an Analysis of Clair De Lune (For Casual Music Fans))

waarschijnlijk één van de bekendste pianoliedjes aller tijden is Debussy ‘ s Clair De Lune. Maar het is ook erg moeilijk. Dus volgens een verzoek op dit kanaal, besloot ik dat het leuk zou zijn om een discussie op de melodie te doen. In de aflevering van vandaag, zullen we praten over de geschiedenis van het stuk, de interpretatie, geluid en stijl, en dan luisteren naar een aantal audio-clips en ontleden het een beetje.

mijn bedoeling voor deze video is niet om een zware, academische analyse van Clair De Lune te doen – als dat is wat u zoekt, zult u zeker teleurgesteld zijn. Volgens de titel, “for Casual Music Fans”, ik wilde een video die zelfs niet-nerdy muziek luisteraars kon begrijpen te maken.

dat gezegd hebbende, het is een dunne lijn tussen het krijgen van super nerdy, en het afzwakken van de inhoud te veel, dus ik probeer een balans te vinden. En als er iets is wat je wilt toevoegen, voel je vrij om een reactie achter te laten en je gedachten te delen – het is geweldig voor mij om te lezen, maar ook geweldig voor andere mensen die deze video ‘ s ook bekijken.

Clair De Lune: Suite Bergamasque

Clair De Lune is eigenlijk niet eens een zelfstandig stuk. Het is onderdeel van een groter geheel – een suite genaamd “Suite bergamasque”. De suite werd in 1905 uitgegeven door de Franse componist Claude Debussy. Dit betekent dat het werd geschreven in de 20e eeuw tijdperk van de muziek, ook wel aangeduid als de moderne tijd (100 jaar geleden lijkt misschien niet modern, maar het wordt vergeleken met muziek van 1000 jaar geleden).

Clair De Lune is het derde deel van de vierdelige suite. De titel is Frans voor “Moonlight” en is gebaseerd op een gedicht van Paul Verlaine. Veel componisten lieten zich inspireren door poëzie, en Debussy was daarop geen uitzondering. Het is eigenlijk een super awesome gedicht-zelfs de vertaling-dus Ik zal het hieronder koppelen als je wilt om het te controleren.

Verlaine ‘ s gedicht: Moonlight

laten we even heel snel naar de intro van Clair De Lune luisteren, voor het geval je het nog niet gehoord hebt of een opfriscursus nodig hebt over hoe het klinkt.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-1.mp3

analyse van Clair De Lune en Suite Bergamasque

het is interessant omdat we de perceptie hebben dat Clair De Lune dit belachelijk mooie lied is – wat het is – maar in de context van de hele Suite Bergamasque, valt het echt op.

Wat is een Bergamask?

zie, een Bergamask is in feite een onhandige, clownachtige dans-zoals het soort overdreven dans dat je zou doen als je een grapje maakte. Het is dus interessant dat zo ‘ n teder, mooi stuk als Clair De Lune deel zou uitmaken van een verzameling liedjes over onhandig dansen.

maar als je vooral naar het menuet (het tweede deel) luistert, hoor je zeker een beetje gekheid doorkomen.

bovendien is het niet geheel willekeurig dat Debussy dit tedere stuk in het midden van een nogal eigenaardig assortiment van deuntjes gooide. In het gedicht “Clair De Lune” wordt naar bergamasken verwezen in de tweede regel, die de dingen losjes met elkaar verbindt.

Debussy ‘ s Songwriting Style

of je dit nummer Nu leert of het alleen maar waardeert, het is belangrijk om te weten waar Debussy vandaan kwam als songwriter. Hij was tegen de romantische stijl van spelen met akkoordpatronen en thema ‘ s.

in plaats daarvan zei hij,

“ik zou graag de creatie zien van een soort muziek zonder thema’ s of motieven…die niets onderbreekt en die nooit op zichzelf terugkomt. Tussen twee herformuleringen van hetzelfde karakteristieke thema zal er geen haastig en overbodig ‘invullen’zijn.”

in principe was het zijn bedoeling niet om een pakkend deuntje te schrijven, maar eerder een ervaring, een nummer dat een scène zet en je er doorheen neemt.

analyse van Clair De Lune

dus nu gaan we kijken naar de verschillende delen, en doe een analyse van Clair De Lune. Hoewel het geen formele structuur heeft, kan het losjes worden verdeeld in drie verschillende secties – een type ternaire vorm, of driedelige vorm.

je hebt de introductie al gehoord aan het begin van deze video – het is erg schaars en mist elk onderscheidend ritme.

Claude Debussy heeft een citaat dat zoiets zegt als, “muziek is de ruimte tussen de noten,” en je kunt zijn betekenis echt voelen door de intro alleen. Er is veel open, lege ruimte in het eerste deel, wat net zo boeiend is als veel snelle, snelle noten zoals in het tweede deel.

een van mijn favoriete delen van het stuk, en een van de meest herkenbare delen, is op de tweede pagina wanneer alle noten bij elkaar komen, nog steeds heel rustig, maar het effect is krachtig.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-2.mp3

tonaliteit

zonder te ver te gaan met muzikaal jargon, voelt de tonaliteit nooit echt veilig in dit stuk. Tonaliteit is wanneer je zegt, “dit nummer is in de toonaard van C majeur, of D flat majeur,” of wat het ook is. Bepaalde akkoorden versterken en benadrukken de tonaliteit van een stuk (zoals het gebruik van de tonische en dominante akkoorden).

maar wat Debussy hier doet is tonale ambiguïteit creëren – je voelt je nooit echt veilig in de toonaard, die D-majeur is. Hij doet dit op een aantal manieren, maar een manier, die je direct kunt zien aan de openingsnoten, is dat hoewel hij zinspeelt op een tonic D flat majeur akkoord, er eigenlijk geen Db noot gespeeld ergens, tenminste niet tot later. Er zijn ook geen dominante akkoorden (Ab major in dit geval) om de toon te versterken.

eerste sectie: Dissonante akkoorden en agitatie

de muziek groeit in agitatie, met een aantal van Debussy ‘ s karakteristieke regel breken als het gaat om akkoorden. Hij koos geen clusters van noten om zich aan een standaard te houden – Ik neem aan dat hij ze koos voor de specifieke stemming die ze creëerden, zelfs als – en misschien zelfs vooral als – ze dissonant waren.

we zullen luisteren naar die dissonante, akkoordachtige stukken die uitmonden in mooie gerolde hoge noten die me altijd aan een harp doen denken, en die ons naar het tweede deel leiden.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-3.mp3

analyse van Clair De Lune, tweede sectie

deel twee is wanneer de dingen echt beginnen te rollen in dit lied. Het is technisch veel veeleisender dan het eerste deel, maar omdat het eerste deel fysiek eenvoudiger is, heeft het zoveel subtiliteit dat het nog steeds net zo uitdagend is als dit tweede, snellere deel.

laten we even luisteren naar de rollende arpeggio ‘ s en eenvoudige rechtse melodie.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-4.mp3

Debussy en Impressionisme

bij het luisteren naar Debussy helpt het om impressionistische schilderijen in gedachten te houden. Debussy ‘ s stijl was in dezelfde geest, alleen op piano in plaats van op een doek. Clair De Lune is, net als een impressionistisch schilderij, eigenlijk alles over het vastleggen van de essentie van iets – niet zozeer de details, maar de geest.

Clair De Lune is dus beslist niet catchy, mist een heel eigen ritme, en breekt allerlei harmonische “regels” die muzikanten al honderden jaren volgen. Maar het schetst een beeld, het creëert een stemming, en brengt ons ergens mooi. Niet op een intellectuele “dat is een goed nummer” manier, maar op een manier die naar de geest trekt.

het Climaxmoment (het is Ondramatisch)

het hele tweede deel omvat het draaien van arpeggio ‘ s en veel beweging. Luister eens naar het climaxmoment van het stuk – er is geen groots crescendo of zelfs maar veel opbouw, want dit nummer tart dat soort stereotiepe songstructuren – maar het moment waarop alle noten naar beneden beginnen te tuimelen als een waterval is zeker een hoogtepunt van soorten.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-5.mp3

Derde Deel: Return to The Beginning

deel 3 ziet een terugkeer naar het openingsthema, maar het is geen exacte replica. Arpeggio fragmenten blijven in de linkerhand, het creëren van een vloeistof en het veranderen van harmonie.

een interessante verandering vanaf het begin is dat, hoewel het begin een Db majeur akkoord impliceerde, en daardoor een “gelukkiger” geluid, het derde deel, dat het eerste deel weergeeft, het in een mineur, “droeviger” richting neemt, wat een f mineur harmonie impliceert. Het is nog steeds vredig als in het begin, maar misschien iets mysterieuzer en melancholischer.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-6.mp3

eindelijk, een perfecte cadans

tenslotte, in de arpeggio ‘ s die het tweede deel weergeven, krijgen we die perfecte cadans, de dominant-tonic harmonie die Debussy in het hele stuk uiterst spaarzaam gebruikte. Tot slot, aan het einde van het nummer, krijgen we een gevoel van vrede door het horen van die cadans. Het geeft ons onze tonale voet, en maakt de laatste noten voelen welverdiend en bevredigend.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-7.mp3

volledige versie van Clair De Lune

en aangezien we deze blogpost/video hebben doorgebracht met het ontleden van Clair De Lune in kleine delen, is hier een video van het stuk in zijn geheel. Het is een van mijn favoriete versies, uitgevoerd door Angela Hewitt. Geniet ervan!

conclusie

Bedankt voor het langskomen voor deze analyse van Clair De Lune! Het was heel leuk om te doen – laat het me weten als je in dit soort video en Ik zal misschien doen wat meer zoals het in de toekomst.

xo,
Allysia

Word vandaag nog lid van de pianotv mailinglijst om exclusieve updates en een gratis e-book te ontvangen!