China’ s Literati Painting
Prozavertaling:
alleen al opent de lotus aan de zijkant van de kronkelende vijver in bloem-slierten van gebroken nevel, vleugjes van vage geur: te visionair om uit te beelden!
de wilde ganzen zijn nu verdwenen, verdwenen met de reflecties van het zeil; maar de libel, die de smaragdgolven najaagt, komt nog steeds.
(vertaling door Ben Wang)
China ‘ s Literati Painting
door Ben Wang, Senior Lecturer
om deze cursus in te schrijven vanaf 9 juni, Klik hier.(voeg de link toe)
geen enkele discussie over Literati Painting, uniek voor de Chinese cultuur, kan gevoerd worden zonder goed te kijken naar hoe poëzie, kalligrafie en schilderkunst door de eeuwen heen tot stand kwamen en rijpten in China, voordat ze uiteindelijk de krachten bundelden om een nieuw genre te creëren dat Literati Painting is, een ideale mix van poëzie, kalligrafie en schilderkunst.Sinds de oudheid heeft een intieme relatie tussen de natuur en de voornamelijk boeren op het uitgestrekte land van China ertoe geleid dat de mensen geloven dat Hemel en de zon, als één, hun vader en de aarde zijn, de maan, hun moeder, en de talloze dingen daartussen, hun alter ego ‘ s of dubbelgangers. Een klassiek Chinees gedicht is een rijk tapijt geweven met de waarnemingen van de dichter van de natuur en de talloze toespelingen op het leven en de gebeurtenissen van zijn ouders en zijn eigen, vaak met de dichter het aannemen van de personae van de natuur en de vele verwijzingen naar natuurlijke elementen. Kunstenaars van de klassieke Chinese kunst en literatuur lijken niet in staat om zich te scheiden van de natuur en het leven van mannen van weleer, die allemaal dienen als literaire metaforen in hun composities. In geen andere literaire en artistieke vorm is dit fenomeen duidelijker dan in China ‘ s Literati schilderij, uniek voor de Chinese cultuur, maar universeel in hoe het kan worden gewaardeerd door iedereen die geïnteresseerd is in schoonheid en kunst in deze menselijke wereld.
de Chinese cultuur bloeide voor het eerst in grote overvloed tijdens de Zhou-periode, van 1.100 tot 500 v. Chr., toen alle culturele genres werden gecreëerd, uitgevonden en bloeide, een belangrijk genre was de geschreven taal op basis van pictogrammen, die leidde tot liederen en vervolgens tot de compositie van poëzie. Pogingen om deze pictografische geschreven beelden meer elegant en speciaal werd de kunst van de kalligrafie, die, samen met poëzie, wordt gehouden in de hoogste achting door de Chinezen.
omdat poëzie onlosmakelijk verbonden is met muziek, zijn hier de klanken en de 4 tonen (tonale toonhoogtes) een integraal onderdeel van poëzie. Er zijn meer onomatopee geluiden in het Chinees dan in alle andere talen. Verschillende tonen zijn ingesteld op deze geluiden. Twee van de tonen zijn in de hoge en de andere twee in de lage, ingesteld op geluiden / tekens die alle dingen vertegenwoordigen. De 2 hoge tonen zijn ingesteld op pictografische karakters die zouden moeten horen in de wereld van Yang, de mannelijke kracht, terwijl de andere 2 lage tonen ingesteld op woorden die zouden moeten zijn in de wereld van Yin, de vrouwelijke kracht. Een perfecte vereniging en balans tussen de hoge en lage tonen zijn essentieel in poëzie compositie. Tijdens de Tang dynastie hadden de Chinese dichters en andere leden van de intelligentsia al meer dan 2000 jaar de tijd om een perfect schema van tonen uit te werken in het componeren van een mooi gedicht.
wat kalligrafie betreft, zou het niet overdreven zijn om te suggereren dat de geschreven karakters de ziel van de Chinese cultuur zijn. Omdat alle personages werden gemaakt op basis van pictogrammen, ondergingen ze allemaal verschillende lineaire veranderingen en ontwikkelden zich tot 4 kalligrafische stijlen: het zegel, de klerikale, de Kai of Running, en de cursieve: zegel voor somberheid, formaliteit en ceremonie; klerikaal voor wetenschappelijk leren; Kai of rennen voor gemoedsrust en het uiterlijk van panache; cursief voor poëtische verlatenheid en bravoure geest. Zoals hoe verschillende stemmingen deze vier stijlen kunnen uitdrukken respectievelijk, lijnen op een Chinees schilderij worden vaak geschilderd met dezelfde techniek als het manoeuvreren van een penseel bij het beoefenen van de vier kalligrafische stijlen. Deze verschillende kalligrafische stijlen kunnen ook verschillende stemmingen van de kunstenaar of de geesten van de verschillende schilderijen die de kunstenaar probeert te creëren vertegenwoordigen, en zo werd de ruggengraat-bot van de Chinese schilderkunst. Als Sun Guroting, een tang-dynastie kalligrafie en theoreticus over kalligrafie van de 7e eeuw, wees op hoe kalligrafie de beelden van de natuur met zich meedraagt door op te merken: “wanneer je met een penseel krachtig schrijft, kunnen de slagen eruit zien als zware wolken; wanneer licht, zoals de vleugels van een cicade. Wanneer de borstel wordt getrokken, kunnen de slagen lijken op een vallende cascade; wanneer de borstel wordt geduwd, kunnen de slagen lijken op een majestueuze berg die stilstaat.”De beste beschrijving van kalligrafie is misschien wel die van een oude Chinese geleerde toen hij zei:” kalligrafie is beelden zonder echte functies, muziek zonder echte geluiden.”En nu is het een beroemde uitspraak van Picasso dat als hij Chinees was geweest, hij instinctief een kalligraaf zou zijn geworden, geen schilder.
om de nauwe relatie tussen poëzie en kalligrafie verder uit te werken, laten we dit: Aangezien het voor een westerling ondenkbaar is om een tuin te versieren met planken waarop poëtische lijnen zijn gesneden of geschreven – kan iemand zich een bord voorstellen met “een ding van schoonheid is een vreugde voor altijd” erop gesneden in een Engelse Tuin? – het is natuurlijk en gebruikelijk om in een Chinese tuin een groot aantal houten of bamboeplaten te vinden waarop poëtische lijnen in kalligrafie zijn gegraveerd, waardoor de kijker tevreden emoties voelt die mensen voelen terwijl ze dicht bij de natuur, een harmonie tussen mensen en hun omgeving. Hierdoor vermengen de Chinese kunstenaars de natuur met de door de mens gemaakte natuur, de personages, waarbij de een de ander aanvult. De natuur zelf ontmoet kunstwerken die de natuur uitbeelden: kunstwerken die muziek en poëzie combineren.Nu een paar woorden over de schilderkunst: de Chinese schilderkunst is afgeleid van het tekenen van lijnen rechtstreeks uit muurschilderingen tijdens de Han-dynastie. De opvatting van de traditionele of klassieke Chinese schilderkunst is voornamelijk gebaseerd op het Taoïsme, waarvan het centrale thema ‘onthechting’ is, in die zin dat Tao overal bestaat, en dat de mens slechts deel uitmaakt van het universum, schildert een Chinese schilder met meer dan één perspectief. Dit kan helpen verklaren de meest opvallende kenmerken van een Chinees schilderij: het niet-bestaan van tinten, lege ruimtes, en meestal zwart of zwart-Getinte penseelwerk. Het niet-bestaan van tinten maakt een delicate lijn tussen gelijkenis en onwaarschijnlijkheid in hoe de geschilderde objecten lijken op de echte objecten; de lege ruimte suggereert een perfecte balans tussen hemel en aarde; zwarte en zwart-Getinte inkt aan de Chinese kunstenaars kunnen “bloeien tot 10 tinten,” dus wat is het nut van het gebruik van andere kleuren?
terug naar het Chinese artistieke perspectief: Met de eerder genoemde overtuiging worden lijnen en stippen getekend met penseel en inkt op vlak papier, vanuit verschillende perspectieven, of het nu op aarde is of in de lucht, alsof de schilder zich heeft losgemaakt van elk punt van de plek die hij schildert om zijn waardering voor de natuur uit te drukken, een waardering die voortvloeit uit het geloof van de taoïstische leer dat “Tao (de weg) overal in het universum is.”Een geïdealiseerde natuur, in plaats van een louter gelijkenis van de natuur, geeft de kunstenaar de ultieme hoop en het comfort van het bereiken van Tao, de weg, door middel van schilderen met vloeiende bewegingen, maar zonder een nauwe gelijkenis in verhouding en anatomie. Omdat lichamelijke schoonheid nooit deel heeft uitgemaakt van de Chinese artistieke traditie, zijn de Chinese kunstenaars nooit geïnteresseerd geweest in de gedetailleerde studie van de gelijkenis van dingen, inclusief de menselijke lichaamsdelen. Essentialisme in tegenstelling tot realisme is daarentegen het ultieme bereik van een Chinese kunstenaar. Het is in deze geest dat Literati schilderij werd geboren en bloeide in China. Zoals Su Shi van de Song-dynastie commentaar op de poëzie en schilderij door Wang Wei van de Tang-dynastie, “terwijl het lezen en chanten Wang Wei’ s poëzie, ziet men in iemands geest prachtige landschapsschilderen; omgekeerd, terwijl het kijken naar zijn schilderij, betreedt men het rijk van de poëzie.”Deze observatie maakt overduidelijk dat de schilderkunst in de late Tangperiode de volwassenheid naderde.Ja, Het gebeurde allemaal tijdens de Tang dynastie, van de 7e tot en met de 10e eeuw, dat zowel poëzie als kalligrafie hun rijpe en glorieuze hoogten bereikten, en de schemerjaren van de Tang zagen de geleidelijke rijping van de schilderkunst, wat de Chinese kunstenaars en mannen van het geschrift ertoe bracht om te fantaseren en te denken dat schilderijen literaire werken konden aanvullen om een meer afgeronde en meer waardering te bieden aan een lezer, kijker en luisteraar tegelijkertijd. En zo was het: met deze nieuw gevonden en uniek literaire en artistieke realisatie, werd een nieuw literair en artistiek genre geboren: Literati Painting, een genre dat de 3 aspecten belichaamt: poëzie, muziek en schilderkunst!
een literatischilder schildert voornamelijk natuurlijke elementen, die vaak dienen als het alter-ego van de kunstenaar. Een groot Literati schilderwerk toont de ogen, het hart en de borstel van de kunstenaar op wolken, bloemblaadjes, bergen, rivier, regendruppels, briesjes, seizoenen, onder andere natuurlijke elementen, de krachten bundelen om de innerlijke emoties van de schilder/dichter uit te drukken. Belangrijker, op een mooi stukje literati schilderij, moet een gedicht zijn samengesteld uit lijnen met elegante personages die zijn geselecteerd op hun poëtische betekenissen en visuele schoonheid geschreven in een goed gekozen kalligrafische stijl, volgens de stemming van de kunstenaar en om de kijker/lezer te voorzien van een vreugde in een keer viscerale en cerebrale. En wanneer het gedicht wordt gereciteerd, zouden resonante geluiden en evenwichtige tonen bijdragen aan de gezelligheid. Als een kijker is genieten van het gedicht in fijne kalligrafie, in oren zou ring de aangename geluiden ingesteld op de pictografische personages. Terwijl de poëzie en haar personages gevisualiseerde gedachten aan de kijker, hun tonale geluiden maken voor wat de ogen niet kunnen zien en waar alleen de geest of verbeelding kan bereiken – en daarmee de verwerving van een totaal en afgerond genot van een vereniging van poëzie en kunst.
een ander fascinerend punt met betrekking tot het genre is dat het gedicht over een literatischilderij een speciale literaire titel heeft, een gedicht dat het schilderij thematiseert (Ti hua shi, in het Chinees). Is het niet duidelijk welke belangrijke rol een gedicht op het schilderij speelt, want een Chinees gedicht – zelf pictografische symbolen met muziek, al een soort muzikaal schilderij – is een thematisch onderdeel van het hele werk, en het beeld dient slechts als een bescheiden (overbodig, tot op zekere hoogte) co-ster in deze kunstvorm?
dit buitengewone genre bloeide vanaf de 13e eeuw en kwam tot zijn volle bloei in de late Ming-dynastie door de dageraad jaren van de Manchu-dynastie in de 17e eeuw en duurde tot het midden van de 20e eeuw.