sunday night te brengen, met zijn duizelingwekkende gitaarpartijen door middel van “Big Love” en “Never Going Back Again”, waardoor hij leek op een man bezeten door een innerlijke geest die fladdert tussen demon en rock angel. Voor al zijn intensiteit en muzikale agressie op “Big Love,” “The Chain,” en “Go Your Own Way,” bracht hij een even meeslepende zachtheid en behendige touch aan de lillende deuntjes van “Never Going Back Again” en “Landslide.”
Walsh is helemaal Rock & roll bravado gevoed door zijn ondeugende geest – een antieke sprite van muziek. In tegenstelling, Buckingham is de rock antwoord op klassieke gitaar met fingerpicking die zijn volksmuziek roots verheffen tot Stadion-waardig licks. De twee zijn de yin en yang van episch gitaarspel, vooral wanneer gepresenteerd in directe aanvulling en contrast met elkaar.
Don ‘ t Say That You Love Me
in 1979 schreef Fleetwood Mac geschiedenis (en gaf een college marching band een platina album) toen ze de USC Marching Band rekruteerden om op te nemen in de videoclip voor “Tusk. Mick Fleetwood noemde het moment later zijn “waanzin”.”In 2012 vertelde Stevie Nicks aan de BBC,” ik denk eerlijk gezegd dat dat het beste zou kunnen zijn dat uit die hele plaat kwam, omdat het zo gek was en het lied zo krankzinnig en wat we ermee deden met die video zo magisch was, dat niemand, ik denk niet dat een band ooit zoiets filmisch heeft gerecreëerd.”
om Fleetwood Mac hetzelfde leven, fire en yes, lunacy te zien brengen in een live uitvoering van dit nummer bijna 40 jaar na het origineel in het stadion waar ze een krankzinnige en iconische muziekvideo maakten tart de beschrijving. Fleetwood was in topvorm op drums, en Buckingham kan zijn onverstaanbare en huiveringwekkende vocale riffs met gutturale aplomb nog steeds beluisteren. Voor een goede maatregel, ze opgenomen de originele beelden van de muziekvideo en de Trojaanse Marching Band op het scherm achter hen. Het was het meest meta-moment van de nacht en een kans om het gevoel te krijgen dat je terug getransporteerd werd naar een deel van de rockgeschiedenis.
verbrijzel je illusies van liefde
Stevie Nicks is een heksachtige, mystieke, oppergodin. En ze bracht al haar boho-queen magie naar het podium dit weekend, vooral op een spookachtige vertolking van “Gold Dust Woman.”Gehuld in een gouden sjaal, Nicks eerst wowed met haar handtekening vocalen, maar vervolgens bracht de menigte op haar voeten met haar mystieke bewegingen, die een reeks van draaiingen en een litanie van poses die uitbrak uit haar als ze liet de kracht van de muziek rijden haar.
Nicks heeft altijd een heksachtig, numinous beeld gemaakt, maar de reden dat het werkt is omdat haar optredens je het gevoel geven dat haar vocalen en haar bewegingen echt gevoed worden door magische innerlijke levenskracht. Haar stem heeft een spookachtige kracht die suggereert dat ze niet precies van deze wereld, en haar begeleidende iconische bewegingen en kleding gewoon bezegelen de deal.
“niet stoppen” x Twee
Sunday ‘ s show was the night of “Don’ t Stop” encores – eerst maakte Journey “Don’ t Stop Believin ‘” hun voorlaatste nummer en daarna sloot Fleetwood Mac het hele weekend af met “Don’ t Stop (Thinking About Tomorrow).”De twee charts zijn show-closers voor een reden.
“Don’ t Stop Believin ‘” is een beetje een muzikale clou geworden op dit punt, dankzij de wil van Glee en eindeloze karaoke covers. Maar je moet wel heel zuinig zijn om niet te genieten van de ervaring van het horen van het ernstig geboeid over een stadion van duizenden enthousiaste concertgangers.”Don’ t Stop Thinking About Tomorrow” is bijna de antithese van het andere “Don’ t Stop”, een vrolijke Pop-rock blast van optimisme in tegenstelling tot de power ballad melodrama van de Journey tune. Voor fans van Fleetwood Mac was het een sensatie om de avond af te sluiten met het lied van Christine McVie, aangezien ze afwezig was in de Tour line-up van 1997-2014. Begeleid door een vlaag van vuurwerk, “Don’ t Stop” stuurde de menigte op een letterlijke hoge noot – een razernij van bruisend licht en bruisende goede deuntjes.
Klik hier om kaarten te kopen voor de Classic East.