“Oral history interview with Christina Bothwell, 2010 June 17-18”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell werd geboren in New York City en groeide op in town and cities in New York en Pennsylvania. Haar ouders waren niet conventioneel. Haar vader James was een psycholoog, terwijl haar moeder Rosemary een realistische schilder was. Bothwell tekende al op jonge leeftijd naaktmodellen van haar moeder en creëerde voor zichzelf een poppenhuis uit klei.Vanaf haar kindertijd had Bothwell “ervaringen voorbij de vijf zintuigen”, zoals voorgevoelens en heldere dromen, die haar overtuigd hebben van een spirituele dimensie die de materiële wereld overstijgt. Dat bewustzijn heeft haar latere werk sterk beïnvloed.Bothwell studeerde schilderkunst aan de Pennsylvania Academy of the Fine Arts van 1979 tot 1983,samen met Will Barnet.Later verhuisde ze naar Manhattan, waar ze haar man, schrijver en illustrator Robert Bender ontmoette. Ze bracht tien jaar in New York City, proberen om haar artistieke carrière te bevorderen, maar voelde zich steeds meer onder druk en onauthentic.Een belangrijk keerpunt voor haar vond plaats toen zij en haar man naar het platteland van Pennsylvania verhuisden. Bothwell stelt dat ” verhuizen naar het land was het punt waar ik begon na mijn hart.”Ze ziet nu de natuur als de belangrijkste bron voor haar artistieke ideeën en invloeden. “Er zijn tijden geweest, meestal wanneer ik in de natuur ben, wanneer ik me volledig in lijn heb gevoeld met het beste van wie ik ben.”Ze heeft geprobeerd om dat gevoel van afstemming in haar stukken te brengen.In toenemende mate puttend uit dieren en de natuurlijke wereld om haar heen, creëerde ze figuren in gemengde media met behulp van klei, gevonden voorwerpen en oud Weefsel. Hoewel sommige van haar stukken werden beschreven als “uitzonderlijk vervaardigde, prachtig gedetailleerde Figuratieve aanbiedingen”, werd haar werk in de late jaren 1990 ook gekenmerkt als nachtmerrie, of als het hebben van een verontrustende kwaliteit.Bothwell bereikte een tweede doorbraak in 1999, toen ze een workshop over glasproductie bijwoonde in het Corning Museum. Ze zag het potentieel om glas te combineren met de materialen die ze al gebruikte, om lichtheid en delicatesse in haar werk te brengen. In haar werk daagt ze zichzelf uit om de ziel, het innerlijk bewustzijn en de verbindingen tussen leven en natuur uit te beelden. De combinatie van pit-gestookte klei met doorschijnende lagen van gebakken glas helpt haar om een gevoel van mysterie en dingen gezien en ongezien te creëren. Hoewel ze soms nog steeds als “verontrustend” worden gezien, worden deze latere werken ook beschreven als “mooi”, “etherisch” en “sereen”.In een recensie uit 2017 beschrijft curator en kunstcriticus William Warmus Bothwell ‘ s werk als zowel metaforisch als verhalend. Hij benadrukt de vaardigheid die nodig is om drie media onder de knie te krijgen en te combineren: schilderen, keramiek en glas. Hij ziet de overgangen die zich voordoen wanneer ze die media in haar werken combineert als een manier om de tijd te omvatten: “wanneer haar figuren samensmelten of uiteenvallen, is het over het algemeen een teken dat de tijd, in beweging, naar de toekomst stroomt vanuit het verleden.”Warmus beschrijft Bothwell’ s stukken als “teder” en “zacht”, wat suggereert dat ” misschien zijn ze ongemakkelijk in het heden, de voorkeur aan het overgangsgebied gedefinieerd door de processen van geboorte en dood?”