under de senaste två åren var Coachellas strategi att till synes banka på den äldre bucken i en nedslagen ekonomi-headliners inkluderade Paul McCartney, The Cure, Roger Waters spelar Dark Side of the Moon, Prince. Jack Johnson. Naturligtvis skulle ingen festival vända näsan på legendariska handlingar som de (få skulle på Johnson), men kanske som ett resultat hade Coachella alltmer känt sig som en festival som låg bakom Bonnaroo och Lollapalooza, som tog fler chanser med sina lineups.
Tja, i år bokade de några av de största namnen i det nuvarande poplandskapet-Jay-Z, Muse, Gorillaz-och resultatet blev en bestämt mer levande och energisk helg än Indio hade upplevt i år. Självklart var det inte utan nackdelar: utsålda folkmassor innebar att det var en rättegång att få en anständig utsiktspunkt i något av tälten, helt oförberedda mathandlare lämnade kunder som lider genom 45-minuters väntan och det var nästan obefintlig 3G-täckning efter 7 pm Det fanns också avbokningar: Mew och Grace Jones, och sedan den isländska vulkanutbrottet sänkte resplaner för skrämd kanin, Cribs, och Bad Lieutenant. Men som alltid tar du det goda med det dåliga – säg till exempel vad du vill om Coheed & Cambria, men deras ljusshow sparkade röv och de hade ett marschband på scenen. Här är en sammanfattning av vad vi såg i helgen.
fredag, April 16
Wale
foto av Chris Tuite
oavsett vad det betyder som en karriär milemarker, om jag var en rappare, jag skulle göra något för att spela Coachella-jag kan inte föreställa mig en mer förlåtande publik. Har någon där bryr sig om att uppmärksamhet: underskott var en Rasheed Wallace – nivå tegelsten? Eller hur länge har det varit sedan ”Chillin” hade folk undrar ” varför i helvete skulle Wale vill Lady Gaga på ett spår?”Helvete nej! Spelade det någon roll att vi alla väntade i 90-graders väder och lyssnade på pa-röret i Sufjan Stevens och Belle och Sebastian innan Wale äntligen tog scenen en halvtimme sent? Kinda! Saker verkade inte gå mycket bättre när DJ Omega tog scenen och stötte på Jay-Zs ”U don ’ t Know” och ”Psa”, vilket lämnade lyssnare att undra om uppsättningen redan hade toppat. Men i slutändan gjorde Wale det mesta av sina 15 minuter och sprang genom ”Lookin’ at Me”, ”Nike Boots” och av skäl som mest var kända för honom, en singalong till Kings of Leons ”Use Somebody”. Som Knux gjorde förra året med ”Daddy’ S Little Girl” räddade Wale sitt Cali girl-spår (”90210”) i slutet av sin uppsättning, ganska fullt medveten om att ingen i publiken brydde sig om att bli åtalad så länge de kan sjunga kroken.
Sleigh Bells
foto av Chris Tuite
vid denna punkt behöver du inte mig att berätta släde klockor kommer att bli en ganska stor affär mycket snart. Deras sound är helt deras och otroligt catchy och består nästan helt av wow faktorer-bleacher-stomping beats, Derek Millers Gibson SG metal riff, skolgård chants, och en övertygande levande närvaro i sångaren Alexis Krauss.
i slutet av helgen var farligt packade folkmassor i utomhustält vanliga, men i de tidiga stadierna av fredagen var det anmärkningsvärt att ett band som Sleigh Bells, vars debut är på Mias boutique-etikett och inte ens läckt ännu, kunde spela till superstar kapacitet. Tidigare tillgängliga singlar som ”A / B Machines” förutsägbart slayed, och Krauss kunde konkurrera med den mest E-riddled festival goer för manisk intensitet (den hoodie-klädda Miller var en figur av relativ lugn), men vid 20-minutersmärket började energin avta-så spännande som Slädklockor kan vara, det är inte det mest mångsidiga ljudet i världen. Lyckligtvis lindade de det där uppe, slutade med” Crown on the Ground ” och utförde bara lite mer än hälften av sin tilldelade tid. De är ingenting om inte listiga-de insåg att det var bäst att låta dem vilja ha mer.
Yeasayer
foto av Natalie Kardos
dessa killar irriterar mig som få andra-till stor del för att de är så nära att vara något fantastiskt att när de saknar märket känns det ännu mer som ett slöseri. (Att döma av Mojave-tältets skarphet tog många Yeasayer ’ s 4:20 starttid till hjärta och förutsägbart bugged ut när Keating gjorde sin robo-fart vokal sak under ”the Children”, en främsta kandidat för den värsta sången av någon större indiehandling 2010.) Men när de är på är det ganska spektakulärt att se: ”O. N.E ”framträder som Odd Blood’ s standout med stor marginal och det fick publiken att flytta ännu mer än ”träffar” som ”Ambling Alp” och ”Tightrope”. Under tiden körde en större tonvikt på rytm och textur äldre spår som ”vänta på sommaren” och ”soluppgång” när de en gång trivsamt wafted. Jag hade ännu inte övertygat om att Yeasayer var lika fantastisk som en levande handling som jag hörde att de var (för rekordet, en 2007-show som de gjorde med MGMT i La står som en av de värsta jag någonsin har betalat pengar för), men för några minuter i taget var det helt trovärdigt.
hon & honom
foto av Chris Tuite
Hollywood-typerna i publiken slår fortfarande ut Bacon Brothers och Dogstar skämt, men fakta är fakta: hon & hans två album trump den enkla ”skådespelaren blev sångare” skrattar. Idag ,hon & honom-hands-down vinnare för” cutest merch ” -hade entusiasm att spara, Zooey Deschanel bopping upp och ner; M. Ward njuter av tillfällig chans att låta saker rippa; betydligt äldre sessionsspelartyper som såg tacksamma ut att vara på Coachella snarare än att säga att lägga ner spår på ett Pat Green-album.
det är allt bra och bra, men mitt i den ofta oförlåtande akustiken i Utomhus scenen, hon & honom mestadels bara lät som ett band som inte har spelat tillsammans så länge. Gitarrer gick in och ut ur melodi, virveltrumman lät som att någon krossade en 2×4 i ett cinderblock och en hjärtlig C&w indiesång blödde in i en annan. Mest anmärkningsvärt var hur hon & honom hälsades och behandlades artigt, men ingenting tycktes få en stor reaktion ur publiken tills de började spela omslag (”rulla över Beethoven”, ”jag stavar på dig”). Mer överraskande var deras fullständiga brist på scennärvaro, men du får känslan av att det är en avsiktlig utväxt av ett band som måste vara självmedveten om sin legitimitet från början. M. Ward kan skriva sin egen biljett på guitar skills alone och deras sångare är en filmstjärna, men all respekt verkade bara som ett slöseri med tanke på hur många band gjorde mer med mindre i helgen.
Passion Pit
foto av Chris Tuite
Passion Pit hade inga betänkligheter om att vara så utåtriktad som möjligt, men det var inte utan dess tafatthet. Sångaren Michael Angelakos pratade mycket under sitt bands set, och han kunde inte ha låtit mer uppskattande att spela för tusentals festivalbesökare vid sundown mindre än ett år efter utgivandet av Manners. Men det ledde till slut till en olycklig nöd för att rättfärdiga en sådan förmögenhet-mellan varje låt och ibland under dem tog Angelakos temperaturen, frågade Är de vilda med oss och blir rowdy med oss och bad om publikdeltagande. Det var mycket svordomar. Kan inte skylla på killen, eftersom han inte längre är instängd bakom en tangentbordsbank, men jag tror inte att en folkmassa som denna behöver instruktioner om att de ska bära den ”högre och högre” delen av ”Little Secrets” eller gå med i ”Åh nej!”under ” upprullningen”. Visst är Passion Pit fortfarande van vid arenor så stora, men att döma av mottagandet av resan-framkalla ”Moth’ s Wings” och ”Sleepyhead”, planerar de för en framtid där detta är normen.
__grizzlybjörn
__
foto av Natalie Kardos
Veckatimests status som en modern online-klassiker var nästan en självklarhet. Tja, Coachella påminner oss ibland hur dessa saker fungerar i den verkliga världen: medan ”kniv” utlöste erkännande, allt från Veckatimest, oavsett om det var en ärlig publik-pleaser som ”två veckor” eller det var ”jag bor med dig” mottogs av märkbart högre applåder än material som föregick det.
men står utomhus i ökenvärmen det bästa sättet att uppleva grizzlybjörn som en levande handling? Förmodligen inte: deras musik strävar efter att fylla katedraler snarare än tält, och mitt i den vidsträckta publiken kan Grizz låta onödigt förvrängd och klumpig. Grizzly Bears musik kan nå vertikalt snarare än horisontellt, men det är fortfarande uppmuntrande att tro att hundratals människor kommer att samlas för att se ett band spela kammare-folk-pop på autoharps.
__Vampire Weekend
foto av Chris Tuite_ _
så här ska det fungera: band släpper splittrande men extremt populär debut; fortsätter att släppa ett weirder, wilder, bättre och potentiellt mer splittrande album; blir ännu mer populärt. Men medan deras två album är ganska inbäddade i den musikaliska allmänhetens samvete vid denna tidpunkt, är open space och reverb inte alltid snäll mot Vampire Weekend. Sångaren Ezra Koenig försökte leda fram och tillbaka på ”One (Blake’ s Got a New Face)” till mestadels förvirrad tystnad (”A-Punk” och ”Horchata” gick mycket bättre), medan trummorna och tangentbordsplinkarna bara seglade i vinden. Du kunde se Chris Baio dansa som om han är tre drinkar i sin lokala Ska-natt, men du kunde inte riktigt höra hans bas. Men aerodynamiskt komponerade låtar som” Run ”och” Walcott”, annars mindre antal på sina respektive album, visade att rock inte är helt separerbar från vad Vampire Weekend gör-det är bara inte det som gör dem bra.
__LCD Soundsystem
foto av Natalie Kardos__
jag vet inte hur mycket av publiken tog tillfället i akt att strömma detta händer gratis i veckan fram till Coachella, men det slår mig, som sina föregångare, som en löpande kommentar till vad det innebär att vara LCD Soundsystem-och som det enligt uppgift sista LCD-albumet är det också den som går längst för att bete sina anhängare och motståndare (”du ville ha en Hit”, ”Pow Pow”). James Murphy kan ha sett denna 9 pm. set som hans kung-making,” bevisa mig fel ” händelse – han rousted om i en helt vit blazer set, men hans ”aldrig så trött som jag vaknar upp” visage gjorde det fortfarande ser jolleseglare. Han chugged från en flaska Veuve Clicquot. Han introducerade tacksamt sitt band till artig applåder från publiken. Han såg till att publiken erkänner Gil-Scott Heron (som uppträdde tidigare samma dag) under ”Losing My Edge”. Han kallade att spela två This is Happening-låtar i rad en ”faux pas” i samband med en festival. Kort sagt, de hade utseendet och attityden hos ett band som visste att det skulle gå i skolan 99% av de handlingar som skulle dyka upp i helgen.
helvete, när du kan stänga av 20 minuter av en uppsättning för musik som osannolikt bra som ”Losing My Edge”, ”All My Friends” och ”I Can Change”, är du berättigad att känna dig trygg. Tyvärr var LCD i en tävling mot tiden, och om du inte är en headliner är en festival inte snäll mot band vars spår i genomsnitt är cirka sju minuter. ”Vi har ytterligare tre låtar på vår setlista, men vi har bara tid för en”, sa en avgått Murphy när bandet stängde ut med ”Yeah” (det fanns ingen ”Daft Punk spelar på mitt hus”, ”North American Scum” eller ”Tribulations”). På den nivå LCD Soundsystem arbetar, även deras självmedvetenhet kommer på något sätt över som publiken tilltalande.
Jay-Z
foto av Natalie Kardos
i det ögonblick Coachella lineup blir släppt, biljettinnehavare omedelbart intensifiera spekulationer om huruvida det finns några sena tillägg eller överraskning gäster att komma-ledsen som det är att komma ihåg, 2009 stora ryktet var Michael Jackson. Som den första rapparen som någonsin tog en headlining-plats verkade Jay i bästa möjliga position för att göra det oväntade-samarbetsmöjligheterna är oändliga. Jag hörde LCD Soundsystem kan backa honom. Han gillar grizzlybjörn… de är också i huset! Rihanna? Nas? Kanye? Beyonctuboli?
Beyonc Bisexual och California First Lady Maria Shriver tittar på Jay-Z: s set; foto av Chris Tuite
så efter att Jay-Z steg upp till mitten av scenen för att starta ”Run This Town”, några minuter senare introducerade hans band urvalet av The Doors ”Five to One” som fungerar som grund för ”Takeover”. Vid denna tidpunkt meddelar Jay sin speciella gäst… Memphis Bleek! Han måste verkligen vara i Jays vilja någonstans, eftersom de senare sprang genom Memphis version av ” Is That yo Bitch?”Och medan” Empire State of Mind ” förutsägbart dödades, var det en avsevärd deflaterande effekt när en kvinna kom ut för att sjunga kroken och var helt klart inte Alicia Keys. (Beyonc bisexual kom så småningom ut för att gå med i Jay på ”Forever Young”, kanske den värsta låten han någonsin har åtagit sig att tejpa.)
ändå kan ingen rappare alive eventuellt motverka Jays showmanship eller, ännu viktigare, katalogdjup. För den stora delen av publiken som bara kände träffarna, ”99 problem”, ”Big Pimpin”, ”kan jag få A… ”, och ”Hard Knock Life” var närvarande. Om du höll ut för djupare nedskärningar hade Jay” Where I ’ m From ”och”Beware of the Boys”. Om du ville ha live-band överraskningar, fanns det ”Jigga What, Jigga Who” och ”Ain’ t No Love”gjort över” Sunday Bloody Sunday”. Och om du inte trodde Blueprint 3 var en total pantsload, snälla njut av fullängdsföreställningar av” On to the Next One ”och”Already Home”. Poängen är att Jays största bidrag till hiphop inte har varit inspirerande rappare att inte skriva sina texter ner eller kalla sina skjortor ”button-ups”, men att kartlägga en kurs där artister kan åldras och på något sätt verkar ännu viktigare, ännu mer skrivna i vårt kulturella Tyg.
lördag, April 17
flickor
foto av Chris Tuite
flickor var en väsentligt annorlunda handling när jag såg dem öppna för Los Campesinos! under albumets efterläckage / pre-release-period: deras trummis såg ut som en kille från John Mellencamps band, gitarristen någon drog från parkeringsplatsen. Nu konkretiseras till en mer stelnat kvintett, bandet verkade ha ett nytt förtroende för att flyga blind på sin största scenen ännu. Det var ganska modigt av dem att packa in så mycket nytt/dunkelt material i sin uppsättning, även om deras omslag av Everly Brothers ”allt jag behöver göra är dröm” gav en bra mängd sammanhang mot de influenser de drar från. Självklart väntade de flesta av publiken på ”Lust For Life” och ”Hellhole Ratrace”, som slutade i helgens högsta återkoppling innan de skötte sig till ”Morning Light” och ”Big Bad Mean Motherfucker”. Det var en tillfredsställande och kraftfull finale till en av helgens mest hett tippade uppsättningar, och en som enkelt kunde införliva swoon av någon från Everly Brothers till Swervedriver.
__Beach House
__
foto av Chris Tuite
Coachella såg ingen brist på band sätta den inkongruösa positionen att ha intim, kammare-y pop blåst ut för folkmassor som är mycket större än de var avsedda. Överraskande var det Beach House, med sin reservuppsättning och beroende av bärbara datorer och backspår, som lät mest bekvämt i en sådan uppblåst inställning. Beviljas, Teen Dream maximerade många saker om bandet, men viktigast av allt, det här är inte längre Victoria Legrand och Alex Scally perfekt sittande och utför fever-dream ljudlandskap som långsamt släpper ut i luften. Legrands röst förblir husky men eterisk, till synes kapabel att fylla alla utrymmen där den kommer in. Hon har också kommit till sin egen som en transfixing figur som kan äga din uppmärksamhet. Men så beatific som Beach House kan tyckas ibland, skrattar de inte över sig själva-ett minuts långt ”pågående arbete” fastnade i mitten av deras uppsättning, mycket mer doom-laden och melodiskt begränsad än vad de har gjort hittills. Det visade sig att de testade ett omslag av Gucci Manes ”Lemonade”.
__Smutsiga Projektorer
* foto av Natalie Kardos
- __
det måste vara jävligt svårt att vara med i det här bandet. För de som inte känner till Dave Longstreths 12-timmars träningspass, lade de första 10 minuterna av deras uppsättning verkligen ut en mikrokosmos för Dirty Projectors experience-en rytmiskt off-kilter introduktion följt av konstant gestikulation från alla medlemmar som indikerar gitterfel som soundman på något sätt släppte av (den stackars killen). Kort därefter, och när var och en av de sex oerhört begåvade medlemmarna fick sin skit i ordning, blev allt förlåtet.
” ingen avsikt ”och” Knotty Pine ” följde. De var fantastiska. Då fan… Amber Coffman gör” Stillness Is the Move ” -ljudet som jämförelse, eftersom Longstreth spelar Coffmans akustiska upp och ner. Medan Saturday headliners Muse och Coheed & Cambria använde teknisk färdighet för att hedra prog-rock från det förflutna, var smutsiga Projektorer oroliga och missnöjda-det här är vad faktiska framsteg i rock låter som idag.
__Hot Chip
_ _
foto av Chris Tuite
One Life Stand har gjorts för att vara Hot Chips ”vuxen” relation rekord, men lyckligtvis bandet insåg att Utomhus scenen var inte platsen att prova ”Slush” eller ”Alley Cats”. Helvete, även ”pojke från skolan” överlämnades till förmån för en uppsättning full av bangers. Hot Chip fortfarande skära en endearingly obekväma scen närvaro-Alexis Taylor har verkligen höjt Urkel ante i sin klädkod och Joe Goddard oavsiktligt nickade till traditionen av södra studentföreningar med en kavaj och shorts look. Men med minimal skämt behövde Hot Chip inte vara demonstrativt för att få publiken att flytta, även när ”håll på”, ”om och om igen” och sätta närmare ”redo för golvet” fick märkbara makeovers. Och ja, det var en riktig ståltrumma på”Jag mår bättre”. Med all respekt, Passion Pit kunde lära sig mycket av dessa killar.
__xx
rmal;”> foto av Natalie Kardos__
vissa band verkar bara förkroppsliga allt om vissa festivaler-My Morning Jacket för Bonnaroo, Jane ’ s Addiction för Lollapalooza, Limp Bizkit för Woodstock 99. Och sedan finns det xx…my favoritband jag fruktade att se i helgen. De är förmodligen det minsta Coachella-bandet som finns: Föreställ dig deras spartanska och lugna debut, intensivt privata samtal mellan sångarna Romy Madley-Croft och Oliver Sim, utförs helt stilla och precis som det låter på rekord, delas för en mestadels berusad och solbränd publik på tiotusentals. De fick inte ens kappan på en natttid.
och ändå, av alla anledningar till att ett mer utåtriktat och traditionellt populärt band som Vampire Weekend låter på sin plats på utomhusscenen, XX faktiskt gynnar: det negativa utrymmet du hör på skivan kan inte konkurrera med Kaliforniens öken, så ”Crystalized” och ”Shelter” låter faktiskt som om de kunde sträcka sig oändligt. Nej, de rör sig inte eller säger mycket och kanske ”Intro” knackade extra hårt eftersom publiken kände igen det från en bilreklam, men det visar sig att xx är bäst innehöll eother i hörlurar eller i största möjliga utrymme.
söndag, April 18
Owen Pallett
foto av Chris Tuite
Owen Pallett hade fått ett rykte som en övertygande och unik live solo-handling vars skivor var lite för torra för att verkligen älska. Tre saker var märkbart annorlunda den här gången: han utför nu under sitt födelsenamn, det finns en extra musiker på scenen för att spela trummor och gitarr (dock något), och Heartland är hans första slam-dunk av en LP. Pallett började med den tidiga singeln ”Montreal Will Eat Its Young” men därifrån tog han ledtrådar från Heartland, en skiva som-som den här uppsättningen-verkar prim först men är faktiskt fantastisk, förtjusande och ganska rolig. Mellan Amadeus-stil skrattar, Pallett frågar ” du försöker någonsin cornholing?”att samarbeta Thomas Gill och beskriver Utomhus scenen som ”gay ghetto” för att inkludera sig själv, Bradford Cox och Jonsi.
Vad har inte förändrats är den häpnadsväckande utbud av ljud Pallett kan generera från hans violin och looping pedaler – ” trummor ”från” Lewis tar av sig skjortan”,”Flight of the Bumblebee ”-hastighet Riff av” Midnight Directives”, den förvrängda malström av”Mount Alpentine”. Det finns också ett extra element av fara som du inte får med mer traditionell inställning: om han inser mid-song, spikade han inte riktigt slingan, Det går inte tillbaka. Helvete, små fel humaniserar det annars häpnadsväckande hantverket som går in i ”Midnight Directives” eller ”Keep The Dog Quiet” – som hjälper till att lossa saker live. Allt kommer ihop underbart – det här var kanske min favoritprestation i helgen.
__Deerhunter
__
foto av Chris Tuite
Bradford Cox har till synes kommit överens med sin framgång; om du någonsin har läst någon intervju med honom, inser du hur spontan han är-han drivs för att dela vad som dyker upp i hans huvud. Även när hans band kämpade under en utrustningsfel dödade Cox time med en improviserad sylt tillägnad Coachellas deltagare (provtext: ”hur många kondomer bröt på hotellet igår kväll?”) eller när man lovar en sammanfattning av” Karlheinz Stockhausens hela diskografi ” för att avsluta showen. Brukade vara att människor i La kände Deerhunter som ” det skitiga bandet som öppnade för Nine Inch Nails.”Nu har vi tonårsflickor i Bikini som dansar i cirklar till”ingenting hände någonsin”. Det finns Coachella för dig. Eller kanske är det bara ytterligare ett bevis på att medan Bradford Coxs misantropiska antics genererade det mesta av den uppmärksamhet som kickstarted Deerhunters uppstigning, är de ett band som verkligen har sin skit tillsammans nu.
__Sunny Day Real Estate
__
foto av Natalie Kardos
publiken tunnade ut som Jeremy Enigks hårfäste efter att Deerhunter lämnade scenen, men jag slår vad om att det inte fanns en mer låst publik i helgen än det var för den ursprungliga sortimentet av Sunny Day Real Estate. Om du inte var en av diehards, kanske du kan uppskatta att en rostfri SDRE satte tonen inte bara för emo men för en hel del populär alternativ rock (lite historia visade som en av deras vägfall hade kanalband över en Foo Fighters-logotyp). Men bandet själv insåg att de flesta av oss väntade över ett decennium att sjunga ”Seven”, ”In Circles”, och ”48” tillbaka till dem, gå bug-eyed när de bestämde sig för att spela något från Rising Tide (”The Ocean”), och förmodligen informera någon som kunde bry sig mindre att öppnare ”8” var på Batman Forever soundtrack. Gitarristen Dan Hoerner tackade publiken efter nästan varje låt och Enigk erkände humor att fira ”en sådan vacker dag för sorgliga låtar.”
__Spoon
__
foto av Chris Tuite
nästan alla som följer Spoon under hela sin karriär har ropat om hur de förtjänar att vara på ett stadium av denna storlek-men medan mycket görs av deras noggranna studioexperiment, förstärks konstigheten med volymen. Visst,” hur vi kommer förbi ”och” Don ’ t You Evah ”är publikvänliga ringare, och” små insatser ” är fältfyllande enorma istället för desorienterande reservdelar. Men det hörs berör som det abrupta slutet på ”Is Love Forever”, den läskiga pulsen på” Who Makes Your Money”, de vildt flänsade gitarrerna I” Got Nuffin’ ”och den galna insisterande Trummen av” Don ’t Make Me a Target” som bekräftar hur Spoon fyller de många hålen i sina kompositioner med främmande sändningar och dämpad kommunikation-några av de mest subversivt ingratiating musik som ett för närvarande populärt band har att erbjuda.
__Fågel Fenix
_ _
foto av Chris Tuite
dessa killar är superstjärnor, eller så nära du kan komma till det i 2010. Om du inte tror mig, Jag önskar att du kunde ha sett massflykten från Spoon set om 20 minuter innan Phoenix var planerad att träffa Utomhus scenen. Ledande med ”Lisztomania” var lite pistoler-flammande Mod (det var en sällsynt händelse för ett band att starta sin uppsättning med en av deras mer kända singlar i helgen). Och Phoenix såg ut som stjärnor-Thomas Mars kontrollerade scenen med enkel karisma, och gruppen såg ut som den coolaste uppsättningen killar på den här sidan av stroke.
men precis när det verkade som Phoenix årtionde gamla iffy live rykte skulle vara permanent vila, vindarna plockade upp. Någon mer än 30 meter från scenen var tvungen att ta itu med ”staket” och ”om jag någonsin mår bättre” blir helt misshandlade från det ögonblick de lämnade högtalarna och drev in och ut ur hörbarheten. Under den senare frågade Mars upprepade gånger om de kunde få några översvämningsljus så att bandet kunde se publiken. Det var vid den tiden som jag märkte att de verkligen inte hade någon ljusshow att tala om alls. Självklart var ”1901” en av de mest efterlängtade föreställningarna i helgen och det hjälpte till att bränna bränningen av det som visade sig vara en bummeruppsättning av skäl som Phoenix mestadels inte kunde kontrollera. Att utföra ”Love Like a Sunset” i sin helhet var deras fel.
__Pavement
_ _
foto av Natalie Kardos
” det var 90-talet i ett nötskal.”Så talade Steve Malkmus efter ”orättvist”, och det var precis innan Pavement stängde ut sin uppsättning med”Cut Your Hair”. I samband med helgen verkade Pavement stå för antingen en triumf av vissa musikaliska värden eller en negation av de som kom efter-när det kommer till det, de större och yngre indiebanden i helgen förtrollade med orkesterarrangemang och skuldsatta till elektronisk komposition. De verkade ha lite, om något, gemensamt med trottoaren.
de är fortfarande inte mycket att titta på på scenen, och även skämten hade en konstig, mothballed känsla för det – ”orättvist” introducerades ”1, 2, 9, 12!”; Malkmus berättade Sprial Stairs att skaka av en skada ” som Israel skakade av dessa scuds.”Och till stor del på grund av Malkmus diffident profil i GQ var det en smygande misstanke om att inte alla var lika glada över att damma av” Summer Babe ”eller” Gold Soundz ” för människor som var mer intressanta att förvärva sin nästa öl än att undra om Wowee Zowee skulle få sin rätt på grund av setlistan. Men när uppsättningen fortsatte verkade bandet inte bara njuta av sig själva utan av varandra. Det är inte som Pavement inflytande är fortfarande inte helt utbrett i 2010 men ibland var det uppfriskande hur fem killar beväpnade med nödvändigheter av stora låtar och en skarp humor kan fortfarande låta som allt du någonsin ville ha av vänster-of-the-dial rock.
__Thom Yorke
_ _
foto av Natalie Kardos
vid tidpunkten för utgåvan kände Eraser som antingen en fotnot eller en platshållare för ett nytt Radiohead-album, men Thom Yorke har verkligen fått mycket körsträcka ut ur det, har han inte? Trots In Rainbows, In Rainbows 2, återutgivningen av alla Radioheads Capitol-album från 2000-talet, kan Yorke fortfarande få en 9 pm inställd tid för att spela Eraser i sin helhet, i sin exakta ordning. Och det albumet kom ut för nästan fyra år sedan!
men de nyligen bildade Atoms For Peace har gett skivan ett nytt liv, och med Nigel Godrich, Flea och Joey Waronker i släp packades ett tidigare hermetiskt album upp och exploderade. ”Harrowdown Hill” införlivade sömlöst Flea ’s slap bass; de komplexa blandade meter rytmerna av ”Analyse” avslöjades fullständigt; och” Skip Divided ” kunde ha gått för en förhandsvisning av Gorillaz (eller åtminstone the Good the Bad and The Queen med sin ständigt närvarande melodica).
på grund av fördröjningstiden mellan ”Cymbal Rush” och Gorillaz’ 10:30 starttid lyckades Yorke en hittills oöverträffad encore-prestanda, där han debuterade en fantastisk, reservåtergivning av ”Airbag” och ”allt på rätt plats”, liksom ”känsla dras isär av hästar”. Kanske var det bara den olyckliga omständigheten att spela mot Sly Stone, tre timmar sent och ganska pinsamt själv, men Yorke visade sig vara den sällsynta kontrollfreak vars publikkontroll och freakiness (den dansen kommer inte att förändras någon gång snart) fungerade till hans fördel.
__Gorillaz
__
foto av Chris Tuite
Under Hot Chip ’ s set föregående natt stod jag framför ett äldre par som inte var särskilt imponerad. ”Vad fan?, ”gick det retoriska klagomålet. ”Det är bara elektroniskt disco”, mumlade de, tydligen förskräckta av alla tidigare tillgängliga akustiska disco. ”Värre än det, nu har vi en massa jävla teckningar som spelar på söndagskvällen.”Men på en helg som försökte vara allt för alla, är det ganska häpnadsväckande att Gorillaz begränsade det genom att enkelt vara en summa av det tvärkulturella poputbytet under det föregående decenniet. Visst, Gorillazs avatar visage kan skrämma bort några purister, men jag kan inte tänka på för många pågående handlingar som har smugglat i mer ambitiös och världslig pop i det nuvarande landskapet än dessa killar.
och om övervägande av Plastic Beach T-shirts inte var tillräckligt med indikation, finns det tusentals engagerade lyssnare som vill ha vad Gorillaz har att erbjuda: vem bryr sig om Snoop Doggs vers var konserverad-de lyckades ta med Clash ’ S Paul Simonon och Mick Jones, De La Soul och Bobby Womack på scenen. Även med Jay-Zs stadium-rap och Muse som bevisade sig som mycket mer redo efterträdare till Pink Floyds bong-visionerade rock än Radiohead, var teatrarna bristfälliga på Coachella. I en ironisk twist, den mest visuellt upfront band i helgen gjorde du koncentrera mest uppmärksamt på musiken. Vilket var ess för det mesta: medan deras tre LP: er har sin andel av fyllmedel, har Gorillaz tillräckligt med visuellt utrymme för Damon Albarns kärlek till Mali-musik, hiphop, dancehall och vad som helst annat under sken av frivolous pop. Jag älskar inte Gorillaz, och verkligen, de är verkligen inte i branschen för smide emotionell bondage, men jag älskar vad de gör.