True story: my sister Liann picked up guitar before I did. Ela tinha um Fender Squier branco no qual ela aprendeu a si mesma “Wind Cries Mary” de Jimi Hendrix para o meu temor e inveja, ouvindo através da parede no meu quarto adjacente. Tenha em mente, este era o início dos anos 2000, pré-YouTube — então tivemos que recorrer a sites de Tabs duvidosos que regularmente davam nossos vírus de computadores. Enquanto eu estava obcecada com a Britney Spears e o S Club 7, ela estava a balançar o Zeppelin e o Nirvana. Ela de alguma forma convenceu a nossa mãe a comprar-lhe uma bateria e aprendeu a tocar “Smells Like Teen Spirit”. Aos 11 anos de idade até aos 13 anos, ela foi a minha primeira mentora do rock & roll.
Our weekends consisted of a one-two punch at the Scottsdale, Arizona strip mall: we hit up Guitar Center and spent approximately five hours in the acoustic section playing Dave Matthews Band songs. Depois fomos à Best Buy ao lado e comprámos um novo disco para tocar a caminho de casa — Alanis, Red Hot Chili Peppers ou algo do género.Quando comecei a escrever canções e a entrar mais na música, ela começou mais no cinema. Lembro-me de chegar a casa um dia para vê-la no quintal com a câmara de vídeo VHS da nossa mãe na mão, gesticulando loucamente enquanto ela dirigia os seus amigos numa perfeita paródia de “shot-for-shot” de toda aquela sequência de abertura, trampolim e tudo mais. Foi impressionante para uma miúda de 14 anos, e ela tornou-se uma mini celebridade no nosso Liceu por causa disso.Nossa primeira colaboração músico / cineasta aconteceu na faculdade, quando ela tinha 17 anos e eu 19. Era a melhor estética DIY, comigo a fazer e a cortar dezenas de adereços de papel e a ligar para todas as amigas nerds de cinema que tinha para criar o meu primeiro vídeo musical. 13 anos depois, ela é agora uma cineasta profissional, eu sou um músico profissional, e fizemos mais de 10 vídeos musicais juntos. Ela ouviu todas as versões de todas as músicas que eu já escrevi, e ela é a primeira pessoa a quem vou com uma ideia para um vídeo, sabendo que ela é a única pessoa capaz de trazer o visual na minha cabeça para a vida.Quando Talkhouse a convidou para me entrevistar, aproveitamos a oportunidade para falar sobre crescer na Ásia Americana, defendendo nossas decisões de ser artistas, apesar dos desejos de nossos pais, e nosso ardente amor pelo K-Pop.
Charlene Kaye
Liann Kaye: eu estou muito animado para ser entrevistando-o à la Beyoncé e Solange, e embora eu não me atrevo a comparar-nos a ordem de nosso senhor e salvador, que foi a primeira entrevista que veio para nossas mentes quando Talkhouse nos pediu para escrever algo.
Charlene Kaye: é verdade! Abençoa o útero dotado da mamã Tina. É inspirador tê-los como modelos criativos.Liann: você acha que nossos pais choram todas as noites que Deus lhes deu dois artistas por filhas?Charlene: eles certamente choram que eu não tenho um 9-5 com benefícios ou um 401k-mas você realmente tem um currículo que eles entendem!Liann: como duas crianças sino-americanas, nossa cultura e família nos ensinaram que a arte é frívola e egoísta. Como é que encontraste a coragem para perseguir música desde a faculdade, diante disso?
Charlene: Como tenho a certeza que estás a sentir agora, tanto sobre educação de crianças asiáticas é sobre vergonha, e usar a vergonha para disciplinar e colocar os teus filhos no caminho certo. Senti tanta vergonha ao ir para o mundo atrás da música depois da faculdade-os nossos pais desaprovaram-na E eu sabia que ao fazer o que eu amava, seria decepcioná-los. Continuo a desapontá-los! A mãe e eu fomos à terapia juntos na última vez que estive em casa, e disse — lhe que nunca me tinha sentido visto por ela porque ela desaprovava a coisa que compreende o tecido da minha identidade-o meu músico, o meu artista. Era pesado. Acho que a nossa lição nesta vida é aprender a aceitar-nos uns aos outros, apesar de não nos entendermos muitas vezes.Liann: sim, embora a mãe se tenha mudado para a América para que ela — e nós — pudesse ter o “Sonho Americano”.”Sinto que ela é naturalmente mais Americana do que muita da nossa família em Singapura.
Charlene: Totalmente. O Sonho Americano baseia-se muito mais no sucesso como indivíduo do que em servir a sociedade em geral. Para mim, isso é música. Mas para a nossa mãe, o que ela pensa quando pensa em “ir em digressão”, é como, Whitesnake nos anos 80 a destruir quartos de hotel e a fazer sexo oral com raparigas nuas e assim. Ela ainda acha que sou um completo Patife, quando a verdade é que nem sequer bebo!Liann: é verdade. A mãe não pode ter criado dois filhos que se meteram em menos problemas, e ainda assim está aterrorizada por irmos ter uma overdose num beco um dia.
Charlene: Sinto que quando me juntei ao Guns N’ Hoses , os seus piores medos foram confirmados. Quando ela nos viu pela primeira vez uma foto promocional, ela perdeu-A E disse: “o que estás a fazer com todas estas raparigas promíscuas a fumar cigarros?! PERDESTE-TE!”Eu disse:” relaxa mãe, é como … uma festa de máscaras! É como o Halloween! Ela também ainda pensa que o nome da banda é “Guns and Hoes”.”Que não consigo corrigir porque… é muito engraçado.
Liann: Eu realmente adorei fazer seus vídeos musicais, mas eu sempre olhei para ele como uma maneira de ficar atrás do artista e apoiá-los. Deixar o meu trabalho de edição de vídeo e escrever o meu guião este ano foi a primeira vez que fiz algo que era completamente meu. Assustei-me com o quão crua e vulnerável isso me fez sentir, e tive de pedir-te conselhos sobre como Te manténs sà quando estás a lançar álbuns.Charlene: bem-vinda ao Clube! É verdade que ser crua e vulnerável com o seu trabalho é uma das experiências mais assustadoras que um artista pode ter, mas o que é essa citação de Martin Scorsese? “O mais pessoal é o mais criativo”? Foi algo que me levou um minuto a aprender, mas é a única maneira de fazer arte agora. Tudo o que escrevo é baseado em experiência pessoal; tentando entender a mim mesmo e minhas experiências através da escrita sobre isso.Liann: eu acho que é tão corajoso. Sinceramente, nunca soube como era antes deste ano.
Charlene: Thanks! Também estou muito orgulhosa de TI por teres seguido os teus sonhos e contado as histórias que queres contar. Lembro-me da primeira vez que disse à nossa mãe que não me formaria depois da faculdade, como ela queria, e que me ia mudar para Nova Iorque para servir às mesas e ser músico. Parecia a Terceira Guerra Mundial … lembro-me de criar estes longos e-mails irritantes e apaixonados a defender a minha decisão de ser artista, mesmo que não me fizesse ganhar dinheiro. Eu provavelmente seria muito mais eloquente sobre isso hoje, mas na época, eu acho que ter que escrever essa tese foi o primeiro passo de cavar meus calcanhares no chão e colocar minha devoção à música em preto e branco. Não só para lhes provar que era capaz de o fazer, mas para o provar a mim próprio.Liann: algo que eu também lhe perguntei foi como você encontrou a coragem de investir em um projeto, seu dinheiro, seu tempo, seu coração e sua alma, e se nada “acontecer” ?Charlene: é tão difícil ignorar o resultado quando se faz alguma coisa – somos seres humanos e temos egos. Os Egos também são importantes — dão-nos o nosso sentido de personalidade, a nossa identidade, o nosso valor próprio. Mas quando só o teu ego gere o espectáculo, o trabalho sofre. Porque tudo o que o ego quer é recompensa, recompensa e mais recompensa, e quando esse poço secar, o que você tem? No passado, eu teria chorado se eu não começ tal-e-tal elogio — talvez fosse como um blog writeup ou uma playlist ou o que quer que. Mas talvez esteja nos meus 30 anos, talvez só tenha visto mais e experimentado mais-eu já não me importo mais. Eu só me importo em me entregar com o que eu faço, e não ter nenhum apego ao resultado fez minha saúde mental no processo criativo muito melhor.Liann: com quem você está falando na canção “Too Much”?Charlene: I feel like “Closer Than This “and” Too Much ” are sister songs in the sense that they reflect two opposive aspects of romance. “Mais perto do que isso” é sobre o desejo através do mistério e da idealização — inventando a versão de si mesmo e da outra pessoa que é a mais conveniente, a mais palatável. “Não preciso de ver as tuas bordas ou as tuas partes complicadas.”Trata-se de uma relação que mantém a sua novidade através de manter alguém à distância emocionalmente. Com “demais”, é sobre o próximo passo — na verdade, ver todas essas bordas e partes complicadas. Você puxa o véu de volta após o alto inicial e percebe, espere — aqui está uma pessoa real, que tem imperfeições, que tem toda essa bagagem, que está profundamente ferido e bagunçado à sua própria maneira. Ainda queres isso? Spoiler alert: a maioria não são. “demais” é sobre declarar, OK, não só não sou remotamente perfeito, não sou para todos. Mas acontece que os homens para quem sempre achei que era demais, não eram suficientes para mim.Eles estavam em baixo para a fantasia, mas eles não estavam em baixo para alguém que era complexo, irritado, efusivo, ambicioso e implacável.Liann: com que artistas asiáticos estás obcecado agora?Charlene: estou tão empolgado em ver mais americanos asiáticos em indie rock-Rina Sawayama é incrível, assim como Beabadoobee, Café da manhã Japonês, Mitski. Então, claro, tão empolgado em ver Bowen Yang como o primeiro membro do elenco Asiático Americano do SNL, e ver o parasita ganhar ! Parece que esses pequenos avanços estão somando alguma coisa, e eu estou aqui para continuar essa tendência. E você?Liann: ver o especial Netflix de Ali Wong foi a primeira vez que eu acho que entendi porque as pessoas gostavam de se levantar. Nunca gostei muito do formato de tipos brancos a contar-me histórias auto-depreciativas, mas quando ela o fez senti que ela estava a falar direito comigo! Eu também adorei a despedida com Awkwafina e Lulu Wang, Ver Constance Wu como uma grande protagonista em Hustlers foi tão emocionante-você nunca vê uma mulher asiática poderosa e sexy no ecrã! Para todos os rapazes que amei antes, sou a Lara Jean. A Lara Jean sou eu. E depois não podemos esquecer BTS, NCT127, e PSY.Charlene: Yes, heart eyes emoji forever for Lay Zhang. Um sonho. Também adorei a despedida, e ambos amamos todos os rapazes que amei antes. Se alguém passar por nossa casa, é mais do que provável que estejamos a ver vídeos de K-pop.
(crédito da foto: esquerda, Felipe Torres)
