en av de få Los Angeles-födda kompositörerna, Cliff Eidelman (född 1964) började sin formella musikaliska utbildning vid 8 års ålder och studerade fiolen. Några år senare bytte han till gitarr som sitt huvudinstrument och började spela och skriva låtar för sitt band och spelade på lokala Los Angeles-klubbar före 14 års ålder. Han studerade jazzgitarr vid Guitar Institute of Technology innan han gick på college och formellt studerade komposition och dirigering. Eidelman har länge varit bosatt i Santa Monica där han har en musik komponera/inspelningsstudio.
Eidelman bröt sig in i filmpoäng vid 22 års ålder när en inspelning av en av de två konsertmusikkommissionerna, baletten Once Upon A Ruler och Celebration Symphony Overture han komponerade medan en student Santa Monica City College nådde regissören Monica Teuber. Hon var så imponerad att hon bad honom skriva lite musik baserat på läsningen av hennes manus. Eidelman komponerade elva stycken och spelade in musiken i sin hemstudio medan han fortfarande studerade musikkomposition vid University of Southern California. Teuber anställde honom för att skriva sin första filmmusik, Magdalena (1988), som spelade Nastassja Kinski. Den unga kompositören utnyttjade denna möjlighet fullt ut och lanserade sin karriär med en enorm 75 minuters poäng. Vid bara 22 års ålder dirigerade Eidelman Munich Symphony med en 110-bitars orkester, 60-bitars kör och 30-bitars barnkör.
när regissören Richard Pearce hörde Magdalena-poängen spela en morgon på KCRW, fick han sina producenter att ringa Eidelman den eftermiddagen för att erbjuda honom HBO-filmen Dead Man Out (1988) som gav honom en nominering till ett Ace award.
inom ett år efter att ha avslutat sin första filmmusik kontaktades han av regissören Robert Young för att göra sitt episka drama av andra världskriget, Andens triumf. Det var 1989 och Eidelman var bara 24. Poängen var imponerande och djupt rörande och fångade dramatiskt historien om överlevnad mot alla odds i ett tyskt koncentrationsläger. Så mycket att det har uppmärksammats av många ledare sedan dess sammansättning och framförts av många orkestrar. Eidelman skapade en svit från poängen som framfördes i juni 2003 av Los Angeles Master Chorale under ledning av Grant Gershon för deras sista konsert på Dorothy Chandler Pavilion innan han flyttade till Disney Hall. Strax efter utgivandet av filmen Triumph of The Spirit tog den legendariska kompositören Jerry Goldsmith ett verkligt intresse för Eidelmans karriär. I en intervju 1999 kommenterade han ”Cliff Eidelman är en stor talang med fantastisk potential.”
som en av de yngsta kompositörerna som gjorde en långfilm har Eidelman samlat ett imponerande verk från film till konsertsal. Han har skapat symfoniska noter, musikaliskt fångat de episka proportionerna av tro och förtvivlan, whimsies av komisk underhållning, och intimiteterna i det mänskliga hjärtat med en ensam gitarr, en hundra orkester, Ett solopiano och varje formation däremellan. Erfarenheten har gett honom en lätthet och mognad som gör att hans kreativitet kan hitta det musikaliska hjärtat och ordförrådet för intima och episka filmer, samt konsertstycken och sånger. Cliff Eidelman svävar medan han utforskar de subtila nyanserna och djärva expanserna av hans musikaliska gåvor.
Eidelmans genombrott kom med hans poäng Star Trek Vi: The Undiscovered Country (1991), en snygg och kraftfull poäng som väckte stor uppmärksamhet och hyllning. Star Trek VI fortsätter att inte bara vara en favorit bland fans men rankas i topp 30 Bästa filmmusik på ”Filmtracks.com” som har en tittarbetyg på 1500 filmmusik som spänner över flera decennier. Vid 24 års ålder hade Eidelman komponerat ett antal episka symfoniska poäng inklusive det kraftfulla Förintelsedrama Andens triumf (1989) och Christopher Columbus (1992). Eidelman vågade sig först in i komedi med back-to-back-filmer galna människor (1990) och Delirious (1991). Senare utforskade han olika tillvägagångssätt, ofta med hjälp av en avskalad orkester, kammarorkester eller några utvalda instrument för att fånga komplikationerna hos sådana karaktärsdrivna filmer som: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), A Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), den högst rankade HBO-filmen om dessa väggar kunde prata (1996), en sann sak (1998), vittnesskydd (1999), en amerikansk Rhapsody (2001), IMAX-filmen Ocean Men (2001), Harrison ’s Flowers (2001), Sexual Life (2004), The Sisterhood av The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), he’ s just not that Into You (2009) och Big Miracle (2012) som är eidelmans femte samarbete med regissören Ken Kwapis.
andra verk inkluderar en symfonisk tondikt stormen, som spelades in av Royal Scottish National Orchestra under ledning av Eidelman och Wedding In The Night Garden, ursprungligen orkestrerad för strängar och mezzosopran. Eidelman utvecklade senare en andra version för stråkar, kör och mezzosopran som framfördes 2002 av Los Angeles Master Chorale. Det blev så väl mottaget att dirigenten Grant Gershon begärde upprepade föreställningar på Walt Disney Concert Hall under säsongen 2005.
My Muse är en samling av 10 låtar Eidelman skrev under loppet av ett decennium. Musiken och texterna är skrivna och framförda av Eidelman.
Eidelman har dirigerat alla sina filmmusik. Han har dirigerat Metropolitan Orchestra of London, Munich Symphony and Chorus, Unione Musicisti Di Roma och Chorus, Los Angeles Master Chorale, Royal Scottish National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra och många first call pick up orkestrar för hans filmmusik. Erkännandet han fick föranledde var Kazakse Sarabande Records att driva Eidelman för att genomföra projekt. På två inspelningar utförde han verk av Prokofiev, Shostakovich, Walton, Rozsa och Rota.