in zijn 90 jaar nam Chuck Berry — die zaterdag stierf in Missouri — honderden nummers op, waaronder 13 top 10 R&B hits en zeven pop smashes. Maar deze 20 sneden vangen het hart van zijn talent en visie het beste.
“Maybellene “(1955)
het begon hier allemaal. In juli 1955 werd “Maybellene” Berry ’s eerste smash, evenals een van de eerste echte rock’ N ‘ roll records. Net als alle andere composities is het The bastard child of country en R&B, deze met een melodie aangepast van “Ida Red”, een western swing song uit 1938 van Bob Will and His Texas Playboys. Berry sterk gereviseerd met zijn unieke wendingen op rhythm and blues. In twee minuten en 13 seconden wist hij een rel van rock ‘N’ roll touchstones op te wekken, waaronder de toeterende gitaarcadenza aan het begin, de vamping vocale cadans in de coupletten, en een laatste wilde solo die elke axman in Berry ‘ s kielzog heeft gejat.
“Wee Wee Hours “(1955)
draai” Maybellene ” om en je vindt deze lowdown blues grinder. Een top 10 hit op zich, “Hours” toonde de nuances in Berry ‘ s zang, het vastleggen van gelijke delen verlangen en erotiek. Ook pianist Johnnie Johnson, die het gebruikte om een virtuoze wending te nemen, kreeg een ruime plaats in de opname.”Roll Over Beethoven “(1956)” Roll Over Beethoven “(1956) “Roll Over Beethoven / Tell Tchaikovsky the news” (1956) “Roll Over Beethoven / Tell Tchaikovsky the news” (1956)”De boodschap was dat oude begrippen van “klassieke muziek” nu zijn vervangen door een nieuwe sound. Berry noemde het nog steeds” rhythm and blues ” in de teksten, maar elke luisteraar kan zien dat hij stone cold rock ‘N’ roll speelt — zijn vulkanische gitaarsolo in het begin heeft revolutie in zijn ziel. Het is manisch, bekwaam en voorbestemd om iconisch te zijn. In de houding van de track heeft Berry niet alleen rock ‘N’ roll vooruit geholpen: hij creëerde punk.”Brown Eyed Handsome Man “(1956) “The star” deed iets complex en subversief met deze B-kant uit 1956 van ” Too Much Monkey Business.”In een tekst noemt hij de” heel veel problemen ” veroorzaakt door een bruinogige knappe man-dat wil zeggen een mooie zwarte man als Berry die een beroep op vrouwen van elk ras. Het is de angst voor miscegenatie waar Berry bij betrokken is. hij behandelt het onderwerp met subtiliteit, humor en vastberadenheid.
“You Can’ t Catch Me” (1956)
Hier krijgt “Maybellene” weer een schreeuw van de gretig zelfreferentiële Berry. Maar er is meer aan de hand dan louter merk extensie: Berry draaide het scenario in de eerdere hit op zijn hoofd. Deze keer is hij degene die niet gepakt kan worden in een snelle auto. De galopperende Muziek vangt zijn triomf. Het is bijna allemaal vamp, uitgewerkt door een uitbarsting van snelle licks, evenals enkele van pianist Johnson ‘ s meest geanimeerde runs. Extra punten gaan naar luisteraars die de regels kunnen uitkiezen die later door The Beatles werden opgetild in ” Come Together.”
“Rock And Roll Music” (1957)
in deze groet aan de stijl die hij hielp pionier, Berry maakt speciale vermelding van het genre “backbeat,” het vaste ritme dat nooit laat hem (of de luisteraar) naar beneden. Er is hier een goed voorbeeld van, benadrukt door Berry ’s even getinte vocale (in tegenstelling tot John Lennon’ s full-on shout in The Beatles ‘ take). Johnson ‘ s piano neemt uiteindelijk de leiding, glijdend en glijdend totdat het om alle andere klanken heen gaat.
“Sweet Little Sixteen” (1958)
in deze transgressieve klassieker, Berry biedt zijn ode aan een schoolmeisje dat wordt opgedoft in hoge hakken en lippenstift, waves of lust van “Philadelphia PA” naar “The Frisco Bay.”Het stop-start ritme geeft het nummer spanning, terwijl de madcap keyboards, hier bemand door Lafayette Leake, overeenkomen met de teksten in outrageousness. Het nummer werd de tweede grootste hit van Berry ‘ s carrière, schieten naar nummer 2 in de pop charts, een prestatie helaas alleen verslagen door de domste record van zijn carrière, 1972 “My Ding-A-Ling.”
“Johnny B. Goode “(1958) Berry werd autobiografisch in een van zijn meest iconische nummers, maar veranderde één tekst van een” gekleurde jongen “naar een” country boy ” om controverse te voorkomen. De gitaarbreak blijft een van de meest geciteerde figuren in de rock, net als het single-note refrein. Samen, ze geholpen schieten de single naar No. 8 op de pop chart, waardoor een reeks van sequels van “Bye Bye Johnny “naar” Go Go Go.”
“Carol “(1958)
oorspronkelijk de B-kant van” Johnny B. Goode, ” dit deuntje werkte uit dezelfde plagende riff, hoewel de gitarist een uitgebreide solo die enkele van zijn meest subtiele wendingen tentoongesteld. De manier waarop hij buigt de snaren vangt een wrange leer als hij streeft de ongrijpbare Carol.”Run Run Rudolph” (1958)
ok, dus Chuck heeft deze niet geschreven — Johnny Marks en Martin Brodie wel. Maar Berry bezat het nummer door zijn “Johnny B. Goode” riff te veranderen in een vakantie-eeuwigdurende.
“Almost Grown” (1959)
the doo-wop backup vocals deelde de spotlight met Berry ‘ s lead in dit nummer. En geen wonder: ze werden geleverd door Etta James en Harvey en The New Moonglows, een groep die een jonge Marvin Gaye featured. Het nummer uit 1959 kreeg een nieuw leven in ‘ 73 toen het verscheen op de hit soundtrack van American Graffiti.”Little Queenie “(1959)
Ja, Het is dezelfde melodie en riff als” Rudolph”, maar wat deze plaat een eigen stempel geeft is de” meanwhile, I ‘m still thinking” sectie, een gesproken knipoog naar de luisteraar die zowel sexy als camp is.
“Back in the U. S. A.” (1959)
Berry ‘ s salute to his country richtte zich niet op de politiek, maar op de Amerikaanse cultuur, evenals op de pure fysicaliteit van zijn land. In dit nummer riep hij de wolkenkrabbers, hamburgers en jukeboxen van de natie, allemaal ondersteund door een rolling ritme.”Memphis Tennessee “(1959)
ook bekend als” Memphis, ” deze klassieker uit 1959 bood een slimme lyrische plotwending: in het begin denkt de luisteraar dat de verteller probeert een minnaar genaamd Marie te bereiken. Maar, het is later onthuld, dat is de naam van zijn dochter, die weggerukt is door haar moeder. De muziek zelf heeft ook zijn eigen wendingen, van de vragende gitaarlijn tot de lopende bas figuur.
“Let It Rock “(1960)
hier is een andere versie die Berry ’s gepatenteerde” Johnny B. Goode ” riff speelt. De rimpel komt in de scherpe gitaarlicks, bedoeld om het fluitje van de trein te echoën.
“Come On” (1961)
Het niet zelfs de laagste trede van de top 100, maar “Kom Op” aanbevolen aantal van Chuck ‘ s meest indringende zang. Het kwam ook ten goede aan de back-up vocalen van Martha Berry, wat het nummer een beetje soul opleverde.
“I Got to Find My Baby” (1960)
een blues stomp geschreven door Peter Clayton, “Baby” niet in de charts, maar het bood een mooie showcase voor Berry ‘ s vocale growl.
“No Particular Place to Go” (1964)
een dichte plot informeert deze Berry chestnut uit 1964. Set-waar anders? — in een auto, het scenario vindt zijn verteller kussen het voorwerp van zijn genegenheid in verschillende instellingen, in de hoop om verder te gaan. Op het einde, hun seksuele vrijlating wordt verpest door, van alle dingen, een defecte veiligheidsgordel. Het is het enige liedje waar Berry ‘ s autofetisj hem ongedaan maakt.
“the American landscape always inspired Berry, but shame did he create as detailed a travelogue as the one in” Promised Land.”Om het te evenaren, de beat chugs als een trein, terwijl de ster ontketent een aantal van de snelste licks van zijn carrière.”Reelin’ and Rockin’ ” (1957) Berry maakte dit deuntje voor het eerst in 1957, maar de live versie uit ’72 wordt explicieter over de seks, geholpen door een ritme dat kicks.