Best Canadian Film of the Decade Survey

als onderdeel van onze viering van de Canadese Cinema voorafgaand aan de 2019 Canadian Cinema Yearbook ‘ s release, vroegen we Canadese critici en filmmakers om hun favoriete Canadese film van het decennium te kiezen en ons te vertellen waarom. Deze lijst is een geweldig overzicht van enkele van de beste Canadese films van het decennium.

het is geen toeval dat zo veel van deze picks 2019 films bevatten, een mijlpaal voor de Canadese cinema. Haal een aantal van deze films en meer in door de Canadian Cinema Challenge aan te gaan en bereid je voor om diep te duiken in de beste films van 2019 (en het decennium!) door het bestellen van uw exemplaar van ons komende ebook, De 2019 Canadian Cinema Yearbook.

subsidiabiliteit: Elke film die zijn wereldpremière had tussen 2010 en 2019 en werd gemaakt door Canadese burgers en/of permanente bewoners (maar niet noodzakelijkerwijs in Canada).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), Filmmaker

Mijn favoriete Canadese film van de laatste tien jaar is Goon. Het was een moeilijke keuze want er waren veel goede keuzes zoals Grave Encounters (The Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), Angry Inuk (Alethea Arnaquq-Baril, 2016), en geboorte van een gezin (Tasha Hubbard, 2017). Maar ik koos voor Goon omdat het grof is, het is bloederig en het is zo grappig! Canadese films zijn voor mij al heel lang een synoniem voor “saai”.”Goon laat ons grof en vulgair worden. Plus, het feit dat het werd gefilmd in Winnipeg en heeft een scène van mijn zus schreeuwen in de arena stands tijdens de wedstrijd van het hoofdteam tegen een Quebec team helpt ook.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), hoofdredacteur, Filmfreak Central

mijn twee favoriete Canadese films van het decennium zijn Carlo Guillermo Proto’ s Resurrecting Hassan en Jason Buxtons Blackbird; de eerste is een documentaire, en de laatste voelt pijnlijk plausibel. Hassan herrezen volgt de Hartings, een in Montreal gevestigde familie van Metro buskers: vader Dennis, moeder Peggy, en dochter Lauviah. Alle drie zijn ze blind. Er was een tweede kind, Hassan, die verdronk op de leeftijd van zes (hij was niet blind). Proto documenteert hun thuis – en werkleven en de reizen ertussen, hoe ze coördineren als het gaat om het vervullen van alledaagse taken, in wezen één worden. Maar het verlies van Hassan heeft duidelijk scheuren achtergelaten in hun relatie, met Peggy vreemdgaan Dennis emotioneel, zo niet fysiek (nog), en Lauviah lijkt geïsoleerd in scènes met haar kat. Dennis en Peggy zijn op zoek naar een Apenpoot om het allemaal weer in elkaar te zetten en geloven dat ze het hebben gevonden in de leer van Grigory Grabovoy, een Russische gebedsgenezer wiens Bizarre theorieën hebben de Hartings ervan overtuigd dat Hassan kan worden teruggebracht uit de dood. De variabelen hier zijn uniek, op zijn zachtst gezegd, maar de emoties zijn universeel. Resurrecting Hassan is een geïnspireerde en verwoestende film over een huisdier onderwerp van de Canadese cinema: verdriet, die een onoverkomelijke Last bewijst, zelfs voor de Hartings, die leven van constante aanpassing. Er gaat geen week voorbij dat ik me niet afvraag hoe het met ze gaat.Blackbird gaat over een verlegen, onschadelijk goth kind genaamd Sean (Connor Jessup), die de sportcultuur betreurt waar zowel zijn middelbare school als zijn thuisstad om draaien. (Zelfs zijn vader rijdt de Zamboni op de lokale ijsbaan. Sean ontlucht zijn milt in een Columbine fantasie die hij post op het web, in de hitte van het moment, en al snel vindt zichzelf in een jeugd detentiecentrum naast de werkelijke gewelddadige overtreders. Verteld met een zeldzame mix van menselijkheid en procedurele duidelijkheid die herinnert aan de late, grote Britse filmmaker Alan Clarke (die woonde filmschool in Canada), Blackbird voelt zich typisch Canadees in de toetreding — en torent boven — de gelederen van de school schieten films zonder het afvuren van een enkele kogel op het scherm, evenals in zijn subtiele kritiek op onze neiging om over-prijs atleten en atletische dapperheid, tot het punt waar zelfs een kleine stad rechtszaal begint te lijken op een arena waar mensen met macht moet indruk maken. Als Sean een straatverbod krijgt met 47 namen erop, dan zijn dat 47 mensen die hem in een bevlieging van zijn vrijheid kunnen beroven; wie zou er ook alweer bang voor wie moeten zijn?

Anne Émond (@LaAnneEmond), Filmmaker

ik koos Les démohttps: / / zevende rij. com/2016/03/29/philippe-lesage-demons / ns, de eerste speelfilm van Philippe Lesage. Voor mij is het een van de meest briljante films over de kindertijd ooit gemaakt. Het is beangstigend, het is grappig, het is diep, het is gevaarlijk, het is hartverscheurend. Het is leven, gecondenseerd.

Alex Heeney (@BWestCineaste), hoofdredacteur, Seventh Row

Sarah Polley ‘ s film is creatievere non-fictie dan documentaire: een film over het blootleggen en uitpakken van de geschiedenis van haar familie die zelf ontworpen is om onze aandacht te vestigen op de kunst van het vertellen op film. Re-enactments die aanvoelen als thuisvideo ‘ s kunnen worden verward met feit, en interviews met meerdere mensen in de familie onthullen vaak tegenstrijdige perspectieven. Polley laat ons zichzelf in het frame zien met een camera of in directe dialoog met haar onderwerpen, als een herinnering dat ze niet alleen de vragen kiest en de gesprekken regisseert, maar ook de beelden cureert en hoe het wordt gepresenteerd. Veel mensen vertellen hun verhalen in deze film; Polley krijgt het laatste woord in de snijkamer.

als aanpassing van podium naar scherm is Mondstuk al een wonder: de manier waarop de actie zo specifiek is ingesteld in herkenbare Toronto haunts, de essentiële close-ups onthullen de kwetsbaarheid van de personages, en de flashbacks die zo echt voelen dat je vergeet dat de actrices die volwassen Cassandra spelen (Amy Nostbakken en Norah Sadava) waren zelden in dezelfde kamer als hun moeder (Maeve Beatty). En toch is deze film zoveel meer: een feministische uitspraak over wat het betekent om een moderne vrouw te zijn, de offers die worden gebracht voor carrière en familie, de tegenstrijdige gevoelens van een heteroseksuele vrouw die niet wil worden gecontroleerd door het patriarchaat, de manier waarop vrouwen vooral politie en presteren voor zichzelf, en de verlammende aard van verdriet. Maar ik denk dat de grootste kracht van de film komt van de belangrijkste verwaandheid: Cassandra wordt gespeeld door twee actrices, een fysieke literalisatie van haar conflicterende zelf — in sync soms, en actief strijdlustig op anderen. Ik heb gesproken over Mouthpiece twee keer op de zevende rij podcast en interviewde regisseur Patricia Rozema en haar co-schrijvers en sterren Norah Sadava en Amy Nostbakken. En Ik zal de komende jaren over deze film nadenken en opnieuw kijken.Eervolle vermeldingen: Philippe Falardeau ‘ s hilarische en briljante politieke satire, mogelijk de eerste op de film van Canada, mijn stage in Canada, maakte me meer aan het lachen dan bijna elke andere film dit decennium, terwijl hij me uitdaagde om na te denken over zowel de aard van de democratie als de Canadese bijzonderheden. Rhymes for Young Ghouls is een onderhoudende, gruwelijke en viscerale blik op de residentiële school systeem, een film met beelden die nog steeds achtervolgen me jaren later, en hielp me begrijpen deze gruwel op een manier geschiedenis lessen nooit gedaan. En Anne Émond ‘ s onze geliefden woonden me met zijn weergave niet alleen van cycli van verdriet, maar de manier waarop aanraking houdt een familie bij elkaar en verbindt ons met ons fysieke bestaan.

Mouthpiece is te zien in ons komende ebook on Canadian Cinema, Het 2019 Canadian Cinema Yearbook. Pre-order uw exemplaar nu hier.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), Hoofd filmcriticus, National Post

ik herinner me dat ik verbaasd, verloofd en uiteindelijk ontroerd was (tot tranen toe!) door Sarah Polley ‘ s intens persoonlijke maar uiteindelijk universele documentaire verhalen die we vertellen. Simpel gezegd, Het is het verhaal van Polley ‘ s zoektocht naar haar biologische vader, nadat ze erachter kwam dat de man die haar opvoedde dat niet was. Maar er is zoveel meer hier-hoe familie mythologie wordt opgesteld en gemaakt over generaties, hoe een waarheid verwekken anderen, en zelfs hoe bewerken (of van onze herinneringen of onze films) helpt vorm te geven aan de verhalen van ons bestaan. Om deze glorieuze ervaring samen te vatten, schreef ik toen in mijn recensie: “In de oceaan van de waarheid treden we voor altijd water, zwemmen voor ons leven.”

maar het kiezen van een” favoriete ” Canadese film is een moeilijke opdracht. Canada produceert grote docs zowel groot (Anthropoceen, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, & Nicholas de Pencier, 2018) en klein (The Woman Who Loves Giraffes, Alison Reid, 2018), fabelachtige Frans-Canadese drama ‘ s zoals tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014) of Café De Flore (Jean-Marc Vallée, 2011), harde sci-fi zoals de recente Level 16 (Danishka Esterhazy, 2019), prachtige komedies (altijd een ondergewaardeerde genre) zoals The F word (Michael Dowse, 2013) en Project Avalanche (Matt Johnson, 2016), en krachtige First Nations verhalen zoals Edge of the knife (helen Haig-Brown & Gwaai Edenshaw, 2018), volledig opgenomen in de Haida taal. Om nog maar te zwijgen van het werk van Canadese regisseurs op het wereldtoneel; mijn favoriete films van drie van de laatste vier jaar zijn werk van Denis Villeneuve — Sicario (2015), Arrival (2016) en Blade Runner 2049 (2017). We zijn een natie gezegend met filmmaken rijkdom.

Interviews met de filmmakers achter Anthropoceen en Edge of the Knife verschijnen in ons komende ebook, Het 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Filmjournalist, QueerHorrorMovies.com

als er één regisseur is die een voorbeeld is van de nieuwe Canadese cinema, is het Denis Villeneuve. De Québec scenarioschrijver-regisseur heeft de afgelopen jaren grote successen geboekt op het internationale toneel, maar zijn films zijn altijd symbolisch geweest voor de spanning tussen intieme, karaktergedreven momenten en grootschalige, bombastische actiescènes.Incendies is uiteindelijk een referentiefilm, zowel in Villeneuve ‘ s carrière als in de Canadese cinema. Het is de laatste “echt” Canadese film die de regisseur maakte voordat hij naar Hollywood ging (yes, Enemy (2013) is kleinschalig, maar het Sterren ons megaster Jake Gyllenhaal). Incendies vertelt het verhaal van tweelingbroers die naar het midden-oosten reizen om hun eigen geschiedenis te ontdekken; het is ongegeneerd een voorloper van Villeneuve ‘ s meer mainstream fare in die zin dat het scènes van marteling, aangrijpende spanning en explosies bevat. Het blijft echter een film over het zoeken naar identiteit — een typisch Canadees idee dat in de puzzeldoosstructuur van de film zit, evenals de status als coproductie met Frankrijk en de meertalige benadering van de dialoog (Engels, Frans en Arabisch). Het is een zinderende politieke film die in gelijke mate schokkend, grafisch en teder is. Incendies bewijst dat Polytechnique (2009) geen toevalstreffer was; de film zou uiteindelijk de eerste Canadese nominatie worden in de categorie Beste Buitenlandse Film tijdens de Oscars in bijna een half decennium.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), online Co-Editor, POV Magazine

er is geen beter voorbeeld van de noodzaak om onze eigen verhalen te vertellen dan Sarah Polley’ s documentaire, Stories We Tell. De diep persoonlijke film, tot leven gebracht door Polley ‘ s verlangen om greep te krijgen op het verhaal wanneer een familie geheim riskeerde blootstelling, mediteert op de juiste persoon heeft om het verhaal van een ander te vertellen. Terwijl Polley dieper graaft in haar familiegeschiedenis, ondervraagt de film de variaties van de waarheid die ontstaan wanneer herinneringen gefragmenteerd en gebroken in de tijd. Polley duwt de grenzen van de documentaire door samen te werken met producer Anita Lee ’s suggestie om one family’ s story uit te breiden naar de collectieve act of storytelling. Deze vormverschuiving speelt met perceptie en noties van waarheid en fictie-en de veronderstelde authentieke waarheid van documentaire — om beter te begrijpen van de familie Polley dacht dat ze wist als perspectieven van betrokken partijen en perifere spelers stuk samen het verhaal van Sarah ‘ s moeder, Diane, en haar biologische vader. Boven op de lagen van interviews en de joviale Margaret Atwood-infused vertelling door Polley ‘ s vader, Michael, Stories We Tell creëert een caleidoscopisch geheugen spel met archiefbeelden en re-enactments naadloos gemengd met elkaar. Polley ‘ s puzzel daagt ons verlangen uit naar heldere verhalen, evenals de veronderstelde autoriteit en feitelijkheid van de documentaire. Indrukwekkender dan de formele behendigheid van de film en het samenspel tussen waarheid en fictie is echter de pure en eerlijke band van familiale liefde die de verhalenvertellers verenigt als Polley en haar familie een verhaal verkennen dat hen gemakkelijk had kunnen verdelen. Wie zegt dat alle gelukkige families hetzelfde zijn?

eervolle vermeldingen: Incendies, Mama (Xavier Dolan, 2014), de verontschuldiging (Tiffany Hsiung, 2016), Les affamés (Robin Aubert, 2017) , De verboden kamer (Guy Maddin en Evan Johnson), 2015)

Brett Pardy (@AntiqueiPod), Associate Editor, Zevende Rij

Métis schrijver Chelsea Vowell schreef “ik geloof dat iedere volwassene in Canada moet kijken naar deze film (maar er zijn meer trigger waarschuwingen voor deze film dan ik kan tellen, dus zorg)”want het was een “een kijkje in iets wat niemand van ons echt willen zien maar moet het gezicht.”In een tijd waarin politieke kunst zo didactisch is, onderscheidt Rhymes for Young Ghouls zich door zijn briljante gebruik van genre filmtaal, het mengen van horror, Grindhouse revenge en post-apocalyptische beelden om de zeer echte horror van Canada’ s kolonialisme uit te drukken. Wat Rhymes onderscheidt van veel “revenge fantasy” films is dat het blijft bewust van hoe geweld invloed personages en produceert en reproduceert trauma dat stroomt door generaties.

C. J. Prince (@CJ_Prin), filmcriticus

It’ s probably a basic pick, but I ‘d lying if I didn’ t pick The Forbidden Room as my favoriete Canadian film of the decade. Guy Maddin en Evan Johnson ‘ s remake van lost films buigt, verdraait en vervormt zichzelf om de cinema te veranderen in een levend, ademend, pulserend organisme dat door de tijd heen bestaat. Het is hilarisch, vermoeiend en volledig bewust van alles wat uniek is aan film dat het zo geweldig maakt. Maar ik gebruik liever de rest van deze ruimte om andere Canadese titels te promoten, die allemaal geweldig zijn en moeten worden gezocht: Invention (Mark Lewis, 2015), Our Loved Ones (Anne Émond, 2015), tu Dors Nicole, en First Stripes (Jean-François Caissy, 2018).

een essay over First Stripes en een interview met de regisseur verschijnen in ons komende ebook, The 2019 Canadian Cinema Yeabook.

Sophy Romvari (@SophyRomvari), Filmmaker

ontegenzeggelijk is er een zekere mate van moed en een zekere mate van risico nodig om een film te maken die echt naar binnen kijkt. Wanneer de juiste balans tussen formele afstand en emotionele authenticiteit wordt gevonden, roept dit een speciaal soort empathie op in de kijker. Persoonlijk vind ik dit soort werk vaak de meest lonende filmische ervaringen. Twee voorbeelden die me te binnen schieten als ik terugkijk op de laatste tien jaar van de Canadese cinema zijn Joële Walinga ’s God Straightens Legs en Kalina Bertin’ s Manic.

in beide gevallen zijn deze films debuutfilms, wat des te verbazingwekkender is. Beide films kijken naar trauma binnen het kader van de eigen familie van de filmmaker en vertellen verhalen die boeiend, meelevend en onverbiddelijk eerlijk zijn. God Straightens Legs is een verhaal over de moeder van de filmmaker, die zich verzet tegen conventionele kankerbehandeling vanwege haar religieuze overtuigingen, maar er is nooit een greintje oordeel. De film is gevuld met liefde, mysterie en een prachtig element van fantasie. Manic, aan de andere kant, is een epische onthulling van familiegeheimen, en een rauwe weergave van transgenerationele geestesziekte, maar is ook extreem teder en geduldig. Geestesziekte is natuurlijk vaak sensationaliseerd en kan leiden tot verdere stigmatisering, maar Manic maakt toestemming en samenwerking onderdeel van het weefsel geweven in de weergave van deze moeilijke ervaringen, vermenselijken ze op een manier die zelden wordt bereikt.

ik voel me nederig en machtig om beide vrouwen als rolmodellen te hebben om naar op te kijken in mijn eigen land.

Mary Angela Rowe (@LapsedVictorian), hoofdredacteur, zevende rij

mijn stage in Canada kreeg niet genoeg waardering. Het was te Canadees voor internationale kijkers, die de zachte merk van de komedie in vraag gesteld, maar Canadese publiek niet massaal naar het ofwel. Iedereen miste, want deze film is een zeldzame vogel: een politieke farce die hap levert zonder minachting, een send-up van kleine stad Canada dat is niet klein-minded, en een vreemde-paar buddy comedy waar niemand vast komt te zitten als de hetero man. Het is ook hilarisch grappig, en ongegeneerd Canadees. Steve Guibord (Patrick Huard) is een parlementslid uit Quebec, een district in Quebec, dat door twee aankomsten in slaap is gevallen. Ten eerste komt Souverain Pascal (Irdens Exantus), een serieuze twintiger uit Haïti met een hoofd vol politieke theorie, aan in Guibords kleine kantoor, koffer in de hand, voor een stage. Dan, Guibord eindigt met de beslissende stemming in het parlement om te bepalen of Canada ten oorlog zal gaan. Als Guibord plotseling in de nationale schijnwerpers wordt gezet, wordt Guibord verscheurd als de stemming zijn kiezers en zijn huishouden splitst. Guibord vindt zichzelf leunend op Souverain voor begeleiding als deze twee vissen uit het water navigeren door de absurditeiten van de Canadese politiek en proberen om het juiste te doen.Falardeau handelt in aanhankelijke karikaturen in plaats van tweedimensionale stereotypen, en presenteert sympathieke uitbeeldingen van tegengestelde standpunten, ook al is het duidelijk hoe de film wil dat we ons voelen. De enige zonde in deze film is cynisme: minachting is voorbehouden aan de vreemd bekende premier (Paul Doucet), die de kale politieke bemiddeling afwisselt met afgedwongen pianorecitals. (Deze film werd gemaakt op een moment dat het enige wat de Canadezen verenigt een hekel aan Stephen Harper was.) Souverain ‘ s optimisme is aanstekelijk, het stimuleren van zowel de afgestompte Guibord en het publiek. Mijn stage in Canada is een schuimig, Grappig, genereus genot.

Patricia Rozema ‘ s Mouthpiece (2019) is iets intenser en krachtiger — maar op momenten net zo grappig. Mondstuk bedekt drie dagen met twintigers Torontoniaanse Cassandra, wiens leven wordt verstoord door de plotselinge dood van haar moeder. Terwijl Cassandra door Toronto fietst om benodigdheden te krijgen voor de begrafenis (en de grafrede vermijdt) realiseert ze zich langzaam hoeveel van haar eigen leven is geleefd in reactie op haar moeder — en hoeveel de keuzes van haar moeder werden beperkt door het patriarchaat om hen heen.

wat Mouthpiece katapulteert van een scherpe, bitterzoete komedie tot een echt uitzonderlijk kunsthuiswerk is haar eigenin: in deze overigens realistische film wordt Cassandra gespeeld door twee acteurs (Amy Nostbakken en Norah Sadava), die vaak naast elkaar optreden. De acteurs wisselen elkaar af, parallel en interageren, en tonen ons de contouren van Cassandra ‘ s interne conflict. Cassandra is een persoon, en daarom een heleboel dingen tegelijk. Maar ze kan alleen omgaan met haar verdriet als ze komt om dezelfde interne complexiteit toe te schrijven aan haar moeder.

een uitgebreid interview met Rozema, Sadava en Nostbakken verschijnt in ons komende ebook The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Courtney Small (@SmallMind), filmcriticus, Cinema Axis

in een decennium met zoveel prachtige Canadese films, is het gemakkelijk voor een film als Firecrackers om onder de radar te glijden. Echter, Jasmin Mozaffari ‘ s opwindende debuut raakte een zenuw bij mij die ik nog moet schudden. Door de ogen van twee jonge vrouwen construeert Mozaffari een bloedstollend onderzoek naar toxische mannelijkheid. Het schilderen van een portret van hoe armoede, geslacht, en race Alle factor in de manieren waarop privilege wordt bevorderd en ingeschakeld, rotjes is even boeiend en krachtig. Hoewel de film vergelijkingen heeft getrokken met het werk van Andrea Arnold, blijkt Mozaffari een aparte en unieke stem te zijn in de cinema, die de komende decennia zal schitteren.

een interview met regisseur Mozaffari en haar hoofdrolspeelster verschijnt in ons komende ebook, Het 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Justine Smith (@RedRoomRantings), filmcriticus

Genèse is een dromerige en transgressieve coming of age film op zoek naar een nieuwe definitie van conventionele verhalende cinema.

1. Genèse (Philippe Lesage, 2018)
2. Tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014)
3. Nuit #1 (Anne Émond, 2010)
4. A Dangerous Method (David Cronenberg, 2011)
5. La part du diable (Luc Bourdon, 2017)

In onze komende ebook, De 2019 Canadese Cinema Yearbook, Justine interviews Lesage, profielen van de film star, Théodore Pellerin, en interviews van de editor (de eerste keer een interview met hem is verschenen in het engels). Bestel hier uw exemplaar.

Orla Smith (@OrlaMango), hoofdredacteur, Seventh Row

(Honorary Canadian, uit hoofde van het werken op Seventh Row)

I ‘m picking a pair of films, Patricia Rozema’ s Mouthpiece (2018) en Sarah Polley ‘ s Take This Waltz (2011), beide te prachtig om tussen te kiezen.Mouthpiece is de beste film die ik dit jaar heb gezien. Gemaakt door een bijna volledig vrouwelijk team, zowel achter als voor de camera, slaagt het erin om gedurfd en innovatief te zijn binnen de grenzen van een intieme karakterstudie. De hoofdpersoon, Cassandra, wordt gelijktijdig gespeeld door twee verschillende actrices (Amy Nostbakken en Norah Sadava, die beiden het scenario schreven). De film is een ontroerende verkenning van Cassandra ‘ s externe en interne reis als ze zich voorbereidt op de begrafenis van haar moeder.Hoewel Sarah Polley ‘ s Stories We Tell haar meer geprezen speelfilm is dit decennium (en om een goede reden is het briljant), moet mijn favoriet van haar Take This Waltz zijn. De film ziet er prachtig uit, met verblindend heldere, sunkissed cinematografie. Het is vaak een warme en grappige film, maar het is ook behoorlijk verwoestend. Michelle Williams ‘ Margot is een vrouw vast tussen twee mannen: de ene een spannende en mysterieuze potentiële minnaar, de andere haar man van meerdere jaren. In plaats van het rom-com cliché van het hebben van de man harteloos en de minnaar een idyllisch alternatief te volgen, betreedt de film veel duisterder moreel water. Margot ‘ s man is absoluut mooi, en ze zijn erg gelukkig samen. De ongemakkelijke waarheid is dat welke man ze ook kiest, ze zal worden achtervolgd door het pad niet genomen. Het is een film die, in andere handen, saai en sacharine had kunnen zijn, maar Polley neemt het uitgangspunt naar plaatsen die psychologisch fascinerend en compromisloos zijn.

een uitgebreid interview met Rozema, Sadava en Nostbakken verschijnt in ons komende ebook The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Alexandra West (@ScareAlex), Filmjournaliste

Canada staat al lang bekend om zijn griezelige vermogen om uit te blinken in het horrorgenre. Van Black Christmas (Bob Clark, 1974) tot Prom Night (Paul Lynch, 1980), van The Fly (David Cronenberg, 1986) tot Cube (Vincenzo Natali, 1997) tot Pontypool (Bruce McDonald, 2008), we Canadezen zijn goed in het spelen met diepgewortelde angsten van het publiek en het leveren van atmosferische rillingen. Na zijn uitstekende debuut Backcountry (2014) combineert Adam Macdonalds tweede film Pyewacket de griezelige paranoia van een jonge Cronenberg en de sinistere energie van Sam Raimi om een uniek duister coming-of-age verhaal te creëren. Als Leah (Nicole Muñoz) groeit steeds meer in strijd met haar moeder (Laurie Holden), zoals de meeste tieners doen, roept ze de demon Pyewacket om te gaan met haar monsterlijke moeder. Het gaat al snel heel erg mis.

MacDonald vult zijn scherm met een griezelige houtachtige leegte terwijl hij een eenvoudig maar ingewikkeld verhaal drijft, waarbij hij het publiek uitdaagt om oogcontact te houden met het scherm naarmate het gevaar dichterbij komt. MacDonald en crew ‘ s meesterlijke controle over de mise en scène laat Pyewacket functioneren als een karaktergedreven stuk dat vitaal, vertrouwd en spannend voelt, terwijl het onderzoeken van onze angst voor wat gaat bump in de nacht en de banden die ons binden. Pyewacket zal je de zorg over de personages, dan geef je nachtmerries die je niet snel zal vergeten.

Addison Wylie (@AddisonWylie), filmcriticus, Wylie schrijft

Filmmaker Jay Cheel vertelt een verhaal over synchroniciteit in How to Build a Time Machine. De twee onderwerpen van de documentaire (animator Rob Niosi en theoretisch natuurkundige Ron Mallett) zijn twee zeer verschillende mensen, maar ze delen een connectie door hun obsessie met H. G. Wells’ De tijdmachine — die rechtstreeks verbonden is met elk van hun primaire doelen in het leven. Hoe een tijdmachine te bouwen gaat over de kracht van fantasierijke concepten en hoe ze ons kunnen vormen tot wie we nu zijn. Deze perfecte film breidt, en verandert zelfs, onze ideeën van passie en waanzin.