cărți ilustrate 101 (de la Alison Hughes)

cărți ilustrate! Pentru mulți scriitori, acesta este cel mai tentant gen dintre toate. Ar putea fi, de asemenea, cel mai greu de spart.

Deci, cum o faci?

următoarele este adaptat dintr-un atelier dat de Edmonton pe bază de scriitor pentru copii Alison Hughes, autor al pierdut în curtea din spate, piese de schimb pentru câini, și a lovit la sol de funcționare, la Young Alberta Book Society în septembrie 2017.

Alison știe o grămadă despre această lume și este o scriitoare super talentată (și super prolifică) în sine. Mi-a dat permisiunea să-i reeditez notițele aici. Bucurați—vă, învățați și împărtășiți-și cumpărați una dintre cărțile ei pentru a vă mulțumi.

* * * * *

„cărțile ilustrate sunt ca baletul; arată fără efort, dar știi că picioarele dansatorilor sunt cioturi sângeroase.”- Laurent Linn (autor / ilustrator)

am inversat argumentele pro și contra pentru a scoate negativul din drum mai întâi. Și există negative pentru a scrie cărți ilustrate toată lumea ar trebui să fie conștienți de; aceasta este doar o prelevare de probe.

în cele din urmă, contra de a scrie cărți ilustrate sunt pretentios si tehnice. Acestea sunt problemele pe care le-am întâlnit cu toții în scrierea literaturii pentru copii, doar mărite. Profesioniștii sunt o imagine mai mare și abordează îmbogățirea creativă, promovarea alfabetizării, pasiunii, influenței și distracției.

contra

• structură strânsă. Sunt exact 32 de pagini (dintre care doar 26-28 sunt pentru poveste) cu număr rigid de cuvinte (sub 1.000 de cuvinte); trebuie să condensați radical o poveste completă cu caracter complet și dezvoltare a complotului.
• lipsa infricosator de control creativ, dacă sunteți un autor, mai degrabă decât un autor/ilustrator.
• găsirea ideilor și vocilor „proaspete” poate fi o provocare (au fost făcute fără cuvinte, fără ilustrații etc.). Dar asta e ca toată literatura.
• foarte greu de vândut (saturația pieței PB, cheltuiala producerii acestora).
• multe respingeri. Mulți editori nu acceptă trimiteri PB nesolicitate, mulți agenți nu reprezintă PBs sau îi reprezintă doar dacă autorul scrie și în alte genuri.
• redevențele sunt împărțite cu illustrator (într-un contract standard, 5% pe primele 10.000 de exemplare; pentru un grad mediu sau YA autorul primește 10%).
• timp foarte lung de la acceptare la publicare (adesea 2+ ani).
• cercetarea intensivă a piețelor, a preferințelor editorilor și a liniilor directoare dacă nu aveți un agent.
• există o preferință din ce în ce mai mare a industriei pentru autori/ilustratori, mai degrabă decât pentru autori.
• nu este un gen foarte apreciat în rândul comunității de scriere și al comunității mai generale, care uneori denigrează scrierea PB ca fiind simplistă sau imatură. (Se înșeală și oricum nu scrii pentru ei.)

Pro

• PBs sunt blocurile de alfabetizare, și de a stimula o dragoste de-a lungul vieții de lectură.
• ele pun în legătură dezvoltarea timpurie a copilăriei și alfabetizarea familială, deoarece sunt cel mai adesea citite cu voce tare între un părinte/îngrijitor și copil.
• pot fi profund influenți și adesea iubiți cu pasiune (ce altă audiență citește cartea ta, eventual, de sute de ori, și o transmite copiilor lor?)
• sunt distractive și stimulante să scrie.
• îți întind abilitățile de scriere și editare (Mai mult ca poezia, cu utilizarea metaforei, număr limitat de cuvinte).
• au adesea un dublu sens sau unul care poate fi extrapolat. De exemplu, piese de schimb pentru câini este despre un copil care își imaginează cum a ajuns câinele ei ciudat să arate așa, dar este și despre copiii care își acceptă propria frumusețe eventual neconvențională, atât în interior, cât și în exterior.
• sunt proiecte mai mici, mai ușor de gestionat decât clasa medie/YA. Ele pot punte lulls creative, sau că sentimentul plat după un proiect mare se face, dar un alt proiect mare pare descurajantă.
• te fac mai comercializabil pentru vizite la școală, preșcolar și bibliotecă.
• stimulează creativ în alte moduri (de exemplu, prezentările bazate pe cărți ilustrate pot include cântece, dansuri, meșteșuguri, jocuri, recuzită).
• vă extind acoperirea și recunoașterea numelui cu copii, educatori, bibliotecari, părinți și comunitatea lit kid.
• pot prezenta oportunități de colaborare (și prietenii!) cu ilustratori.
• sunt frumoase.
• e loc pentru absurditate, prostie, prostii. Și pentru teme mari și profunzime.
• nu există aproape nici o limită asupra subiectului (câini vorbitori sau creioane? Verifica). Odată ce începeți să le scrieți, este foarte dificil să vă opriți. Totul este o idee minunată pentru un PB.

unde se încadrează în spectrul literaturii pentru copii?

• cărți de bord (0-24 luni): text minim (fiecare pagină este greu, pentru a rezista roadere și gumming).
• cărți ilustrate (oriunde de la grădiniță până la gradul 2/vârsta 7): 32 de pagini și pot fi ficțiune sau non-ficțiune. Nu pot comenta non-ficțiunea, dar pentru ficțiune, există maximum 1.000 de cuvinte (adesea sfătuiți să vizeze 500).
• cititori timpurii/cărți de capitole (cu vârste cuprinse între 7 și 9 ani): 6.000 până la 8.000 de cuvinte. Limbaj simplu și structura teză pentru copii abia încep să citească cărți capitol pe cont propriu.
• clasa de mijloc (uneori numită ficțiune juvenilă-copii de 8-13 ani): 35.000 până la 50.000+ cuvinte.
• adult tânăr (adolescent-13+ ani)— 40,000–70,000+ cuvinte, format roman.
• romane grafice

specificul cărții ilustrate

lungime: Cărțile ilustrate sunt aproape întotdeauna un standard industrial de 32 de pagini. Când imprimantele împăturesc foi mari de hârtie, opt pagini se pliază lin într-o „semnătură” (16 pagini), în timp ce alte rezultate rezultă într-un grup de pagini care sunt prea groase pentru legare. Două „semnături” egale cu 32 de pagini. Cele 32 de pagini pot fi toate tipărite pe o singură coală de hârtie, ceea ce îl face rentabil pentru editori. Imprimantele / editorii percep în general mai mult pentru cărțile care se abat de la standardul de 32 de pagini.

număr de cuvinte: pentru ficțiune, nu treceți niciodată peste 1.000 de cuvinte. Niciodată. Mulți editori sunt foarte clari în acest sens și nu există loc de mișcare. Scopul pentru între 500-700 de cuvinte.

Format și terminologie:

• jacheta: foaia liberă pliată în jurul capacului de carton al cărții. Cele două părți ale jachetei care se pliază în carte se numesc „clapeta din față” și „clapeta din spate”.”Clapeta frontală descrie de obicei cartea și are text de marketing. Copia de pe clapeta din spate este de obicei informații despre autor și ilustrator.
• capete sau foi de capăt: Acestea sunt paginile care sunt lipite pe coperta cărții (nu pot fi utilizate pentru text, dar uneori au ilustrații pe ele).
• bloc de carte: paginile reale ale cărții.
• semnătură: imprimantele setează pachete de foi de hârtie în capac în seturi de câte patru. Odată legate și numărate în față și în spate ca pagini, cele patru foi fac 16 pagini. O carte de 32 de pagini are două semnături de hârtie în ea.
• Spread: o ilustrație care se întinde pe două pagini deschise într-o carte ilustrată. De obicei, combinate cu ilustrații de o singură pagină din carte, în funcție de nevoile poveștii sau de impactul dorit.
• jgheab: scufundarea în mijlocul cărții unde sunt legate paginile. Editorii și ilustratorii doresc să evite pierderea textului și a ilustrației în acest domeniu.
• Page-turn: un termen tehnic care denotă pauzele sau diviziunile din poveste pe măsură ce paginile sunt întoarse. Virajele de pagină pot fi utilizate foarte eficient ca parte a povestirii pentru a construi suspans, surpriză, distracție și impact emoțional sau vizual. Este important să vă gândiți la ele atunci când scrieți și editați povestea. Exemplul clasic al unei cărți care folosește viraje de pagină cu mare efect este monstrul de la sfârșitul acestei cărți.
• End Sheets: odată legată în carte, Pagina 1 nu face parte dintr-o răspândire de două pagini și nici pagina 32. Acestea sunt foi de capăt. Într-o carte ilustrată de 32 de pagini, nu ai de fapt 32 de pagini pentru povestea ta. Aveți într-adevăr doar 24-28 de pagini, deoarece 4-8 sunt utilizate pentru capetele cărții, drepturile de autor și paginile de titlu.
• materie din spate: Acesta este un material de fapt, interesant, care este atașat la spatele unei cărți de ficțiune. Se elaborează pe unele aspecte ale cărții, și ar trebui să fie o potrivire naturală pentru includerea. Oferă părinților/educatorilor un pic mai mult spațiu pentru a începe conversațiile.
• Dummy: acesta este momentul în care un scriitor/ilustrator trasează o carte ilustrată într-un aspect real al cărții (vezi machete de probă). Nu trebuie să faceți acest lucru, dar unii oameni consideră că este util. În funcție de editor/Editor, este posibil să dorească sau nu să vadă o copie a manechinului pe care îl creați.

notă: Deși este util să cunoașteți specificul tehnic al aspectului cărții ilustrate pentru a scrie o poveste eficientă, întregul aspect real va fi realizat de un editor, în colaborare cu un ilustrator. Chiar dacă ați modelat un manechin PB, editorul poate avea alte idei.

vă îndemn cu adevărat să scrieți Mai întâi o poveste, fără a vă constrânge cu privire la virajele paginii, formatarea și răspândirea. Povestea este cea mai importantă parte: trebuie să aibă personaje convingătoare, un complot definit și o rezoluție. Când revizuiți, vă puteți gândi mai practic la locul în care s-ar putea încadra într-un aspect sau pur și simplu lăsați acest lucru unui editor.

scriind povestea

Ahh, partea distractivă. Pentru că suntem cu toții scriitori, voi spune cel mai puțin despre acest subiect, subliniind doar lucrurile distinctive cărților ilustrate.

Story

• știu ce e acolo înainte de a începe.
• fii actual și rezistă să scrii cărți care amintesc de propria ta copilărie.
• înțelegeți temele clasice PB (mai multe despre acestea mai târziu).
• a mea poveștile vieții tale și amintirile tale (care au fost momentele esențiale din viața ta sau din viața copiilor tăi?).
• fii deschis pentru a-ți mișca cititorii emoțional.
• ritmul și repetarea limbajului sunt instrumente utile.
• amintiți-vă publicul.
• scrieți povestea fără a o bloca în pagini.
• personajul Central ar trebui să fie la fel de tânăr ca publicul intenționat al copiilor sub 7 ani (poate fi un gerbil sau un robot, dar ar trebui să fie asemănător unui copil).
• sari! Nu există loc pentru vafe; încercați să spuneți cine, când și unde în primele două propoziții, apoi începeți să conturați problema cu care se confruntă personajul.
• personajele vorbesc mai puternic prin acțiunea și vorbirea lor (arătând că nu spun).
• acordați o atenție deosebită primei (cârligului) și ultimelor propoziții.
• Citește-l cu voce tare câinilor tăi (mi se pare că sunt ascultători minunați) sau familiei sau prietenilor. Citirea cu voce tare chiar funcționează. Se face mult mai ușor la fața locului patch-uri brute, și ritmul imperfect.
• Editare, Editare, Editare. Scapă de cât mai multe cuvinte. Țineți minte ilustrațiile.

Ilustrație

• ca scriitor, trebuie să lăsați spațiu pentru ilustrații! Acesta este un punct evident, dar este critic. Ilustrațiile ar putea spune jumătate din carte și vor oferi o mare parte din descriere, setare și atmosferă. Acest lucru vă eliberează pentru crearea de povești și personaje.
• textul și ilustrațiile lucrează împreună; ele nu se repetă doar reciproc.
• după editarea și (poate) consultarea autorului despre viziunea lor pentru carte, editorul alege ilustratorul, iar editorul lucrează cu ei. Autorul nu are niciun rol în acest proces. Imaginați-vă dacă ilustratorii ne-au spus cum să scriem! Toți profesioniștii implicați în carte merită să li se acorde spațiu și respect pentru diferitele lor abilități.
• Scriitorilor li se va arăta, în general, aspectul cărții cu ilustrații în etapele ulterioare ale producției. Aceasta este o șansă de a lua în considerare cu atenție coeziunea textului/ilustrației fiecărei pagini (am urât-o când am citit PBs unde textul nu se potrivește cu ilustrația. Este jignitor și copiii iau întotdeauna pe ea). Puteți să le indicați editorului pentru corectare. Practic vorbind, textul poate fi cel care trebuie modificat.

limbaj

• simplu și direct, dar poate fi liric (poetic sau metaforic).
• fără vorbe simpliste despre copil. Nu vă limitați la presupuneri despre ceea ce pot citi copiii de această vârstă. Foarte des le este citit, iar o parte din dezvoltarea lor lingvistică este învățarea cuvintelor noi.
• voce activă și plină de viață, mai degrabă decât pasivă.
• fără rime. Acest lucru este dificil de făcut foarte bine, iar majoritatea editorilor tradiționali nu vor accepta cărți în rimă. Dar puteți folosi rima în carte.
• ar trebui să existe un ritm al limbajului. Ajută la citirea cu voce tare.

stimulare (orientări generale)

• sfârșitul începutului sau al introducerii ar trebui să aibă loc în jurul paginilor 6-7 sau 8-9.
• construcția arcului dramatic se încadrează între paginile 16-17 și 18-19.
• paginile 28-29, 30-31 și 32 sunt pentru punctul culminant și rezoluție.
• fiecare scenă de două pagini ar trebui să se preteze ilustrării și avansării complotului general.
• fii atent la virajele de pagină: încheie o pagină cu o linie interesantă sau plină de suspans, încurajând curiozitatea cititorului să vadă ce urmează.

carte ilustrată DOs și interdicții

• citiți o mulțime de cărți ilustrate, atât actuale, cât și clasice.
• vorbiți cu copiii mici sau minați-vă propriile amintiri din copilărie.
• respectați-vă publicul (copii sub 7 ani).
• păstrați un jurnal sau o listă de idei. Nucleele de idei pentru PBs pot fi adesea foarte mici și ușor uitate.
• scrie ceva proaspăt și original.
• asigurați-vă că povestea dvs. are un impact emoțional.
• scrie o poveste. Toate elementele importante ale poveștii trebuie să fie încă acolo. Este doar compactat, iar setarea este în ilustrații.
• scrie caractere mari (construi caracter prin dialog).
• au povestea construi la un punct culminant. Nu ar trebui să fie doar un sortiment aleatoriu de lucruri (Te iubesc mai mult decât o cameră plină de gumă de mestecat, un cer plin de stele…).
• fiți conștienți de ritmul limbii și citiți-l cu voce tare.
• faceți un copil, sau o creatură cu care un copil se identifică, personajul central. Un adult nu ar trebui să fie niciodată protagonistul.
• arătați și nu spuneți
• amintiți-vă ilustrațiile! Lăsați spațiu pentru ei. Lăsați-i să facă ridicarea grea a descrierilor și salvați-vă cuvintele pentru acțiune, dialog și dezvoltarea caracterului.
• au o anumită tensiune sau o problemă centrală, cu o rezoluție definită.
• faceți un manechin dacă vă ajută să vă imaginați cartea.
• uitați-vă la descrierile curriculumului, subiectele actuale din psihologia copilului, tendințele actuale în predare și evenimentele actuale pentru a stimula ideile pentru povești.
• cercetările tale despre editori. Un editor care face în principal de mediu/justiție socială PBs, probabil, nu va fi interesat de o poveste traznita despre un castor joc de hochei. Dar altuia s-ar putea să-i placă.
• cunoaște piața. Răsfoiți librării și biblioteci și știu ce e acolo.
• amintiți-vă că copiii mici se confruntă cu multe dintre aceleași probleme și probleme ca și copiii mai mari (temeri, anxietăți, agresiune și stres). Lumile lor sunt doar mai mici, iar capacitatea lor de a face față mai limitată.
• amintiți-vă că aceste cărți vor fi citite de părinți copiilor și că cartea dvs. poate face parte dintr-un timp minunat de legătură. Fii umilit de asta.
• amintiți-vă că copiilor le place să râdă.
• luați în considerare o mare problemă din spate. Educatorii adoră materia din spate bazată pe fapte, chiar și atunci când povestea este fictivă, iar mulți editori o doresc și ei.

nu…

• minimizați scrierea cărților ilustrate. Dacă ești jenat de asta, dacă te simți prost sau defensiv scriind o carte ilustrată, probabil că nu ar trebui să le scrii.
• scrie-le copiilor, așa cum nu ai vorbi cu ei. Simplu nu înseamnă simplist și cu siguranță nu înseamnă drăguț sau bebeluș.
• folosiți aliterația în titlu (de exemplu, catastrofa pisicii lui Cameron).
• merge vreodată peste 1.000 de cuvinte, și de multe ori trage pentru 500.
• scrieți doar un catalog de lucruri; ar trebui să existe un sentiment de construire a evenimentelor, o problemă cu o rezolvare.
• indicați ce ilustrații vă imaginați sau cel puțin faceți acest lucru numai atunci când este necesar (aceștia sunt editori profesioniști pe care îi veți prezenta, care au ochi dornici și experimentați și o vor discuta cu dvs. și cu ilustratorul).
• cuvinte de deșeuri pe descriere. Asta face ilustrația. De asemenea, puteți de multe ori topor „a spus el” și „ea a spus” din dialog.
• scrie pentru adulți.
• scrie în rimă. Niciodată. Majoritatea editorilor nici măcar nu se uită la ea.
• scrie despre copilărie obosit clich-uri (monștrii sub pat, etc.).
• emula stiluri populare PB sau tendințe, dar cred că de ceea ce este potrivit pentru povestea ta.
• învață sau predică. Morala fățișă este sărutul morții. Dar multe PBs au teme profunde și mesaje metaforice.
• centrează-ți povestea pe un obiect. Personajele principale ar trebui să fie copii sau creaturi sau animale (iar editorii par să se îndepărteze de aceștia din urmă).
• vă faceți griji dacă aveți un stoc de PBs care nu s-au vândut. Continuă să le scrii. Poți să te întorci la ei, să te joci cu ei și, uneori, primești un editor care ascultă și poți arunca mai multe la ei simultan.
• să presupunem că o scrisoare de interogare ucigaș nu este necesară pentru un PB. Este. Petreceți timp pe el și revizitați-l (și manuscrisul) atunci când primiți o respingere.
• să presupunem că odată ce obțineți un editor, procesul de editare va fi o briză. Sunt atât de puține cuvinte cu care să lucrezi, fiecare contează. Diferența dintre un „a” sau un „the” ar putea fi critică. De asemenea, examinați cu atenție coeziunea ilustrației-text.
• renunță vreodată. Există o mulțime de motive pentru care editorii/agenții refuză cărțile ilustrate. Sunt scumpe de realizat, publică doar câteva selecte, au un accent specific pentru lista lor, calendarul este greșit, subiectul a fost abordat recent etc.

piețe și tendințe

vânzarea cărților ilustrate, ca orice alte cărți, este un amestec de noroc și persistență perseverentă. Dacă aveți un agent, cu excepția cazului în care în mod specific rep PBs, ar trebui să fie încă face unele temele. Dacă aveți un editor care face cărți ilustrate, discutați cu editorul de cărți ilustrate despre ideea dvs.

există o mulțime de informații pe internet despre editorii PB care acceptă trimiteri nesolicitate. Este doar o chestiune de cernere și de a vedea cine publică genul de cărți pe care le scrieți.

vorbind foarte general, editorul Canadian de cărți ilustrate hot trends sunt problemele indigene, diversitatea, mediul și problemele refugiaților. Înțeles profund, cărți foarte demne. Editorii de cărți ilustrate din SUA par mai deschiși la cărți tâmpite sau amuzante, în special cu un unghi comercial. Întotdeauna par să existe locuri pentru formate noi (cărți ilustrate fără cuvinte, cărți ilustrate fără imagini etc.). Și se pare că există o renaștere a cărților de stil auto-referențiale, în care cartea este conștientă că este o carte și, eventual, un personaj vorbește direct cititorului.

la fel ca toate liturile pentru copii, este important să arăți diverse personaje. Orice personaj ar trebui să fie convingător, distractiv sau captivant, deoarece lucrează printr-o problemă sau o problemă.

1. Aflați ce este acolo

• citiți câștigătorii premiului.
• vizitați librării sau biblioteci și familiarizați-vă cu ceea ce sa făcut.
• citiți actualizările bi-săptămânale ale rafturilor pentru copii de la Publisher ‘ s Weekly.
• Societatea Scriitorilor și Ilustratorilor de cărți pentru copii revista Insight va intervieva adesea un editor care va fi deschis la trimiterile membrilor pentru o perioadă limitată de timp.

2. Scrie ceva care se simte proaspăt

• evitați re-hashing și repetarea teme comune (monștri sub pat, bossy Big sisters, etc.).
• evita piggybacking pe bestseller-uri existente.
• evitați protagoniștii adulți (ar trebui să fie un copil puțin mai în vârstă decât cititorul).
• fresh preia teme vechi (de exemplu, basmele fracturate) sunt adesea binevenite.

3. Conectați – vă cu alți scriitori de cărți ilustrate

• Societatea Scriitorilor și Ilustratorilor de cărți pentru copii
• grupuri de critici

citiți despre scrierea PBs

câteva sugestii:

• scrierea cu imagini de Uri Shulevitz
• Picture This: cum funcționează imaginile de Molly Bang
• Second Sight: Discuțiile unui Editor despre scrierea, Revizuirea și publicarea cărților pentru copii și adulți tineri de Cheryl Klein

găsiți o potrivire bună

cercetați cu atenție editorii pentru a vedea cine publică tipul de carte pe care ați scris-o. Când v-ați stabilit pe cele care vă interesează, urmați exact liniile directoare de depunere (unele sunt foarte pretențioase în ceea ce privește acceptarea doar a trimiterilor prin poștă sau a trimiterilor prin e-mail care includ interogarea și manuscrisul PB complet în corpul e-mailului).

fii profesionist

editorii de cărți ilustrate sunt la fel de riguroși ca alți editori și caută:

• o scrisoare de interogare mare, cu un cârlig mare, care menționează calificările pentru proiect, cercetarea care le-ați făcut, și creditele de publicare.
• dovezi că luați proiectul în serios și profesional (unele afirmă în mod expres că nu există fotografii pentru animale de companie, limbaj „copil mic”, hârtie colorată sau recomandări din partea rudelor!). De asemenea, aveți grijă să trimiteți „manechine” PB, cu excepția cazului în care le cer.
• un format de depunere care îi creditează cu profesioniștii din industrie. Povestea ar trebui să fie distanțată dublu, separată în paragrafe și cu indicații ilustrative omise sau menținute la minimum.

luați în considerare includerea materiei din spate

într-o carte ilustrată, materia din spate (informații suplimentare interesante, fapte sau informații la sfârșitul cărții) este o modalitate de a extinde acoperirea, temele și interesul cărții. Acest lucru este popular printre educatori și bibliotecari și ar putea arăta unui editor că v-ați gândit profund la proiect. Este posibil ca editorul să nu fie interesat de acesta, dar nu vă va afecta șansele de a-l adăuga (dacă este relevant și conectat logic la poveste). Scopul back matter este de a extinde discuția despre carte și de a oferi educatorilor, Bibliotecarilor și părinților câteva puncte de discuție interesante. Dar țineți minte că în timp ce unele cărți se pretează la materie, altele nu. unii editori vor fi cu adevărat receptivi la ea, dar unii nu.

8. Lupta respingere dejection

există mai multe motive un PB va primi respins decât un grad de mijloc sau ya roman. Există atât de multe dintre ele prezentate (pentru că toată lumea care a fost vreodată un copil sau are copii crede că pot scrie unul) că într-adevăr trebuie să iasă în evidență. Ele sunt scumpe pentru a produce și vinde la prețuri mai mari, astfel încât editorii trebuie să fie într-adevăr investiți în ele. Mulți editori publică doar trei sau patru pe an. Nu este un lucru rău să aveți mai multe cărți ilustrate în arsenalul dvs. atunci când trimiteți. În acest fel, dacă un editor spune „acesta nu este potrivit pentru noi”, puteți să-l concediați pe altul în timp ce aveți atenția lor.