Coachella 2010

în ultimii doi ani, strategia Coachella a fost să se bazeze aparent pe buck mai în vârstă într-o economie asuprită-printre cap de afiș se numărau Paul McCartney, The Cure, Roger Waters jucând partea întunecată a lunii, Prince. Jack Johnson. Desigur, niciun festival nu și-ar întoarce nasul la acte legendare ca acestea (puțini ar face-o la Johnson), dar poate ca urmare, Coachella se simțise din ce în ce mai mult ca un festival rămas în urmă Bonnaroo și Lollapalooza, care au avut mai multe șanse cu formațiile lor.

Ei bine, anul acesta au rezervat unele dintre cele mai mari nume din peisajul pop actual-Jay-Z, Muse, Gorillaz-iar rezultatul a fost un weekend decisiv mai vibrant și mai energic decât a experimentat Indio de ani de zile. Desigur, nu a fost lipsit de dezavantajele sale: mulțimile sold-out au însemnat că obținerea unui punct de vedere decent în oricare dintre corturi a fost un proces, comercianții de alimente complet nepregătiți au lăsat clienții să sufere prin așteptări de 45 de minute și a existat o acoperire 3G aproape inexistentă după 7 p. m. au existat și anulări: Mew și Grace Jones, iar apoi erupția vulcanului islandez a spulberat planurile de călătorie pentru iepurele înspăimântat, pătuțurile și locotenentul rău. Dar, ca întotdeauna, iei binele cu răul– de exemplu, spune ce vrei despre Coheed & Cambria, dar spectacolul lor de lumini a fost grozav și au avut o fanfară pe scenă. Iată o recapitulare a ceea ce am văzut în acest weekend.

vineri, Aprilie 16

Wale

fotografie de Chris Tuite

indiferent de ceea ce înseamnă ca milemarker de carieră, dacă aș fi rapper, aș face orice pentru a juca Coachella-nu-mi pot imagina un public mai iertător. A cineva acolo grijă că atenția: deficitul a fost o cărămidă Rasheed Wallace-nivel? Sau cât timp a trecut de când „Chillin ‘”a făcut oamenii să se întrebe” de ce naiba ar vrea Wale Lady Gaga pe o pistă?”La naiba, nu! A contat că așteptam cu toții în vremea de 90 de grade ascultând pipa PA din Sufjan Stevens și Belle și Sebastian înainte ca Wale să urce în cele din urmă pe scenă cu o jumătate de oră întârziere? Cam! Lucrurile nu par să meargă mult mai bine, deoarece DJ Omega a urcat pe scenă și a lovit „U Don ‘ t Know” și „P. S. A.” ale lui Jay-Z, lăsând ascultătorii să se întrebe dacă setul a atins deja vârful. Dar, în cele din urmă, Wale a profitat la maximum de cele 15 minute ale sale, trecând prin „Lookin’ at Me”, „Nike Boots” și, din motive cunoscute mai ales de el, un singalong pentru „Use Somebody”al lui Kings Of Leon. Așa cum a făcut Knux anul trecut cu „Daddy’ s Little Girl”, Wale și-a salvat piesa Cali girl („90210”) pentru sfârșitul setului său, destul de conștient de faptul că nimănui din public nu i-a păsat să fie pus sub acuzare atâta timp cât pot cânta cârligul.

clopote de sanie

fotografie de Chris Tuite

în acest moment nu aveți nevoie de mine să vă spun clopotele de sanie vor fi o afacere destul de mare foarte curând. Sunetul lor este în întregime al lor și incredibil de captivant și a cuprins aproape complet de factori wow-bleacher-stomping beat-uri, Derek Miller Gibson SG riff-uri de metal, cântări schoolyard, și o prezență live convingătoare în cantareata Alexis Krauss.

până la sfârșitul weekendului, mulțimile periculoase în corturi în aer liber erau obișnuite, dar în primele etape ale zilei de vineri, era remarcabil faptul că o trupă precum Sleigh Bells, al cărei debut este pe eticheta de tip boutique A M. I. A. și nici măcar nu s-a scurs încă, ar putea juca la capacitate de superstar. Single-urile disponibile anterior, cum ar fi „A/B Machines”, au fost ucise în mod previzibil, iar Krauss ar putea rivaliza cu cel mai plin festival de e-ciuruit pentru intensitatea maniacală (Miller îmbrăcat cu glugă era o figură de calm relativ), dar până la 20 de minute, energia a început să scadă-oricât de incitante pot fi clopotele de sanie, nu este cel mai versatil sunet din lume. Din fericire, l-au înfășurat acolo, terminând cu „Crown on the Ground” și cântând doar puțin mai mult de jumătate din timpul alocat. Nu sunt deloc vicleni … și-au dat seama că e mai bine să-i lăsăm să-și dorească mai mult.

Yeasayer

fotografie de Natalie Kardos

acești tipi mă enervează ca puțini alții-în mare parte pentru că sunt atât de aproape de a fi ceva minunat încât atunci când ratează marca, se simte și mai mult ca o risipă. (Judecând după înțepătura cortului Mojave, mulți au luat la inimă ora de începere a lui Yeasayer 4:20 și s-au gândit în mod previzibil când Keating și-a făcut lucrul vocal robo-fart în timpul „the Children”, un candidat principal pentru cea mai proastă melodie a oricărui act indie major din 2010.) Dar când sunt pornite, e destul de spectaculos să vezi: „O. N.E „este în curs de dezvoltare ca standout Odd Blood de o marjă mare și a primit mulțimea în mișcare chiar mai mult decât” hit-uri”, cum ar fi” Ambling Alp „și”Tightrope”. Între timp, un accent mai mare pe ritm și textură a condus piese mai vechi, cum ar fi „așteptați vara” și „Sunrise”, când au fost odată plăcute. Nu am fost încă convins că Yeasayer a fost la fel de minunat ca un act live pe cât am auzit că sunt (pentru înregistrare, un spectacol din 2007 pe care l-au făcut cu MGMT în L. A. este unul dintre cele mai proaste pentru care am plătit vreodată bani), dar pentru câteva minute la un moment dat, a fost în întregime credibil.

ea & El

fotografie de Chris Tuite

tipurile de la Hollywood în mulțime încă bustul Bacon Brothers și Dogstar glume, dar faptele sunt fapte: ea & lui două albume trump ușor „actor transformat cântăreț” râde. Astăzi, ea & El – hands-down câștigător pentru „cutest merch” -a avut entuziasm de rezervă, Zooey Deschanel bopping sus și în jos; M. Ward savurând șansa ocazională de a lăsa lucrurile rip; semnificativ mai în vârstă sesiune de jucător-tipuri care se uita recunoscător pentru a fi la Coachella, mai degrabă decât, să zicem, de stabilire a piese pe un album Pat Green.

asta e bine și bine, dar în mijlocul acusticii adesea neiertătoare a scenei în aer liber, ea & el a sunat mai ales ca o trupă care nu a cântat împreună atât de mult timp. Chitarele au intrat și au ieșit din ton, tamburul Laț a sunat ca cineva care a zdrobit un 2×4 într-un bloc de cenușă și un cântec indie cordial c&w a sângerat într-un altul. Cel mai notabil a fost modul în care ea & el a fost întâmpinat și tratat politicos, dar nimic nu părea să obțină o reacție mare din mulțime până când au început să joace cover-uri („Roll Over Beethoven”, „am pus o vrajă pe tine”). Mai surprinzător a fost lipsa lor completă de prezență pe scenă, deși aveți senzația că este o creștere intenționată a unei trupe care a trebuit să fie conștientă de legitimitatea sa de la început. M. Ward poate scrie propriul bilet pe abilitățile de chitară singur și solistul lor este un star de cinema, dar toate deferența părea doar ca o pierdere având în vedere cât de multe trupe a făcut mai mult cu mai puțin în acest weekend.

Passion Pit

fotografie de Chris Tuite

Passion Pit nu a avut nicio îndoială în a fi cât mai extrovertit posibil, dar nici asta nu a fost lipsit de stânjeneala sa. Cântărețul Michael Angelakos a vorbit mult în timpul setului trupei sale și nu ar fi putut suna mai apreciat să cânte la mii de festivalieri la apusul soarelui la mai puțin de un an de la lansarea maniere. Dar asta a dus în cele din urmă la o nevoie nefericită de a justifica o astfel de avere-între fiecare cântec și uneori în timpul lor, Angelakos a luat temperatura, a întrebat dacă sunt sălbatici cu noi și devin gălăgioși cu noi și au implorat participarea mulțimii. A fost multă blasfemie. Nu-l pot învinovăți pe tip, deoarece nu mai este prins în spatele unei bănci de tastaturi, dar nu cred că o mulțime ca aceasta are nevoie de instrucțiuni că ar trebui să poarte partea „din ce în ce mai înaltă” a „micilor secrete” sau să se alăture „oh nu!”în timpul „bobinării”. Cu siguranță, Passion Pit încă se obișnuiește cu locurile atât de mari, dar judecând după primirea călătoriei-evocând „aripile moliei” și „Somnorosul”, planifică un viitor în care aceasta este norma.

__urs Grizzly
__
fotografie de Natalie Kardos

statutul Veckatimest ca clasic online modern a fost aproape o concluzie dinainte. Ei bine, Coachella ne amintește uneori cum funcționează aceste lucruri în lumea reală: în timp ce „cuțitul” a stârnit recunoașterea, orice de la Veckatimest, indiferent dacă a fost o plăcere cinstită a mulțimii, cum ar fi „două săptămâni” sau „trăiesc cu tine” a fost primit de aplauze vizibil mai puternice decât materialul care l-a precedat.

dar este în picioare în aer liber în căldură deșert cel mai bun mod de a experimenta urs Grizzly ca un act viu? Probabil că nu: muzica lor aspiră să umple Catedrale, mai degrabă decât corturi, și în mijlocul mulțimii asupra lui Grizz ar putea suna inutil distorsionat și greoaie. Muzica lui Grizzly Bear poate ajunge mai degrabă pe verticală decât pe orizontală, dar este încă încurajator să credem că sute de oameni se vor aduna pentru a vedea o trupă cântând chamber-folk-pop pe autoharps.

__Vampire Weekend

fotografie de Chris Tuite__

acesta este modul în care ar trebui să funcționeze: trupa lansează debut diviziv, dar extrem de popular; continuă să lanseze un album mai ciudat, mai sălbatic, mai bun și potențial mai diviziv; devine și mai popular. Dar, în timp ce cele două albume ale lor sunt destul de încorporate în conștiința publicului muzical în acest moment, open space și reverb nu sunt întotdeauna amabile cu Vampire Weekend. Cântărețul Ezra Koenig a încercat să conducă un back-and-back pe „One (Blake are o față nouă)” până la tăcerea cea mai confuză („a-Punk” și „Horchata” s-au descurcat mult mai bine), în timp ce tobele și tastatura plinks tocmai au navigat în vânt. Puteai să-l vezi pe Chris Baio dansând ca și cum ar fi băut trei pahare în noaptea lui Ska locală, dar nu puteai să-i auzi basul. Dar melodii compuse aerodinamic precum” Run „și” Walcott”, altfel numere mai mici pe albumele lor respective, au arătat că rockul nu este complet separabil de ceea ce face Vampire Weekend-nu este doar ceea ce le face grozave.

__LCD Soundsystem

fotografie de Natalie Kardos__

nu știu cât de mult din mulțime a profitat de ocazie pentru a transmite în flux acest lucru se întâmplă gratuit în săptămâna care a dus la Coachella, dar mi se pare, ca și predecesorii săi, ca un comentariu care rulează asupra a ceea ce înseamnă a fi LCD Soundsystem-și, după cum se spune, ultimul album LCD, este și cel care merge la cele mai îndepărtate lungimi pentru a-și Momi adepții și detractorii („ai vrut un Hit”, „Pow Pow”). James Murphy s-ar putea să fi văzut asta la 9 p. m. set ca regele său de luare,” dovedește-mi greșit ” eveniment-el rousted despre într-un set de blazer all-alb, dar Lui „niciodată la fel de obosit ca eu sunt trezirea” visage încă făcut să arate murdar. A băut dintr-o sticlă de Veuve Clicquot. El și-a prezentat cu recunoștință trupa la aplauze politicoase din partea publicului. El s-a asigurat că mulțimea îl recunoaște pe Gil-Scott Heron (care a cântat mai devreme în acea zi) în timpul „Losing My Edge”. El a numit redarea a două melodii This is Happening la rând un „faux pas” în contextul unui festival. Pe scurt, au avut aspectul și atitudinea unei trupe care știa că merge la școală 99% din actele care vor apărea în acest weekend.

La naiba, când poți să închizi 20 de minute dintr-un set pentru muzică la fel de improbabil de bună ca „Losing My Edge”, „All My Friends” și „I Can Change”, ești justificat să te simți încrezător. Din păcate, LCD au fost într-o cursă contra cronometru, și dacă nu sunteți un headliner, un festival nu este un fel de trupe ale căror piese medie în jurul valorii de șapte minute. „Mai avem trei melodii pe setlist – ul nostru, dar avem timp doar pentru unul”, a spus un Murphy demisionat în timp ce trupa s-a încheiat cu „Da” (Nu a existat „Daft Punk cântă La Casa Mea”, „North American Scum” sau „Tribulations”). La nivel LCD Soundsystem funcționează, chiar și conștiința lor de sine se întâlnește cumva ca fiind plăcută mulțimii.

Jay-Z

fotografie de Natalie Kardos

în momentul în care gama Coachella devine lansat, ticketholders intensifice imediat speculațiile cu privire la dacă există adăugiri târzii sau oaspeții surpriză să vină-trist cum este să ne amintim, 2009 mare zvon a fost Michael Jackson. Ca primul rapper pentru a apuca vreodată un loc cap de afis, Jay părea în cea mai bună poziție posibilă pentru a face neașteptate-posibilitățile de colaborare sunt nelimitate. Am auzit că sistemul de sunet LCD îl susține. Hei, îi place ursul Grizzly… sunt și ei în casă! Rihanna? Nas? Kanye? Beyonct-ul?

Beyonc și Prima Doamnă din California, Maria Shriver, urmăresc Setul lui Jay – Z; fotografie de Chris Tuite

Deci, după ce Jay-Z s-a ridicat până la mijlocul scenei pentru a da startul „Run This Town”, câteva minute mai târziu, trupa sa a introdus eșantionul „cinci la unu” al The Doors, care servește drept bază pentru „preluare”. În acest moment, Jay își anunță invitatul special… Memphis Bleek! El trebuie să fie într-adevăr în voința lui Jay undeva, deoarece mai târziu au trecut prin versiunea lui Memphis „este curva aia?”Și în timp ce” Empire State of Mind ” a fost ucis în mod previzibil, a existat un efect de dezumflare considerabil atunci când o femeie a ieșit să cânte cârligul și în mod clar nu era Alicia Keys. (Beyonc7 în cele din urmă a ieșit să se alăture Jay pe „Forever Young”, destul de probabil cel mai rău cântec el a angajat vreodată să bandă.)

cu toate acestea, niciun rapper în viață nu ar putea contracara spectacolul lui Jay sau, mai important, adâncimea catalogului. Pentru partea considerabilă a mulțimii care știa doar hit-uri,” 99 probleme”,” Big Pimpin'”, ” pot obține o… „, și „Hard Knock Life” au fost prezente. Dacă ați susținut tăieturi mai profunde, Jay a avut „de unde sunt” și „feriți-vă de băieți”. Dacă ai vrut surprize Live-band, a fost” Jigga ce, Jigga cine „și” nu este nici o dragoste „făcut peste”duminică Bloody Sunday”. Și dacă nu credeți că Blueprint 3 a fost un total pantsload, vă rugăm să vă bucurați de spectacole complete de „On to the Next One” și „deja acasă”. Ideea este că cea mai mare contribuție a lui Jay la hip-hop nu a inspirat rapperii să nu-și scrie versurile sau să-și numească cămășile „butoniere”, ci să traseze un curs în care artiștii pot îmbătrâni și cumva par și mai vitali, chiar mai mult scris în țesătura noastră culturală.

sâmbătă, Aprilie 17

fete

fotografie de Chris Tuite

fetele au fost un act considerabil diferit când le-am văzut deschizându-se pentru Los Campesinos! în perioada post-scurgere/pre-lansare a albumului: bateristul lor arăta ca un tip din trupa lui John Mellencamp, chitaristul pe care cineva l-a scos din parcare. Acum, concretizată într-un cvintet mai solidificat, trupa părea să aibă o nouă încredere pentru a zbura orb pe cea mai mare scenă de până acum. A fost destul de curajos din partea lor să împacheteze cât mai multe materiale noi/obscure în setul lor, deși coperta lor din „All I Have To Do Is Dream” a fraților Everly a dat o cantitate bună de context față de influențele din care se trag. Desigur, cea mai mare parte a mulțimii aștepta „Lust For Life” și „Hellhole Ratrace”, care s-au încheiat în cel mai puternic feedback al weekendului înainte de a intra în „Morning Light” și „Big Bad mean nenorocitule”. A fost un final satisfăcător și puternic pentru unul dintre cele mai fierbinți seturi din weekend și unul care ar putea încorpora fără efort lăcomia oricui, de la Everly Brothers la Swervedriver.

__Beach House
__
fotografie de Chris Tuite

Coachella nu a văzut lipsă de trupe care au pus poziția incongruentă de a avea un pop intim, de cameră, suflat pentru mulțimi mult mai mari decât au fost intenționate. În mod surprinzător, Beach House, cu configurația lor de rezervă și dependența de laptopuri și piese de rezervă, a sunat cel mai confortabil într-un cadru atât de umflat. Acordat, Teen Dream maximizat multe lucruri despre trupa, dar cel mai important, acest lucru nu mai este Victoria Legrand și Alex Scally perfect așezat, efectuarea de febră-vis soundscapes care disipa încet în aer. Vocea lui Legrand rămâne husky, dar eterică, aparent capabilă să umple orice spațiu în care intră. Ea a venit, de asemenea, în propria ei ca o figură transfixing care poate deține atenția. Dar, la fel de beatific ca Beach House poate părea uneori, ei nu sunt mai presus de râs la ei înșiși-un minut-lung „work in progress” a fost blocat în mijlocul setului lor, mult mai doom-laden și melodic limitat decât orice au făcut până în prezent. S-a dovedit că încercau o copertă a „limonadei”lui Gucci Mane.

__Proiectoare murdare

* fotografie de Natalie Kardos

• __

trebuie să fie al naibii de greu să fii în trupa asta. Pentru cei care nu sunt familiarizați cu sesiunile de practică de 12 ore ale lui Dave Longstreth, primele 10 minute ale setului lor au pus într-adevăr un microcosmos pentru experiența Dirty Projectors-o introducere ritmică off-kilter urmată de gesticularea constantă a tuturor membrilor care indică imperfecțiunile de grătar pe care soundman le-a lăsat cumva să scape (bietul tip). La scurt timp după aceea, și odată ce fiecare dintre cei șase membri extrem de talentați și-au pus rahatul în ordine, totul a fost iertat.

au urmat”no Intention” și „Knotty Pine”. Au fost grozavi. Atunci la naiba… Amber Coffman face ca sunetul” Stillness Is the Move ” să fie modest prin comparație, deoarece Longstreth joacă acustica lui Coffman cu susul în jos. În timp ce sâmbătă headlinerii Muse și Coheed & Cambria au folosit competența tehnică pentru a onora prog-rock din trecut, proiectoarele murdare au fost neliniștite și nesatisfăcute-așa sună progresul real în rock astăzi.

__Hot Chip
__
fotografie de Chris Tuite

One Life Stand a fost făcută pentru a fi „ADULT” înregistrare relație Hot Chip, dar, din fericire Trupa a dat seama că scena în aer liber nu a fost locul pentru a încerca „Slush” sau „Alley Cats”. La naiba, chiar și „băiatul de la școală” a fost trecut în favoarea unui set plin de bangers. Hot Chip a tăiat încă o prezență scenică ciudată-Alexis Taylor a ridicat cu adevărat Urkel ante în codul său de îmbrăcăminte, iar Joe Goddard a dat din cap neintenționat la tradiția fraternităților din sud, cu un aspect blazer și pantaloni scurți. Dar, cu o bătaie de joc minimă, Hot Chip nu a trebuit să fie demonstrativ pentru a face mulțimea să se miște, chiar și atunci când „țineți-vă”, „Iar și Iar” și setați mai aproape „gata pentru podea” s-au dat schimbări vizibile. Și, da, a fost un adevărat tambur de oțel pe „Mă simt mai bine”. Cu tot respectul, Passion Pit ar putea învăța multe de la acești tipi.

__xx

rmal;”>fotografie de Natalie Kardos__

unele trupe par să întruchipeze totul despre anumite festivaluri-jacheta mea de dimineață pentru Bonnaroo, Jane ‘ s Addiction pentru Lollapalooza, Limp Bizkit pentru Woodstock 99. Și apoi există xx…my trupa preferată pe care mi-a fost teamă să o văd în acest weekend. Sunt probabil cea mai mică trupă Coachella existentă: Imaginați-vă debutul lor Spartan și sedat, conversații intens private între cântăreții Romy Madley-Croft și Oliver Sim, interpretate perfect nemișcate și exact așa cum sună la înregistrare, fiind împărtășite pentru o audiență în mare parte beată și bronzată de zeci de mii. Nici măcar nu li s-a dat mantia unui set de timp de noapte.

și totuși, din toate motivele pentru care o trupă mai extrovertită și tradițional populară precum Vampire Weekend sună deplasat pe scena în aer liber, xx beneficiază de fapt: spațiul negativ pe care îl auziți la înregistrare nu poate concura cu deșertul din California, așa că „cristalizat” și „adăpost” sună de fapt ca și cum s-ar putea întinde la infinit. Nu, nu se mișcă și nu spun multe și poate „Intro” a bătut foarte tare, deoarece mulțimea a recunoscut-o dintr-o reclamă auto, dar se pare că xx-urile sunt cel mai bine conținute în căști sau în cel mai mare spațiu posibil.

duminică, Aprilie 18

Owen Pallett

fotografie de Chris Tuite

mergând de numele Final Fantasy, Owen Pallett a câștigat o reputație ca un act solo live convingătoare și unic ale căror înregistrări au fost un pic prea uscat pentru a iubi cu adevărat. Trei lucruri au fost vizibil diferite de data aceasta: acum cântă sub numele său de naștere, există un muzician suplimentar adus pe scenă pentru a cânta la tobe și chitară (oricât de ușor), iar Heartland este primul său slam-dunk dintr-un LP. Pallett a început cu single-ul timpuriu „Montreal Will Eat its Young”, dar de acolo înainte, a luat indicii din Heartland, un record care-ca acest set-apare prim la început, dar este de fapt fantastic, încântător și destul de amuzant. Între râsurile în stil Amadeus, Pallett întreabă ” Ai încercat vreodată cornholing?”pentru partenerul Thomas Gill și descrie scena în aer liber drept „ghetoul gay” pentru că s-a inclus pe el însuși, Bradford Cox și Jonsi.

ceea ce nu s-a schimbat este gama uimitoare de sunete pe care Pallett le poate genera de la vioara sa și pedalele de buclă – „tobele” de la „Lewis își scoate cămașa”, „Zborul bondarului” – riff-uri de viteză ale „directivelor de la miezul nopții”, vârtejul distorsionat al „Muntelui Alpentine”. Există, de asemenea, un element suplimentar de pericol pe care nu îl obțineți cu o configurație mai tradițională: dacă își dă seama la mijlocul melodiei că nu a bătut destul de bine bucla, nu se mai întoarce. La naiba, mici erori umanizează măiestria altfel uimitoare care intră în ” directivele de la miezul nopții „sau” ține câinele liniștit ” – care ajută la relaxarea lucrurilor în direct. Totul vine împreună minunat – aceasta a fost probabil performanța mea preferată din weekend.

__Deerhunter
__
fotografie de Chris Tuite

Bradford Cox se pare că s-a împăcat cu succesul său; dacă ați citit vreodată vreun interviu cu el, vă dați seama cât de spontan este-este condus să împărtășească orice îi apare în cap. Chiar și în timp ce trupa sa se lupta în timpul unei defecțiuni a echipamentului, Cox a ucis timpul cu un gem improvizat dedicat participanților la Coachella (exemplu liric: „câte prezervative s-au rupt la hotel aseară?”) sau când promite un sinopsis al „întregii discografii a lui Karlheinz Stockhausen” pentru a încheia spectacolul. Obișnuia să fie că oamenii din L. A. îl cunoșteau pe Deerhunter drept „acea trupă de rahat care s-a deschis pentru Nine Inch Nails.”Acum avem fete adolescente în bikini care dansează în cercuri pentru a „nu s-a întâmplat nimic”. Uite-o pe Coachella pentru tine. Sau, poate este doar o dovadă suplimentară că, în timp ce anticul mizantrop al lui Bradford Cox a generat cea mai mare parte a atenției care a început ascensiunea lui Deerhunter, sunt o trupă care își are cu adevărat rahatul împreună acum.

__Sunny Day Real Estate
__
fotografie de Natalie Kardos

mulțimea s-a subțiat ca linia părului lui Jeremy Enigk după ce Deerhunter a părăsit scena, dar pariez că nu a fost o audiență mai blocată în acest weekend decât a fost pentru gama originală a Sunny Day Real Estate. Dacă nu ați fi unul dintre nebuni, poate ați putea aprecia că un SDRE fără rugină a dat tonul nu doar pentru emo, ci și pentru o mulțime de rock alternativ popular (un pic de istorie a arătat că unul dintre cazurile lor rutiere avea bandă adezivă peste un logo Foo Fighters). Dar trupa însăși și-a dat seama că majoritatea dintre noi așteptam peste un deceniu să cântăm „Seven”, „In Circles” și „48” înapoi la ei, merg cu ochii de bug când au decis să cânte ceva din valul în creștere („oceanul”) și probabil să informeze pe cineva căruia i-ar putea păsa mai puțin că deschizătorul „8” era pe Batman Forever coloană sonoră. Chitaristul Dan Hoerner a mulțumit mulțimii după aproape fiecare melodie, iar Enigk a recunoscut umorul de a sărbători „o zi atât de frumoasă pentru cântecele triste.”

__Spoon
__
fotografie de Chris Tuite

aproape oricine îl urmărește pe Spoon de-a lungul carierei sale a strigat despre cum merită să fie pe o scenă de această magnitudine-totuși, în timp ce se face mult din experimentarea lor meticuloasă în studio, ciudățenia este amplificată cu volumul. Sigur, ” The Way We Get By „și” Don ‘ t you Evah „sunt sonerii plăcute mulțimii, iar” small Stakes ” umple câmpul imens în loc să fie dezorientat. Dar aud atingeri precum sfârșitul brusc al „Is Love Forever”, pulsul înfiorător al” Who Makes your Money”, chitarele cu flanșă sălbatică ale” Got Nuffin’ „și thrumul nebun insistent al” Don ‘t Make Me a Target” care confirmă modul în care Spoon umple numeroasele găuri din compozițiile lor cu transmisii extraterestre și comunicare înăbușită-unele dintre cele mai subversive melodii pe care o trupă populară în prezent o are de oferit.

__Phoenix
__
fotografie de Chris Tuite

tipii ăștia sunt superstaruri, sau cât de aproape poți ajunge la ea în 2010. Dacă nu mă credeți, mi-aș fi dorit să fi văzut exodul în masă din setul lui Spoon cu aproximativ 20 de minute înainte ca Phoenix să fie programat să ajungă pe scena în aer liber. Conducerea cu „Lisztomania” a fost un pic de curaj aprins de arme (a fost o întâmplare rară pentru o trupă să-și înceapă setul cu unul dintre single-urile lor mai cunoscute în acest weekend). Și Phoenix arăta ca niște stele — Thomas Mars controla scena cu o carismă fără efort, iar grupul arăta ca cel mai tare set de tipi din această parte a loviturilor.

dar tocmai când se părea că reputația lui iffy live a lui Phoenix, veche de zece ani, va fi permanent oprită, vânturile s-au ridicat. Oricine se află la mai mult de 30 de metri de scenă a trebuit să se ocupe de „garduri” și „dacă mă simt vreodată mai bine”, fiind absolut bătut din momentul în care au părăsit difuzoarele, în derivă și în afara audibilității. În timpul acestuia din urmă, Marte a întrebat în mod repetat dacă ar putea obține niște lumini de inundații, astfel încât trupa să poată vedea mulțimea. În acel moment am observat că într-adevăr nu aveau niciun spectacol de lumină despre care să vorbească. Desigur, „1901” a fost una dintre cele mai așteptate spectacole ale weekendului și a ajutat la salvarea arderii a ceea ce s-a dovedit a fi un set bummer din motive pe care Phoenix nu le-a putut controla. Interpretarea „Love Like A Sunset” în întregime a fost vina lor.

__trotuar
_ _
fotografie de Natalie Kardos

„asta a fost anii ’90 pe scurt.”Deci, a vorbit Steve Malkmus în urma „nedrept”, și că a fost chiar înainte de trotuar închis setul lor cu „taie parul”. În contextul weekendului, pavajul părea să reprezinte fie un triumf al anumitor valori muzicale, fie o negare a celor care au venit după-când vine vorba de asta, trupele indie mai mari și mai tinere din acest weekend s-au entuziasmat de aranjamentul orchestral și îndatorate compoziției electronice. Ei păreau să aibă puțin, dacă ceva, în comun cu trotuar.

nu sunt încă prea multe de privit pe scenă și chiar și batjocura a avut un sentiment ciudat, mothballed – „nedrept” a fost introdus „1, 2, 9, 12!”; Malkmus i-a spus lui Sprial Stairs să scuture o vătămare „așa cum Israelul a scuturat acele scuduri.”Și, în mare parte, datorită profilului timid al lui Malkmus în GQ, a existat o suspiciune ascunsă că nu toată lumea era la fel de încântată de praful „Summer Babe” sau „Gold Soundz” pentru persoanele care erau mai interesante în achiziționarea următoarei beri decât să se întrebe dacă Wowee Zowee ar primi datoria corespunzătoare în setlist. Dar, pe măsură ce setul a continuat, trupa părea să se bucure nu doar de ei înșiși, ci de compania celuilalt. Nu e ca influența pavaj nu este încă în întregime răspândită în 2010, dar uneori, a fost revigorant modul în care cinci tipi înarmați cu necesitățile de cântece mari și un simț al umorului ascuțit poate suna încă ca tot ce ai vrut vreodată din stânga-of-the-dial rock.

__Thom Yorke
_ _
fotografie de Natalie Kardos

la momentul lansării sale, radiera se simțea fie ca o notă de subsol, fie ca un înlocuitor pentru un nou album Radiohead, dar Thom Yorke a obținut într-adevăr o mulțime de kilometri, nu-i așa? În ciuda în Rainbows, în Rainbows 2, relansarea tuturor Radiohead ‘ s Capitol albume din anii 2000, Yorke poate obține în continuare un 9 p.m. timp setat pentru a reda radiera în întregime, în ordinea exactă. Și albumul a ieșit acum aproape patru ani!

dar Atoms For Peace, recent format, a dat discului un nou contract de închiriere asupra vieții, iar cu Nigel Godrich, Flea și Joey Waronker în remorcă, un album ermetic anterior a fost despachetat și a explodat. „Harrowdown Hill” a încorporat perfect basul slap al lui Flea; ritmurile complexe mixte ale „Analyse” au fost dezvăluite pe deplin; și „Skip Divided” ar fi putut trece pentru o previzualizare a lui Gorillaz (sau cel puțin the Good The Bad și The Queen cu melodia sa mereu prezentă).

datorită decalajului dintre „Cymbal Rush” și ora de începere a lui Gorillaz’ 10:30, Yorke a reușit o performanță de BIS fără precedent până acum, în care a debutat o interpretare uimitoare, de rezervă, a „Airbag” și „totul la locul potrivit”, precum și „sentimentul tras în afară de cai”. Poate că a fost doar circumstanța nefericită de a juca împotriva Sly Stone, cu trei ore întârziere și destul de jenant, dar Yorke s-a dovedit a fi ciudatul de control rar al cărui control al mulțimii și freakiness (că dansul nu se va schimba în curând) a funcționat în beneficiul său.

__Gorillaz
__
fotografie de Chris Tuite

în timpul setului Hot Chip din noaptea precedentă, am stat în fața unui cuplu mai în vârstă care nu a fost deosebit de impresionat. „Ce dracu’?”, a mers plângerea retorică. „Este doar o discotecă electronică”, murmură ei, aparent îngroziți de toată discoteca acustică disponibilă anterior. „Mai rău decât atât, acum avem o grămadă de desene animate care se joacă duminică seara.”Dar într-un weekend care a încercat să fie totul pentru toată lumea, este destul de uimitor faptul că Gorillaz a limitat-o, fiind fără efort o sumă totală a schimbului Pop intercultural din deceniul precedent. Sigur, imaginea avatar a lui Gorillaz poate speria unii puriști, dar nu mă pot gândi la prea multe acte în curs de desfășurare care au introdus contrabandă în peisajul actual mai ambițios și mai lumesc decât acești tipi.

și dacă preponderența tricourilor de plajă din Plastic nu era un indiciu suficient, există mii de ascultători angajați care doresc ceea ce au de oferit Gorillaz: cui îi pasă dacă versul lui Snoop Dogg a fost conservat-au reușit să-i aducă pe scenă pe Paul Simonon și Mick Jones, De La Soul și Bobby Womack. Chiar și cu Jay-Z ‘s stadium-rap și Muse dovedindu-se ca succesori mult mai pregătiți pentru Pink Floyd’ s Bong-visioned rock decât Radiohead, teatrele au fost puține la Coachella. Într-o întorsătură ironică, trupa cea mai vizuală din weekend te-a făcut să te concentrezi cel mai mult pe muzică. Ceea ce a fost Ași în cea mai mare parte: în timp ce cele trei LP-uri au partea lor de umplutură, Gorillaz au suficientă libertate vizuală pentru a permite spațiu pentru dragostea lui Damon Albarn pentru muzica Mali, hip-hop, dancehall și orice altceva sub masca popului frivol. Nu-mi place Gorillaz, și într-adevăr, ei într-adevăr nu sunt în afaceri de forjare robie emoțională, dar îmi place ceea ce fac.