Fryderyk Franciszek Chopin werd op deze dag in 1810 geboren in Zelazowa Wola, een dorp in het Hertogdom Warschau. Hij verliet Polen toen hij 20 was en kwam nooit meer terug. Hij vestigde zich voor de rest van zijn leven in Parijs. Zijn hart keerde terug naar Polen toen hij stierf.
hij is, als ik het zo mag zeggen, een van de grootste componisten voor de piano ooit, en hij schreef een aantal van de meest boeiende, absorberende, sublieme en ontroerende muziek voor het instrument, muziek die deel is geworden van het standaard repertoire van de pianist en regelmatig wordt uitgevoerd over de hele wereld door pianisten amateur en professioneel. Het is ook een van de moeilijkste muziek in het repertoire, maar het is prachtig om te spelen, omdat hij zelf als pianist wist wat hij aan het schrijven was, bij wijze van spreken.
Chopin “highlights”:
The Nocturnes: zoals ik al zei in een eerder bericht (Must Plays for Pianists), behoren de Nocturnes tot zijn meest exquise miniaturen voor piano, en zijn enkele van de meest charmante en expressieve stukken die hij schreef.
de Études, Opus 10 en 25: Chopin nam de studie van de student, een genre ontwikkeld door eerdere componisten zoals Clementi en Czerny, en verhief het tot een concertstuk met behoud van de cruciale attributen van de vorm – dat het bedoeld is om specifieke techniek of technieken te oefenen. Er is een enorme verscheidenheid aan stemming, textuur, geluid en technische problemen in de twee opuses; sommigen zijn erg beroemd, anderen minder. Hier is Sokolov in een van mijn favorieten, en de eerste Étude van Chopin leerde ik:
de Mazurka en de Polonaise: boeren-en volksmuziek uit zijn thuisland, net als de Études, verhief Chopin beide vormen tot verfijnde, Salon muziek. Hij gaf de wals dezelfde behandeling: dit zijn geen stukken om op te dansen, maar om op te treden en te genieten, in de salon of thuis, onder vrienden. De Mazurka In F mineur, opus 68, No. 4 is een van de mooiste en aangrijpendste stukken die Chopin schreef, met de dubbelzinnige richting in de partituur met betrekking tot de herhaling: ‘D. C. al segno senza fine”. In feite, de blijven herhalen en uiteindelijk vervagen tot niets). Mijn leraar vertelde me dat ze “nooit geeft” dit stuk omdat het zo speciaal is. Hier is Ashkenazy:
Vladimir Ashkenazy-Chopin: Mazurka No. 51 In F mineur Op. 68 No. 4-herziene versie
de ‘beruchte’ Marche Funèbre uit de BES mineur Sonate. Er is veel geschreven en gepositioneerd over dit werk, veel commentatoren suggereren dat Chopin het schreef met aanwijzingen van zijn eigen dood in gedachten. In feite werd het enkele jaren voordat hij de Sonate bedacht gecomponeerd, en hij nam het vervolgens op in het werk. Goed gespeeld is het grandioos en zwevend, de duisternis wordt gecompenseerd door het trio met zijn prachtige cantabiele melodie.
De Ballades. Chopin ‘uitgevonden’ De Ballade, afgeleid van zijn poëtische en vocale neven, en was de eerste componist om de term toe te passen op een puur instrumentaal stuk. Het werd later overgenomen door componisten als Liszt en Brahms. De Ballades zijn innovatief van vorm in die zin dat ze niet in een andere vorm geplaatst kunnen worden, bijvoorbeeld Sonatavorm. Ondanks het delen van dezelfde titel, elk is zeer verschillend, met zijn eigen karakter, hoewel alle delen bepaalde attributen, zoals het slimme gebruik van “verloren” of “ambigue” toetsen, exquise vertraagde bevrediging door onopgeloste harmonieën, contrasterende, climactische passages, en momenten van pure romantiek. De structuur van de stukken suggereert geen stevig verhaal, maar de luisteraar is in staat om zijn of haar eigen verhaal te vormen naarmate de muziek zich ontvouwt. (De derde, bijvoorbeeld, heeft een “tikkende klok” motief dat doet denken aan een mooi beeld van Chopin werken in Nohant, terwijl een elegante koets klok klokt op de schoorsteenmantel, misschien herinnert hem, schrijnend, aan het verstrijken van de tijd.)
Chopin and me:
toen de Engelse pianist John Lill de BES-Minor Sonate speelde op de Southbank, circa 1980. Een zeer emotionele ervaring (Lill was in tranen aan het einde van het werk) en de eerste keer dat ik rode rozen op het podium zag gooien aan het einde van een concert.Een bezoek aan Chopin ’s sobere accommodatie in het klooster in Valldemossa, waar Chopin en Sand hun slechte vakantie doorbrachten in 1838 (gedocumenteerd in Sand’ s boek A Winter in Mallorca). Het museum bevat een aantal ontroerende memorabilia – een haarlok van Chopin, brieven en manuscripten.Toen hij Chopins muziek hoorde spelen op een piano die van hem was toen hij in 1848 Engeland bezocht, in de Cobbe Collection in Hatchlands. Het programma – het Opus 55 Nocturnes en de Sonate in b mineur. Diezelfde dag, ‘ s avonds in de Royal Festival Hall, hoorde ik Nelson Freire de B minor Sonate spelen op een modern concert Steinway – het verschil was buitengewoon, maar het was duidelijk hetzelfde werk.
leren spelen sommige van de etudes, en het gevoel dat ik was eindelijk “aangekomen” als pianist. Dit gevoel van een nogal exclusieve “pianistische club” werd verder versterkt toen mijn leraar voorstelde dat ik een aantal van de Ballades en/of Scherzi moest leren.
een handvol van mijn favoriete werken van Chopin:
Murray Perahia-Impromptu In G-groot, op. 51
Freddy Kempf – Polonaise Nr. 7 in a flat Majeur, Op. 61, “Polonaise-fantaisie”
Martha Argerich – Chopin: Andante spianato et Grande Polonaise brillante in Es, op. 22
Peter Katin – Wals Nr. 5 in A flat majeur, Op. 42
Truls Mørk – Sonate voor Cello en Piano, op. 65, Allegro moderato