denna lektion på ackord Voicings är hämtad från voice leading jazz guitar. Som jag nämnde i introduktionen är det sällan nödvändigt att spela roten på ackordet och ofta kan andra intervaller utelämnas också. Teorin bakom att utelämna anteckningar lärs ofta akademiskt och styvt, med specifika regler om vilka anteckningar som kan släppas i ackord och när det är acceptabelt att göra det. Sanningen är att det inte finns några hårda och snabba regler om vilka anteckningar som måste ingå. Oftare än sällan, lyssnaren kommer omedvetet ’fylla i luckorna’ när stark röst ledande används, även när en viktig anmärkning som den 3: e utelämnas.
genom att utelämna roten och ibland andra intervaller kan vi också komma åt andra anteckningar som ger rikedom och intresse för våra ackordstrukturer. Vanligtvis, när en anteckning som roten utelämnas, ersätts den med en annan anteckning, antingen en naturlig förlängning (9: e, 11: e eller 13: e) eller genom en kromatisk förändring (b9, #9, b5 eller #5).
dessa tillägg och ändringar behandlas i detalj i my books Guitar Chords in Context och Jazz Guitar Chord Mastery, men följande tabell visar de vanligaste valen för jazz ackord. Denna lista är inte uttömmande, tillägg kan kombineras, och du bör vara medveten om enharmoniska anteckningar som en b5 är identisk med #11.
| Ackordtyp | formel | vanliga tillägg |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (eller 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (oförändrat) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (förändrad) | 1 3 (5) b7 | b9 # 9 b5 (#11) # 5 (b13) |
det finns inga ’undvik’ anteckningar, men 13: e (eller 6: e) måste hanteras med försiktighet på mindre ackord. Ackord ii innehåller normalt en naturlig 13 medan ackord iii och vi innehåller b13s. betrakta dessa som speciella fall och något att studera senare.
en viktig ersättning att veta är att Maj7 ackord ofta spelas som 6 eller 6/9 ackord på gitarr. Till exempel, istället för att spela EbMaj7 i Bar seven of Bella av Barlight, är det vanligt att höra Eb6 (1 3 5 6) eller Eb6/9 (1 3 6 9). Pianospelare kan använda olika formler för att spela 6 och 6/9 ackord men dessa röster fungerar bra på gitarr. Ibland kan den 7: e inkluderas i ett 6/9 ackord om roten utelämnas även om det tekniskt sett skulle vara ett Maj13: e ackord.
ett dominerande 7-ackord som fungerar som ett funktionellt V7-ackord (till exempel i en ii V i-progression) kan normalt ta vilken spänningsnivå du bryr dig om att lägga till, även om vissa situationer starkt kan föreslå en specifik spänning. En spänning som det normalt är okej att lägga till någon funktionell dominerande är b9. B9 ersätter normalt roten och är förmodligen den vanligaste spänningen som används i jazz.
det bästa sättet att lära sig dessa ljud är att studera hur de används i rytmgitarrdelar. Harmoniens regler är subjektiva, så om någon berättar om en musikregel, rabattera inte den, utan använd den som en solid grund för att utforska. Det mesta i musik handlar om sammanhang; det är alltid möjligt att spela något som skulle anses vara en ’fel’ ton av de flesta teori experter om det görs på rätt punkt i låten. Denna färdighet kommer ner till rytm, frasering och övertygelse.
det viktiga att inse om någon ’förändrad’ not val jag använder i denna bok är att de inte väljs slumpmässigt. Med andra ord uppstår varje notval eftersom det ger bra röst som leder mellan ackord.
Låt oss studera några ’förlängning och förändring’ möjligheter på de första fyra barer Bella av Barlight.
vi börjar med en gemensam Em7b5 voicing.
i föregående kapitel ändrades två toner mellan ackorden Em7b5 och A7. Låt oss titta på hur vi ytterligare kan minska mängden rörliga röster.
för att uppdatera ditt minne, här är de första fyra staplarna av Bella by Barlight:
trots att A7 inte löser sig till ett D-ackord anses det fortfarande vara en del av en ii V-progression och kommer därför att acceptera viss spänning. Melodin för den ursprungliga melodin vid denna punkt innehåller också en B9-anteckning (Bb), så det kan vara lämpligt att reflektera den spänningen i ackorddelen.
em7b5-ackordet innehåller redan Bb-noten (på den fjärde strängen), så istället för att flytta ner till roten till A7-ackordet (a) som tidigare kan vi lämna den där den är och bara flytta b7 av Em7b5 ner för att bli 3: e av A7. Detta är lättare att förstå när det ses i följande diagram.
ackord voicings exempel 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
vi har samtidigt infört en rik, vacker förändring av A7 ackord samtidigt minska antalet rörliga Röster För att skapa en stram, effektiv musikalisk harmoni.
som med alla ackord finns det många tillägg som kan läggas till i följande Cm7, men i det här fallet skulle mitt första val vara att hålla fast vid den oförändrade rösten från Kapitel ett när den fortsätter stegvis röst som leder:
Ackordröst exempel 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
Lägg märke till hur anteckningen på den tredje strängen faller med en halvton på varje ackord.
9ths kan fritt läggas till de flesta dominerande 7 ackord, och genom att lägga till en 9: e till följande F7 kan vi flytta från Cm7 till F9 genom att bara ändra en ton. I följande diagram kan du se hur vi ersätter roten till FM7-ackordet (F) med den 9 :e (G):
den 9: e av F7 (G) är samma ton som den 5: e av föregående CM7-ackord (G), vilket gör att denna ton kan förbli oförändrad över båda ackorden. Som du kan se ändras bara en anteckning mellan Cm7 och F9. B7 av Cm7 (Bb) faller till 3: e F9 (a).
ackord voicings exempel 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
naturligtvis finns det andra tillägg som kan användas på F7-ackordet, men just nu är vi fokuserade på att skapa minsta möjliga rörelser mellan ackord.
spela igenom de första fyra staplarna i Bella’, var uppmärksam på rösten som leder på varje sträng. Som tidigare, försök att visualisera varje intervall och notera förändring innan du spelar det. Strumma varje ackord innan du plockar varje ton i tur och ordning och säger intervallen högt.
det är mycket viktigt att vana att ’bygga’ varje ackord från dess ingående intervaller när du byter ackord. Försök att inte memorera former; Bygg varje ackordnot för anteckning genom att först placera roten och sedan andra intervall.
ackord voicings exempel 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
vi kan fortsätta på samma sätt för de kommande fyra staplarna.
i föregående stapel av F7 ersattes roten av den 9: e. Som framgår av tabellen på sidan 19 är den 9: e ett bra intervall att spela på både F7 och Fm7-ackordet så låt oss lämna det där det är för nu.
nu är den enda noten som ändras mellan F9 och Fm9 den 3: e (A). Det måste falla med en halvton för att bli b3 av Fm9 (Ab).
ackord voicings exempel 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
nästa ackord är en funktionell Bb7 som löser sig i följande stapel till tonic EbMaj7. Återigen kan vi bilda en Bb7-röst genom att bara ändra en anteckning från föregående Fm9.
frågan att alltid ställa oss när vi hittar rutter genom ackordsekvenser är ” vad blir varje intervall i detta ackord när det spelas över rotnoten i nästa ackord?”.
nästa diagram kan se lite förvirrande i början, men det kommer att hjälpa dig att få ’inne i huvudet’ av en bra jazz gitarrspelare. Det första diagrammet visar intervallen för Fm9 (ackordet vi spelar) över rotnoten för F. det andra diagrammet visar samma toner, men den här gången ses de som intervaller för Bb (ackordet vi rör oss också).
titta på det andra diagrammet och jämför det med tabellen i början av kapitlet. Vilka anteckningar är ’acceptabla’ i ett Bb7-ackord, och vilka behöver ändras?
Tja, det sanningsenliga svaret är att de alla kan fungera bra på Bb7-ackordet. Att spela denna grupp av toner över en Bb – basnot bildar ackordet Bb13sus4 (11 är detsamma som 4). Vi kunde fortsätta spela denna uppsättning anteckningar för att skapa en spänd harmoni när basen flyttar till Bb. Men vid denna tidpunkt i progressionen är det mycket starkare att höra den 3: e av Bb7, så mitt förslag är att släppa den 11: e till den 3: e på följande sätt:
det bör sägas att det inte finns några ’rättigheter eller fel’ här. Du kanske vill spela Bb13sus4 för några slag innan du bestämmer dig för Bb13.
som du kan se, flyttar bara en anteckning av Fm9 skapar en rik, utökad Bb13 ackord som innehåller den 9: e. Rootless voicings av ackord är extremt användbara på gitarr; genom att använda bara fyra toner kan vi skapa vackra, avancerade harmonier.
kom ihåg: fråga dig själv på varje ackordbyte, ’ vilka anteckningar kan förbli desamma, vilka anteckningar behöver flytta?’
Låt oss gå vidare till ebmaj7-ackordet.
titta för att se vilka intervaller noterna i det aktuella ackordet (Bb13) bildar mot Eb-rotnoten:
se tillbaka till tabellen. Som du kan se arbetar den 7: e, 6: e och 3: e alla på ett ebmaj7-ackord, men den 11: e kommer att kollidera med den 3: e. Problemet är att om vi helt enkelt släpper den 11: e till den stora 3: e, kommer det att finnas två stora 3: e i denna ackordröst.
en bra lösning är att släppa den 11: e till den 3: e men också att släppa den högre 3: e till den 9: e och skapa ett något ovanligt Maj13: e ackord (ett Maj6-ackord som inkluderar den 7: e):
återigen är detta en rotlös ackordröstning som har liten spänning på grund av den 7: e i basen. Detta är ett bra ljud, men möjligen en voicing att undvika om du arbetar i en duo med en oerfaren sångare. Om du behöver spela roten som den lägsta noten kan du välja ett mer standard EB6 / 9-ackord:
det sista ackordet i detta avsnitt är Ab7. I Bella av Barlight spelas det ofta som ett A7#11 (eller ’Lydian Dominant’) ackord. Återigen, se vilka intervaller de nuvarande ebmaj13-ackordtonerna bildar mot roten till nästa Ab7 # 11-ackord:
denna ackorduttryck innehåller redan tre intervaller som vi kan använda för Ab7#11. Den enda noten som behöver ändras är den 7: e, som måste falla med en halvton till b7 (Gb):
du kanske känner igen detta ackord som en’ Hendrix ’ D7#9-form, men över en Ab-rot fungerar den helt annorlunda.
sammanfatta de andra fyra staplarna i Bella’, spela varje ackord och sedan dess intervaller.
ackord voicings exempel 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
spela smidigt genom de första åtta staplarna i låten och visualisera rotnoterna för alla rotlösa röstningar. Lägg märke till hur toppnoten för varje ackord förblir oförändrad för de första sex staplarna. Jämför den här sekvensen med hur du brukade spela dessa ackord.
ackord voicings exempel 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
den här lektionen är bara ett litet urval av min bok Voice Leading Jazz Guitar.
