unul dintre puținii compozitori născuți în Los Angeles, Cliff Eidelman (născut în 1964) și-a început pregătirea muzicală formală la vârsta de 8 ani, studiind vioara. Câțiva ani mai târziu a trecut la chitară ca instrument principal și a început să cânte și să scrie melodii pentru trupa sa, cântând la cluburile locale din Los Angeles înainte de vârsta de 14 ani. A studiat chitara Jazz la Guitar Institute of Technology înainte de a participa la facultate și de a studia în mod oficial compoziția și dirijarea. Eidelman a locuit mult timp în Santa Monica, unde are un studio de compunere/înregistrare muzicală.
Eidelman a intrat în muzica filmului la vârsta de 22 de ani, când o înregistrare de performanță a uneia dintre cele două comisii de muzică de concert, baletul Once Upon a Ruler și Celebration Symphony Uverture pe care a compus-o în timp ce un student Santa Monica City College a ajuns la regizorul Monica Teuber. A fost atât de impresionată încât i-a cerut să scrie niște muzică bazată pe citirea scenariului ei. Eidelman a compus unsprezece piese și a înregistrat muzica la studioul său de acasă, în timp ce era încă student la compoziția muzicală la Universitatea din California de Sud. Teuber l-a angajat să scrie primul său scor de film, Magdalena (1988), care a jucat Nastassja Kinski. Tânărul compozitor a profitat din plin de această ocazie, lansându-și cariera cu un scor imens de 75 de minute. La doar 22 de ani, Eidelman a dirijat Simfonia din Munchen folosind o orchestră de 110 Piese, un cor de 60 de piese și un cor de copii de 30 de piese.
când regizorul Richard Pearce a auzit partitura Magdalenei jucând într-o dimineață pe KCRW, i-a pus pe producătorii săi să-l sune pe Eidelman, în acea după-amiază, pentru a-i oferi filmul HBO Dead Man Out (1988) care i-a adus o nominalizare la premiul Ace.
într-un an de la finalizarea primului său scor de film, a fost abordat de regizorul Robert Young pentru a-și înscrie drama epică a celui de-al doilea război mondial, triumful spiritului. Era 1989, iar Eidelman avea doar 24 de ani. Scorul a fost impresionant și profund emoționant, surprinzând dramatic povestea supraviețuirii împotriva tuturor șanselor într-un lagăr de concentrare German. Atât de mult încât a atras atenția multor dirijori de la compoziția sa și a fost interpretată de numeroase orchestre. Eidelman a creat o suită din partitura care a fost interpretată în iunie 2003 De Los Angeles Master Chorale sub conducerea Grant Gershon pentru concertul lor final la Dorothy Chandler Pavilion înainte de a se muta la Disney Hall. La scurt timp după lansarea filmului Triumph of the Spirit, legendarul compozitor Jerry Goldsmith s-a interesat cu adevărat de cariera lui Eidelman. Într-un interviu din 1999, el a comentat „Cliff Eidelman este un mare talent cu un potențial uimitor.”
fiind unul dintre cei mai tineri compozitori care au compus un lungmetraj, Eidelman a adunat un corp impresionant de lucrări de la film la sala de concerte. A creat partituri Simfonice, a surprins muzical proporțiile epice ale credinței și disperării, capriciile divertismentului comic și intimitățile inimii umane cu o chitară singură, o orchestră de o sută de piese, un pian solo și fiecare formație intermediară. Experiența i-a oferit o ușurință și maturitate care îi permite creativității să găsească inima muzicală și vocabularul filmelor intime și epice, precum și piese de concert și cântece. Cliff Eidelman se înalță în timp ce explorează nuanțele subtile și întinderile îndrăznețe ale darurilor sale muzicale.
descoperirea lui Eidelman a venit cu scorul său Star Trek VI: țara nedescoperită (1991), un scor elegant și puternic care a atras o mare atenție și apreciere. Star Trek VI continuă să fie nu numai un favorit printre fani, dar este evaluat în TOP 30 cele mai bune partituri de film pe „Filmtracks.com” care are un rating al spectatorilor de 1.500 de partituri de film care se întind pe câteva decenii. Până la vârsta de 24 de ani, Eidelman a compus o serie de partituri simfonice epice, inclusiv puternica dramă a Holocaustului triumful spiritului (1989) și Cristofor Columb (1992). Eidelman s-a aventurat mai întâi în comedie cu filme back-to-back oameni nebuni (1990) și Delirious (1991). Mai târziu a explorat diferite abordări, folosind adesea o orchestră redusă, o orchestră de cameră sau câteva instrumente alese pentru a surprinde complexitatea unor astfel de filme conduse de personaje precum: Leap Of Faith (1992), Untamed Heart (1993), a simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), cel mai bine cotat film HBO dacă acești pereți ar putea vorbi (1996), un lucru adevărat (1998), protecția martorilor (1999), o Rapsodie Americană (2001), filmul IMAX Ocean Men (2001), florile lui Harrison (2001), viața sexuală (2004), The Sisterhood The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), he ‘ s Just Not That Into You (2009) și Big miracle (2012), care este a cincea colaborare a lui Eidelman cu regizorul Ken Kwapis.
alte lucrări includ un ton simfonic Poem furtuna, care a fost înregistrat de Royal Scottish National Orchestra sub conducerea lui Eidelman și nunta în grădina de noapte, orchestrat inițial pentru corzi și mezzo-soprană. Eidelman a dezvoltat ulterior o a doua versiune pentru coruri, cor și mezzo-soprană, care a fost interpretată în 2002 de Los Angeles Master Chorale. A fost atât de bine primit încât dirijorul Grant Gershon a solicitat spectacole repetate la Walt Disney Concert Hall în sezonul lor din 2005.
My Muse este o colecție de 10 cântece pe care Eidelman le-a scris de-a lungul unui deceniu. Muzica și versurile sunt scrise și interpretate de Eidelman.
Eidelman a realizat toate partiturile sale de film. A dirijat Metropolitan Orchestra of London, Munich Symphony and Chorus, Unione Musicisti Di Roma și Chorus, Los Angeles Master Chorale, Royal Scottish National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra și multe orchestre de preluare a primului apel pentru partiturile sale de film. Recunoașterea pe care a obținut-o l-a determinat pe var Inktsse Sarabande Records să-l urmărească pe Eidelman pentru realizarea de proiecte. Pe două înregistrări, a realizat lucrări de Prokofiev, șostakovici, Walton, Rozsa și Rota.