Uma Análise de Clair de Lune (Casual Para os Fãs de Música)

Provavelmente uma das mais conhecidas músicas de piano de todos os tempos está de Debussy Clair de Lune. Mas também é muito difícil. Então, de acordo com um pedido neste canal, eu decidi que seria divertido fazer uma discussão sobre a música. No episódio de hoje, vamos falar sobre a história da peça, sua interpretação, som e estilo, e então ouvir alguns clipes de áudio e dissecá-lo um pouco.

minha intenção para este vídeo não é fazer uma análise pesada, acadêmica de Clair De Lune-se é isso que você está procurando, você definitivamente vai ficar desapontado. De acordo com o título, “For Casual Music Fans”, eu queria criar um vídeo que até mesmo os ouvintes de música não-nerds poderiam entender.Dito isto, é uma linha ténue entre ficar super nerd, e diluir demasiado o conteúdo, por isso estou a tentar encontrar um equilíbrio. E se houver algo que você gostaria de adicionar, sinta – se à vontade para deixar um comentário e compartilhar seus pensamentos-é ótimo para mim ler, mas também ótimo para outras pessoas que assistem esses vídeos também.

Clair De Lune: Suite Bergamasque

Clair De Lune não é realmente nem uma peça autônoma. Faz parte de um conjunto maior – uma suite chamada “Suite bergamasque”. A suíte foi publicada em 1905 pelo compositor francês Claude Debussy. Isso significa que foi escrito na era da música do século XX, também referido como a era moderna (100 anos atrás pode não parecer moderno, mas é comparado com a música de 1000 anos atrás).

Clair De Lune é o terceiro movimento da suíte de quatro movimentos. O título é francês para “Moonlight”, e é baseado em um poema de Paul Verlaine. Muitos compositores se inspiraram na poesia, e Debussy não foi exceção. É na verdade um poema super incrível – até mesmo a tradução-então eu vou ligá-lo abaixo se você quiser conferir.

poema de Verlaine: Moonlight

let’s take a really quick listen to the intro of Clair De Lune, in case you haven’t heard it or need a refresher on what it sounds like.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-1.mp3

Análise de Clair de Lune e Suite Bergamasque

É interessante porque temos essa percepção de Clair de Lune, sendo esta absurdamente linda canção – que é – mas no contexto de toda a Suite Bergamasque, que realmente se destaca.O que é uma máscara de Bergamá?Um Bergamask é basicamente uma dança desajeitada, como o tipo de dança exagerada que farias se estivesses a brincar. Então é interessante que uma peça tão terna e adorável como a Clair De Lune fizesse parte de uma colecção de músicas sobre dança desajeitada.Mas se você especialmente ouvir o minueto (o segundo movimento), você pode definitivamente ouvir um pouco de patetice chegando.

além disso, não é inteiramente aleatório que Debussy jogou esta peça tenra no meio de uma variedade bastante estranha de músicas. No poema “Clair De Lune”, bergamasks são referenciados na segunda linha, que une as coisas vagamente.

Debussy’s Songwriting Style

Whether you’re learning this song or just appreciating it, it’s important to know where Debussy was coming from as a songwriter. Ele se opôs ao estilo romântico de tocar com padrões de acordes e temas.Em vez disso, disse:,

” eu gostaria de ver a criação … de uma espécie de música livre de temas ou motivos … que nada interrompe e que nunca retorna sobre si mesmo. Não haverá, entre duas repetições do mesmo tema característico, um “recheio” precipitado e supérfluo.”

basicamente, a sua intenção não era escrever uma melodia cativante, mas sim uma experiência, uma canção que define uma cena e nos leva através dela.

Analysis of Clair De Lune

so now we’re going to look at the different parts, and do an analysis of Clair De Lune. Embora não tenha uma estrutura formal, pode ser vagamente dividido em três seções diferentes – um tipo de forma ternária, ou três forma de parte.

Você já ouviu a introdução no início deste vídeo é muito esparso e carece de qualquer distintivo ritmo.Claude Debussy tem uma citação que diz: “a música é o espaço entre as notas”, e você pode realmente sentir o seu significado apenas pela introdução. Há um monte de Espaço aberto, vazio na primeira parte, que é tão cativante como se houvesse muitas notas rápidas, como na segunda seção.

uma das minhas partes favoritas da peça, e uma das partes mais reconhecíveis, está na segunda página quando todas as notas se juntam, ainda muito silenciosamente, mas o efeito é poderoso.

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tonalidade

sem ir longe demais com jargão musical, a tonalidade nunca se sente verdadeiramente segura nesta peça. Tonalidade é quando você diz, “Esta música está na chave de D maior, ou D bemol maior,” ou o que quer que seja. Certos acordes fortalecem e enfatizam a tonalidade de uma peça (como o uso dos acordes Tônicos e dominantes).

mas o que Debussy faz aqui é criar ambiguidade tonal-você nunca realmente se sente seguro na chave, que é d plano maior. Ele faz isso de uma série de maneiras, mas uma maneira, que você pode ver diretamente das notas de abertura, é que embora ele está insinuando em um acorde D tônico plano maior, não há realmente nenhuma Nota Db tocada em qualquer lugar, pelo menos até mais tarde. Também não existem acordes dominantes (Ab major neste caso) para fortalecer o tom.

Primeira Secção: Acordes dissonantes e agitação

a música cresce em agitação, apresentando algumas das regras características de Debussy quebrando quando se trata de acordes. Ele não escolheu grupos de notas para aderir a qualquer padrão – eu presumo que ele as escolheu para o humor específico que eles criaram, mesmo se – e talvez mesmo especialmente se-eles eram dissonantes.Vamos ouvir essas partes dissonantes, cordais, à medida que elas atingem o pico em belas notas altas que sempre me lembram de uma harpa, e que nos levam à segunda seção.

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Analysis of Clair De Lune, Second Section

Part two is when things really start rolling along in this song. É muito mais tecnicamente exigente do que a primeira parte, mas só porque a primeira parte é fisicamente mais simples, tem tanta subtileza que ainda é tão desafiadora quanto esta segunda parte, mais rápida.

let’s take a quick listen to the rolling arpeggios and simple right hand melody.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-4.mp3

Debussy and Impressionism

ao ouvir Debussy, ajuda a manter as pinturas impressionistas em mente. O estilo de Debussy estava na mesma veia, apenas no piano em vez de numa tela. Clair De Lune, como uma pintura impressionista, é realmente sobre capturar a essência de algo – não tanto os detalhes, mas o espírito.

Então Clair de Lune é decididamente não-cativante, não tem um realmente distintivo do ritmo, e quebra todos os tipos de harmônicas “regras” que os músicos tinham sido seguinte por centenas de anos. Mas ele pinta um quadro, cria um humor, e nos leva a um lugar bonito. Não de uma forma intelectual “que é uma boa canção”, mas de uma forma que se agarra ao espírito.

the Climactic Moment (it’s Undramatic)

All of the second section involves running arpeggios and plenty of motion. Dê uma olhada no momento climático da peça – não há um grande crescendo ou até mesmo muita construção, pois esta melodia desafia esses tipos de estruturas estereotipadas de música – mas o momento em que todas as notas começam a cair como uma cachoeira é definitivamente um pináculo de tipos.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-5.mp3

A Terceira Secção: Retorno ao início

Parte 3 vê um retorno ao tema de abertura, mas não é uma réplica exata. Fragmentos de arpejo continuam na mão esquerda, criando uma harmonia fluida e mudando.

uma mudança interessante desde o início é que, embora o início implicasse um acorde Db maior, e um som” mais feliz “por causa disso, a terceira parte, ecoando a primeira parte, leva-o em uma direção menor,” mais triste”, implicando uma harmonia F menor. Ainda é pacífico como o início, mas talvez um pouco mais misterioso e melancólico.Finalmente, no final dos arpeggios que ecoam a segunda parte, obtemos a cadência perfeita, a harmonia dominante-tônica que Debussy usou extremamente moderadamente em toda a peça. Finalmente, no final da canção, temos uma sensação de paz ao ouvir essa cadência. Dá-nos a nossa base tonal, e faz com que as notas finais se sintam bem merecidas e satisfatórias.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-7.mp3

versão completa de Clair De Lune

e uma vez que acabamos de passar este post/vídeo dissecando Clair De Lune em pequenas partes, aqui está um vídeo da peça na sua totalidade. É uma das minhas versões favoritas, interpretada por Angela Hewitt. Aproveite!

conclusão

Obrigado por ter vindo para esta análise de Clair De Lune! Foi muito divertido de fazer – me saber se você está neste tipo de vídeo e talvez eu vou fazer um pouco mais como ele no futuro.

xo,
Allysia

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