această lecție pe chord Voicings este preluat de la voce lider chitara jazz. După cum am menționat în introducere, rareori este necesar să se joace rădăcina coardei și adesea alte intervale pot fi omise și ele. Teoria din spatele omiterii notelor este adesea predată academic și rigid, cu reguli specifice despre care notele pot fi aruncate în coardă și când este acceptabil să se facă acest lucru. Adevărul este că nu există reguli dure și rapide cu privire la notele care trebuie incluse. Cel mai adesea, ascultatorul va subconstient ‘umple golurile’ atunci când voce puternică de conducere este folosit, chiar și atunci când o notă importantă, cum ar fi 3 este omisă.
omițând rădăcina și, ocazional, și alte intervale, putem accesa alte note care adaugă bogăție și interes texturilor noastre chordale. De obicei, atunci când o notă precum rădăcina este lăsată afară, aceasta este înlocuită cu o altă notă, fie o extensie naturală (a 9-a, a 11-A sau a 13-a), fie printr-o modificare cromatică (b9, #9, b5 sau #5).
aceste extensii și modificări sunt acoperite în detaliu în cărțile mele acorduri de chitară în context și stăpânirea acordurilor de chitară Jazz, dar tabelul următor prezintă cele mai frecvente alegeri pentru acordurile de jazz. Această listă nu este exhaustivă, extensiile pot fi combinate și ar trebui să fiți conștienți de notele enarmonice, cum ar fi un b5, fiind identic cu numărul 11.
| Tip Coardă | Formula | extensii comune |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (sau 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (nealterate) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (modificat) | 1 3 (5) b7 | b9 # 9 b5 (#11) #5 (b13) |
nu există’ evita ‘ note, dar 13ths (sau 6ths) trebuie să fie manipulate cu grijă pe acorduri minore. Chord ii va conține în mod normal un 13 natural, în timp ce acordurile iii și vi conțin B13. luați în considerare aceste cazuri speciale și ceva de studiat mai târziu.
o substituție importantă de știut este că acordurile Maj7 sunt adesea cântate ca 6 sau 6/9 acorduri la chitară. De exemplu, în loc să jucați EbMaj7 în bara șapte din Bella de Barlight, este obișnuit să auziți Eb6 (1 3 5 6) sau Eb6/9 (1 3 6 9). Pianiștii pot folosi diferite formule pentru a juca 6 și 6/9 acorduri, dar aceste voci funcționează bine la chitară. Uneori, al 7-lea poate fi inclus într-o coardă 6/9 dacă rădăcina este omisă, deși din punct de vedere tehnic aceasta ar fi o coardă Maj13.
o coardă dominantă 7 care acționează ca o coardă funcțională V7 (de exemplu într-o progresie ii V I) poate lua în mod normal orice nivel de tensiune pe care doriți să îl adăugați, deși anumite situații pot sugera puternic o tensiune specifică. O tensiune pe care în mod normal este bine să o adăugați la orice dominantă funcțională este b9. B9 este în mod normal înlocuit cu rădăcina și este probabil cea mai frecventă tensiune utilizată în jazz.
cel mai bun mod de a învăța aceste sunete este de a studia modul în care acestea sunt utilizate în piese de chitara ritm. ‘Regulile’ armoniei sunt subiective, așa că dacă cineva îți spune despre o regulă a muzicii, nu o ignora, ci folosește-o ca o bază solidă din care să explorezi. Cele mai multe lucruri în muzică sunt despre context; este întotdeauna posibil să se joace ceva care ar fi considerat o notă ‘greșit’ de majoritatea experților teorie dacă se face la punctul corect în cântec. Această abilitate se reduce la ritm, frazare și convingere.
cel mai important lucru pe care trebuie sa-l realizez despre orice alegere modificata a notelor pe care o folosesc in aceasta carte este ca ele nu sunt alese la intamplare. Cu alte cuvinte, fiecare alegere a notei are loc deoarece oferă o voce bună care conduce între acorduri.
să studiem câteva posibilități de extindere și modificare pe primele patru bare ale Bella de Barlight.
vom începe cu o voce comună Em7b5.
în capitolul anterior, două note s-au schimbat între acordurile Em7b5 și A7. Să ne uităm la modul în care putem reduce și mai mult cantitatea de voci în mișcare.
pentru a reîmprospăta memoria, aici sunt primele patru bare de Bella de Barlight:
în ciuda faptului că A7 nu se rezolvă la o coardă D, este încă considerată parte a unei progresii ii V și, prin urmare, va accepta o anumită tensiune. De asemenea, melodia melodiei originale în acest moment conține o notă b9 (Bb), deci poate fi adecvat să reflectăm acea tensiune în partea coardei.
coarda Em7b5 conține deja nota Bb (pe al patrulea șir), deci în loc să ne deplasăm în jos la rădăcina coardei A7 (a) ca înainte, o putem lăsa acolo unde este și mutăm doar b7 din Em7b5 în jos pentru a deveni al 3-lea din A7. Acest lucru este mai ușor de înțeles atunci când este văzut în diagrama următoare.
coardă voicings exemplu 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
am introdus simultan o modificare bogată și frumoasă a acordului A7, reducând în același timp numărul de voci în mișcare pentru a crea o armonie muzicală strânsă și eficientă.
ca și în cazul oricărei acorduri, există multe extensii care pot fi adăugate la următorul Cm7, deși în acest caz prima mea alegere ar fi să rămân cu exprimarea nealterată din capitolul unu, deoarece continuă vocea în trepte:
Chord voicings exemplu 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
observați cum nota de pe al treilea șir cade cu un semiton pe fiecare coardă.
9ths pot fi adăugate în mod liber la cele mai dominante 7 acorduri, și prin adăugarea unui 9 la următorul F7, putem trece de la Cm7 la F9 prin schimbarea doar o notă. În diagrama următoare, puteți vedea cum înlocuim rădăcina coardei Fm7 (F) cu a 9-A (G):
al 9-lea din F7 (G) este aceeași notă ca a 5-A din coarda anterioară Cm7 (G), permițând acestei note să rămână neschimbată pe ambele acorduri. După cum puteți vedea, o singură notă se schimbă acum între Cm7 și F9. B7 din Cm7 (Bb) cade la 3 din F9 (a).
coardă voicings exemplu 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
desigur, există și alte extensii care ar putea fi folosite pe coarda F7, dar acum ne concentrăm pe crearea celor mai mici mișcări posibile între acorduri.
Joaca prin primele patru bare de Bella’, acordând o atenție atentă la Vocea de conducere pe fiecare șir. Ca și înainte, încercați să vizualizați fiecare interval și să notați schimbarea înainte de a-l reda. Strum fiecare coardă înainte de a alege fiecare notă la rândul său și spunând intervalele cu voce tare.
este foarte important pentru a obține în obiceiul de a ‘Clădire’ fiecare coardă din intervalele sale constitutive ori de câte ori vă schimbați coardă. Încercați să nu memorați forme; construiți fiecare notă de coardă prin notă plasând mai întâi rădăcina, apoi alte intervale.
coardă voicings exemplu 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
putem continua într-un mod similar pentru următoarele patru bare.
în bara anterioară a lui F7, rădăcina a fost înlocuită cu a 9-a. După cum se vede în tabelul de la pagina 19, al 9-lea este un interval excelent de jucat atât pe coarda F7, cât și pe coarda Fm7, așa că haideți să-l lăsăm acolo unde este deocamdată.
acum singura notă care se schimbă între F9 și Fm9 este a 3-a (a). Trebuie să cadă cu un semiton pentru a deveni b3 din Fm9 (Ab).
coardă voicings exemplu 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
următoarea coardă este un Bb7 funcțional care se rezolvă în bara următoare la EbMaj7 tonic. Încă o dată, putem forma un Bb7 exprimând schimbând doar o notă din FM9 anterior.
întrebarea pe care trebuie să ne-o punem întotdeauna atunci când găsim rute prin secvențe de acorduri este „ce devine fiecare interval din această coardă atunci când este redat peste nota rădăcină a următoarei coarde?”.
următoarea diagramă poate părea puțin confuză la început, dar vă va ajuta să intrați în capul unui bun chitarist de jazz. Prima diagramă arată intervalele Fm9 (coarda pe care o jucăm) peste nota rădăcină a F. a doua diagramă arată aceleași note, dar de data aceasta sunt privite ca intervale de Bb (coarda pe care o mișcăm și noi).
Uită-te la a doua diagramă și compară-o cu tabelul de la începutul capitolului. Ce note sunt ‘acceptabile’ într-un acord Bb7, și care trebuie să se schimbe?
Ei bine, răspunsul sincer este că toți ar putea funcționa bine pe coarda Bb7. Redarea acestui grup de note peste o notă de bas Bb formează coarda Bb13sus4 (11 este aceeași cu 4). Am putea continua să jucăm acest set de note pentru a crea o armonie tensionată pe măsură ce basul se mută la Bb. Cu toate acestea, în acest moment al progresiei este mult mai puternic să auziți al 3-lea din Bb7, așa că sugestia mea este să renunțați la Al 11-lea la al 3-lea în felul următor:
trebuie spus că nu există ‘drepturi sau nedreptăți’ aici. Ați putea dori să joace Bb13sus4 pentru câteva bătăi înainte de a rezolva la Bb13.
după cum puteți vedea, mutarea doar o notă de Fm9 creează un bogat, extins Bb13 coardă care include 9. Voicings Rootless de acorduri sunt extrem de utile pe chitara; prin utilizarea doar patru note putem crea armonii frumoase, avansate.
amintiți-vă: întrebați-vă la fiecare schimbare de coardă, ‘care Note pot rămâne aceleași, care Note trebuie să se miște?’
să trecem la acordul EbMaj7.
Uită-te pentru a vedea care intervale notele de coardă curent (Bb13) forma față de nota rădăcină Eb:
Consultați înapoi la tabel. După cum puteți vedea, al 7-lea, al 6-lea și al 3-lea lucrează la o coardă EbMaj7, Dar Al 11-lea se va ciocni cu al 3-lea. Problema este că, dacă renunțăm pur și simplu la Al 11-lea la cel de-al 3-lea major, vor exista două 3-uri majore în această voce de coardă.
o soluție bună este să renunți la Al 11-lea la al 3-lea, dar și să renunți la al 3-lea superior la al 9-LEA, creând o coardă Maj13th ușor neobișnuită (o coardă Maj6 care include a 7-a):
din nou, aceasta este o voce de coardă fără rădăcini, care are o ușoară tensiune datorită celei de-a 7-A în bas. Acesta este un sunet excelent, dar posibil o voce de evitat dacă lucrați într-un duo cu un cântăreț neexperimentat. Dacă trebuie să jucați rădăcina ca cea mai mică notă, atunci puteți opta pentru o coardă Eb6/9 mai standard:
coarda finală a acestei secțiuni este Ab7. În Bella de Barlight, este adesea jucat ca un A7#11 (sau ‘Lydian Dominant’) coardă. Încă o dată, vedeți ce intervale se formează tonurile actuale de coardă EbMaj13 față de rădăcina următoarei coarde Ab7#11:
această exprimare a coardei conține deja trei intervale pe care le putem folosi pentru Ab7#11. Singura notă care trebuie schimbată este a 7-A, care trebuie să cadă cu un semiton la b7 (Gb):
puteți recunoaște această coardă ca o formă ‘Hendrix’ D7 # 9, dar peste o rădăcină Ab funcționează complet diferit.
recapitulați cele patru bare ale Bellei, cântând fiecare coardă și apoi intervalele sale.
coardă voicings exemplu 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Redați fără probleme primele opt bare ale melodiei și vizualizați notele rădăcină ale oricăror voci fără rădăcini. Observați cum nota de sus a fiecărei coarde rămâne neschimbată pentru primele șase bare. Comparați această secvență cu modul în care ați jucat aceste acorduri.
coardă voicings exemplu 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
această lecție este doar un mic eșantion de vocea mea carte de conducere chitara Jazz.
