dois anos após a morte de Gregg Allman, a banda Gregg Allman vai oferecer dois shows na vinícola da cidade de Nova York. A mostra, marcado para 24 de junho e 25 de maio, contará com Scott Sharrard, de longa data, o guitarrista e diretor musical do Gregg Allman Banda, junto com Brett Bass (baixo), a seção de chifre de Jay Collins, Arte Edmaiston, e Marc Franklin, Peter Levin nos teclados, e Steve Potts e Bobby Allende a tocar bateria e percussão. O show de 24 de junho contará com convidados especiais Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal e muito mais, enquanto o show de 25 de junho contará com Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack e outros convidados.
ao vivo para o colaborador de música ao vivo Brennan Carley pegou Scott Sharrard e Chank Middleton, o melhor amigo de Gregg, para discutir os próximos shows e a banda Gregg Allman.Brennan Carley: estão a chegar dois espectáculos na vinícola da cidade.Scott Sharrard: estamos tocando os dois álbuns que gravamos com Gregg. No dia 24 de junho vamos jogar Gregg Allman Live: de volta a Macon e depois Southern Blood no dia 25 de junho. Também estamos a oferecer um pacote VIP onde as pessoas podem ver o Alan Paul a entrevistar a banda sobre a produção de sangue do Sul.
BC: Gregg gravou Low Country Blues com a banda de T-Bone Burnett, mas usou sua banda de turnê para Southern Blood E Live: Back to Macon.
SS: When T-Bone Burnett was tapped to produce, Gregg told T-Bone, ” I want to bring my band.”Mas, T-Bone tem músicos que ele gosta de usar e eles são grandes músicos. O Gregg estava chateado, mas achou que era a coisa certa a fazer. Claro que eles receberam uma nomeação ao Grammy para o álbum de Blues do ano! É um grande álbum, e tudo funcionou, mas Gregg sentiu que era mais álbum de T-Bone do que era seu álbum. Não leves a T-Bone, é por ali. Além disso, o T-Bone é um produtor tão bom que não teve tempo para passar com o Gregg para desenvolver uma relação. Gregg era dependente de ter tempo com alguém, para que ele pudesse se sentir bem e trazer seu “A” jogo. Para o crédito do T-Bone, ele fez um óptimo trabalho. O Gregg Estava ansioso por passar do disco.
Chank Middleton: Sempre que estávamos no autocarro, a fazer turnês naquele CD, a banda nunca falava sobre isso. Eles não faziam parte disso. Quando os irmãos iam ao estúdio gravar, sempre que se reuniam depois das sessões, falavam sobre isso. Eu disse ao Gregg: “se esta banda é boa o suficiente para tocar atrás de ti, eles são bons o suficiente para gravar.”Ele sempre disse,” Você não trabalha para mim, todos nós trabalhamos juntos. Quando os rapazes fazem parte da tua banda, isso tira-lhes a vida, especialmente bons músicos. Eles querem ser uma parte total da coisa, não apenas um pedaço de coisa.
SS: vivos: De volta a Macon nunca deveria ter acontecido, foi uma reflexão posterior da gravadora. A editora investiu todo o tempo e energia no tributo a todos os meus amigos Gregg Allman, na semana anterior ao nosso espectáculo em Macon. Não houve ensaios excepto no dia do espectáculo e fomos atirados para o fundo do poço. Estou tão orgulhosa da banda, e especialmente do Gregg, porque esse disco é uma noite, uma tomada, directamente para o conselho. Tenho de dar crédito ao engenheiro Earl McCoy porque o Earl foi uma grande ajuda para garantir que a gravação foi feita correctamente. Foi uma das melhores noites que tivemos na história da banda. A voz do Gregg é fenomenal.
BC: há mais assim?
SS: eu na verdade fui aproveitado para trabalhar em algumas gravações ao vivo da banda Gregg Allman de nossos últimos anos. Espero que consigamos fazer isso, porque há umas gravações fantásticas. Gregg tinha todos os shows multi-faixas gravadas-você poderia e você pode misturar centenas de shows da banda Gregg Allman, se quiser.
BC: Back to Macon included a song of yours, “Love Like Kerosene”.
SS: O Gregg pediu-me para pôr todos os meus álbuns a solo no telemóvel dele. Havia uma série de canções que ele pegou; uma canção chamada “Endless Road”, uma canção chamada “Save Me”, e uma chamada “Shadow Blues”. Trabalhámos em todos eles para descobrir o melhor para cobrir. Nem sequer pensei em “querosene”! Mas, uma noite, deixou-me uma mensagem de voz a meio da noite. “Querosene” está explodindo no fundo e ele está dizendo: “Eu tenho que gravar esta música!”
BC: vamos falar sobre o sangue do Sul.
SS: finalmente fizemos o recorde que ele estava tentando fazer desde Laid Back. O Don era o elo que faltava. Estive a contar ao Gregg sobre o Don durante anos, a dizer que se queres mesmo fazer isto bem, devias chamar o Don. O meu parceiro de produção, Charlie Martin, foi projectado para o Don nos estúdios Dangerous nos anos 90, com os Crowes e os Stones. O Charlie sempre disse que o Don é óptimo a trabalhar com bandas. Isso ficou comigo porque o Gregg continuava a dizer: “quero que a minha banda esteja no meu disco.”Todos os meus amigos foram a Primeira Vez Que Don e Gregg trabalharam juntos, e realmente se deram bem. Com o Gregg, era tudo uma questão de vibração. O Don é um gato muito descontraído e eles gostavam mesmo um do outro. Don realmente colocou seu coração naquele disco e ele deixou a banda ter um monte de opiniões. Ele tratava-nos como se fôssemos os Crowe ou os Stones, não como um bando de sidemen. Ele mandou os trompetistas fazerem o seu próprio acordo. Fiz as minhas próprias partes de guitarra e camadas. A escrita que fiz com o Gregg e os arranjos que fiz para a seção de ritmo foram usados no registro. Don realmente respeitou o processo criativo do grupo. Há uma vibração para o sangue do Sul. é um bando de irmãos. As pessoas disseram: “deve ter sido muito pesado.”Foi completamente o oposto. Era tudo sobre onde íamos arranjar o melhor churrasco e contar piadas. Estávamos a divertir-nos à grande em cardumes musculares.
BC: o que Gregg estava tentando alcançar?
SS: com exceção de Laid Back, eu acho que o resto dos álbuns solo de Gregg são desiguais e eles tendem a ser covers-pesados. Não há dúvida de que o Gregg lutou com a composição nos últimos 30 anos da sua vida. Antes de Duane morrer, ele era bastante prolífico. Mas, uma vez que Duane faleceu, você tem uma “rainha de Copas” aqui e um “ganhar, perder ou desenhar” ali, e “i’m No Angel”, que ele escreveu com Tony Colton e Phil Palmer. Depois de descontraído, todos os outros discos tornaram-se um disco de LA. Tocar uma tempestade tem uma grande produção e algumas faixas incríveis, adoro metade desse disco. Russ Titelman contou algumas histórias sobre como Gregg simplesmente não estava lá, porque ele estava pendurado. Quando ele entrou nos anos 80, a minha versão favorita da banda Gregg Allman foi quando ele teve Danny e Frankie Toler e o grande baixista David Goldflies, juntamente com Johnny Neel.
BC: esses caras jogaram nos irmãos também.SS: essa banda era fenomenal, mas ele estava perseguindo sucessos, ele não teve a chance de realmente cavar fundo como ele fez em Laid Back. O sangue do Sul foi a sua primeira oportunidade de cavar fundo outra vez, porque sabia que ia morrer. Era suposto ele viver apenas por vários meses ou um ano. Ele acabou por viver mais três anos, e foi quando concebemos e gravamos este disco. Levámos dois anos e meio a escrever “o meu único verdadeiro amigo”. Essa canção é o único crédito de composição de Gregg Allman em todo o disco.
a canção tinha dois versos e eu adicionei um terceiro verso por sugestão de Mark Quiñones. Q disse: “Homem, tente escrever – nos um terceiro verso.”Ele tinha rabiscado algumas idéias em um pedaço de papel e eu voltei para o meu quarto e terminei-o. Este é o terceiro verso que está gravado, escrito na noite anterior à sessão.
BC: como Gregg escolheu as canções?
SS: “My Only True Friend” was the big project Gregg and I had going for years, which is the first track.
a segunda faixa é “Once I Was”. Não parava de ouvir o Gregg a aquecer e perguntei-lhe se o gravava. Ele estava reticente sobre isso, mas uma vez que nós começamos isso foi como, “essa é a minha música favorita no registro.”Ele era um grande fã de Tim Buckley. Essa faixa realmente deixa os fãs para o quão profundo apreciador da música que ele era. É disso que se trata todo este disco. Ouve cada canção agora como uma expressão da sua mortalidade e da sua carta de amor ao mundo. Mas também há uma grande apreciação do ofício da canção.
“Going, Going, Gone” é de Planet Waves, que se tornou o meu disco favorito de Bob Dylan. O Don foi trazido.
“Black Muddy River” veio de Don era, porque Gregg, por Mais que ele fosse bom amigo dos Grateful Dead e os apreciasse, não estava correndo para gravar suas canções. Robert Hunter é apenas um letrista Absolutamente incrível e as letras falam muito sobre a luta pessoal de Gregg na época. Foi uma escolha brilhante do Don.
“Live the Life I Love”, Gregg trouxe isso. Estávamos a tocar ao vivo. Não podes perder com o Muddy Waters. “Willin ‘” foi uma escolha de Don. O Gregg adorava o Lowell George. O Lowell George é um dos meus heróis musicais de sempre e o Gregg tinha uma grande relação pessoal com o Lowell.
“Blind Bats and Swamp Rats”, Gregg trouxe de coração. Foi a partir da gravação de Johnny Jenkins que Duane Allman produziu esse disco foi cortado no mesmo estúdio onde cortamos Southern Blood, F. A. M. E. em Muscle Shoals.
“Out of Left Field” was also cut in Muscle Shoals, but it may not have been in F. A. M. E , by Percy Sledge. É uma velha canção do Spooner Oldham. O Don trouxe essa para a mesa.
“Love Like Querosene”. Eu tinha feito um setlist para este set acústico, e Gregg perguntou: “podemos tocar querosene?”Eu disse,” Gregg, é tempo demais.”Ele disse,” bem, pensa nisso.”Dei cabo do meu cérebro e arranjei um esquema de baloiço lento, tipo “relâmpago fumegante” por uivar O Lobo. Quando o Gregg entrou no local, mostrei-lho. Ele diz: “É isso. É a única maneira de tocarmos esta música a partir de agora!”Quando íamos fazer o Southern Blood, ele veio ter comigo E disse:” Scott, temos de refazer o querosene. Temos de o fazer com este ritmo e sentir.”
“Song For Adam”. É uma produção Chank Middleton! Gregg estava animado em cortar a música, mas Chank realmente pressionou para conseguir essa música no disco.
CM: Quando eu e Gregg começamos a viver juntos em 1974, eu não sabia muito sobre Jackson Browne. Gregg estava sempre cantando “Song for Adam” e parecia uma canção que ele havia escrito sobre Duane. Então eu perguntei: “você escreveu esta música?”e ele disse: “não, esta é uma canção de Jackson Browne. Ele escreveu sobre um amigo que morreu.”Quando estávamos a juntar canções para o Southern Blood, conhecemo-nos ao pequeno-almoço para rever as canções. Sentamo-nos, eles mexem nas canções e ouvem-nas. Pouco antes de nos prepararmos para terminar as coisas, Don perguntou: “Chank, o que você gostaria que ele gravasse no novo CD?”Eu disse-lhe”, canção para o Adam.”
SS: Chank estava na sala conosco, quase segurando a mão de Gregg em um banco enquanto nós cortamos. Don Was é um mestre em ler a arquitetura emocional de uma situação para obter um desempenho fora dela. “Song For Adam” foi a última canção cortada. Foi a canção que Gregg foi o mais reticente em cantar por causa da associação com Duane. Além disso, porque ele respeita o Jackson como compositor. Eles tinham enviado os chifres e Quiñones para casa e depois de oito dias no estúdio como uma gangue, nós entramos no estúdio e é Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin e I. O ar estava fora da sala homem, este é apenas metade da banda! Don foi colocado nós os quatro em um círculo, com Gregg no meio com um microfone. Foi o dia mais doloroso do estúdio que já tive. Trabalhámos naquela música durante várias horas, a tentar arranjar o arranjo, a fazer a tomada básica e o vocal, depois o Gregg foi para casa e eu fiquei mais umas horas a fazer aquelas camadas de guitarra. Jackson Browne colocou seu vocal mais tarde, em seguida, Val McCallum fez algumas coisas de guitarra de atraso atmosférico para sombrear a voz de Jackson e tocar todas essas partes acústicas. Não consegui tirar essa música da cabeça durante semanas.
BC: deve ter sido emocional.SS: é interessante como ele não conseguiu a última linha. Ele pensava que estava a cantar guía vocal. Todos os vocais do disco que o Gregg fez São ao vivo no chão. Ele fez o “Low Country Blues” principalmente ao vivo também e eu acho que esses são alguns de seus melhores vocais em sua história de cantar.
BC: the best Allman Brothers recordings are live, with Gregg singing live. Mas no estúdio, ele teve uma overdose.
SS: ele fez. Para ser justo, tentámos refazer os seus vocais, mas estávamos a fazer tantas turnês que nunca mais conseguimos juntá-lo e ao Don. Estive dois dias com ele em Savannah, a tentar obter os vocais. Mas o Gregg não sabia cantar. Ele já não conseguia acertar no bilhete.
BC: as faixas bônus no Southern Blood foram versões ao vivo de” Love the Life I Live “e” querosene”, mas a força de sua voz não estava lá para essas canções. SS: nós tínhamos terminado faixas, com overdubs, de “Pack it Up” de Freddie King, “Hummingbird” De Leon Russell, e tínhamos “Everything That a Good Man Needs”, a outra canção que Gregg e eu escrevemos, mas não tinha terminado a gravação. Queria que as pessoas favoritas do Gregg as cantassem. A gravadora foi com as gravações da placa de som em vez disso. Então, levei “tudo o que um bom homem precisa” ao Taj, e ele acabou por cortar aquela música para o meu disco.
CM: Taj e eu, somos amigos há 20 anos. Quando Scott me falou sobre a canção, ele disse: “Taj iria matá-lo.”Liguei ao Taj e disse-lhe que Gregg e Scott tinham escrito esta canção, e Scott queria que Taj cantasse nela. O Taj adorou a ideia.
SS: eu certamente tive sorte que ele queria fazer isso-eu ainda estou chocado que isso aconteceu.
em 25 de junho, quando tocamos Southern Blood na City Winery, vamos abrir com” Pack It Up”,” Hummingbird”, e” Everything a Good Man Needs”, e então vamos tocar o álbum. As pessoas vão ouvir o que o álbum poderia ter sido.
BC: como os cardumes musculares afetaram o álbum?
SS: eu encorajaria qualquer um a ver o documentário Muscle Shoals, que diz tudo. Há algo lá, como um cemitério Índio, com uma vibração super pesada naquela terra. Os registos que todos nós reverenciamos fazem parte disso. Éramos como crianças numa loja de doces, o Don era e o Gregg também. Aqui estão dois tipos que fizeram tudo com todos e eles estão completamente intimidados pelo nível de vibração com que eles estão tendo que lidar! Todos sabíamos que teríamos de estar à altura da ocasião. Como você sobe ao palco no Madison Square Garden, você tem que melhorar o seu jogo?
SS: A banda Gregg Allman não é uma banda onde você pode telefonar para ela. O Gregg ouvia todas as notas que todos tocavam. Às vezes, pensava-se: “o trompetista estava em sonhos. Ele não estava a chegar ao bilhete quando chegámos à ponte. Esse ambiente era ” um ” jogo cada vez que você vai no palco e gravação no estúdio não era diferente.
BC: Why the Gregg Allman “Band”?SS: quando entrei para a banda, eram amigos Gregg Allman & e isso teve a ver com o fato de que tínhamos pessoas como seu mentor Floyd Miles na banda, e Floyd cantava algumas canções. Jerry Jemmott e Bruce Katz estavam lá, lendas por direito próprio. Quando entrei pela primeira vez fiquei tão intimidado, porque era uma colecção dos meus heróis.
CM: Gregg juntou a banda certa. Este era o creme da colheita. Ambos sentimos que com esta banda íamos longe. Mas a vida dele não durou tanto tempo. Sabe-se lá a que teria chegado, com a secção de chifres e tudo. Lembras-te dos anos 70 quando os irmãos tocavam estádios e festivais. Isso desapareceu com o tempo. Há poucas bandas que tenham longevidade. Se Duane estivesse vivo o tempo todo, os Rolling Stones teriam sido a segunda melhor banda do mundo. Os irmãos Allman teriam sido os melhores! Mas acho que ele teria gostado que a banda Gregg Allman tocasse no Carnegie Hall e o vendesse.
BC: como a banda mudou ao longo dos nove anos em que esteve lá?
SS: Gregg estava procurando a vibração certa na banda. O Brett era o baixista perfeito para o Gregg. Ele marcou o melhor na secção de ritmo. Não é um pouco para ninguém, mas o estilo dele era o que precisávamos. O Brett voou para um casino, sem ensaios, meia hora de som, e fez um espectáculo de 90 minutos connosco. Chegámos ao fim do concerto e o Gregg puxou-me para o lado e disse: “Este é o tipo. Temos a banda perfeita.”Infelizmente, isso foi depois de gravarmos os dois últimos álbuns. Estávamos a 99% desses recordes, mas de noite para noite flutuaria. Quando o Brett estava lá, estávamos sempre a 100%.
BC: os irmãos não tinham uma seção de chifres, por que Gregg?
CM: Greggory cortou seus dentes em bandas de black R
CM: Oteil já estava fazendo coisas com os mortos. O Derek já tinha em mente a banda que tem hoje. Os irmãos falavam em acabar há dois anos. Estava no farol e o Derek disse-me o que planeava fazer. O Warren Haynes não tinha Mula nessa altura. Depois juntou uma banda soul. Quando eles estavam fazendo “the talk” no Beacon, eu e Gregg estávamos no camarim e eu lhe disse: “o que você acha de Quiñones em sua banda solo?”e Gregg disse:” Quiñones não vai querer trabalhar para mim.”Fui lá acima para onde o Quiñones estava e disse – lhe:” o que achas de trabalhar com o Greggory?”e ele disse:” ele não quer que eu trabalhe com ele.”Então, nos próximos dois anos, foi isso que eu aproveitei, “você precisa contratar Quiñones.”
BC: What was Gregg trying to do with the band that he couldn’t do with The Allman Brothers?
SS: Gregg sentiu que os irmãos Allman eram a banda de seu irmão. Todos os concertos dos Allman Brothers eram como carregar a bandeira do Duane. Não era a banda do Gregg. O Gregg tinha diferenças criativas com o Butch e com alguns dos rapazes. Eles ainda eram capazes de tocar espetáculos incríveis e fazer música incrível. Com os irmãos Allman, tinhas um monte de tipos sem líder. Quando o Duane se foi, o Dickie interveio, e o Dickie, a cocaína e o álcool, juntamente com o sucesso, foi um barril de pólvora. Atirou-os para o topo do circuito do estádio e para o topo das tabelas, mas destruiu-os. A banda do Gregg Allman era a sua oportunidade de fazer a sua própria coisa. Mas mesmo sendo um dos maiores cantores e compositores da história, ele não era um líder de banda. É por isso que ele sempre teve um director musical na sua banda. Quando ele me pediu para assumir como MD, ele deixou muito claro, ele disse: “Eu quero ter a banda que Duane e eu originalmente falamos sobre fazer, que tinha chifres, e era sobre canções, antes de Duane entrar em toda aquela música inglesa!”
BC: the blues based English guys in the ‘ 60s?
SS: Yeah, The psychedelic rock. O Duane meteu-se com o Hendrix e o Cream e todos adoramos isso. Uma das bandas favoritas do Gregg foi o Pink Floyd. Mas o Gregg queria ter uma banda de música. Ouve a ampulheta e as suas primeiras coisas. Eram três minutos, bang, Essa era a visão. O Gregg queria voltar a isso. Ele queria ter a banda que ele e o irmão juraram que iriam juntar. Ele pediu-me a mim e aos rapazes da banda para o ajudarem.
CM: com a banda de Gregg, chamamos-lhe música estruturada, Não uma banda de jam. Não há muitos solos longos. Sabes que música estavas a ouvir enquanto eles tocavam. Às vezes, os irmãos metem-se em sarilhos, até uma pessoa como eu que ouvia uma canção milhares de vezes, eles saíam de uma compota tanto tempo que te perguntavas que música estavam a tocar! Uma vez perguntei ao Gregg: “há quanto tempo te sentes assim com os solos de guitarra?”Ele olhou para mim E disse: “desde que o Duane estava na banda.”Ele nunca gostou, mas tinha medo de enfrentar o Duane. Era a banda do Duane e ele fazia parte dela.
BC: os arranjos da banda Gregg Allman de canções como” Midnight Rider”,” Whipping Post”, e” Melissa ” foram muito diferentes das versões Allman Brothers.
SS: “Whiping Post” é um grande exemplo porque ele escreveu que em Quatro-Quatro, como a forma como tocamos na banda Gregg Allman, e gravado de volta ao Macon Live. Ele também gravou isso em um grande disco chamado “Searching for Simplicity”. O Jack Pearson está nisso, um dos meus guitarristas favoritos. Gregg sempre nos disse que ele trouxe “Whiping Post” exatamente assim para a banda Allman Brothers, eles fizeram uma pausa, ele voltou, e Berry estava fazendo essa linha de base em nove. Ele gostava dessa versão, mas queria voltar à forma como a escreveu.
CM: Ele estava a tentar ter mais um toque R & B. A maioria das mudanças foram que ele abrandou. Mesmo com as canções do Scott, como”querosene”. Nos cardumes musculares, quando o abrandaram, soou tão bem.
BC: havia alguma coisa que Gregg queria fazer musicalmente que ele deixou por explorar?SS: eu acho que ele ainda tinha mais algumas canções nele. Imagina se ele não estivesse em estado terminal. Não havia questão de tempo e dinheiro, como quando ele fez discos nos anos 60, 70 e 80. eles demoravam o seu tempo e gravavam discos. Se pudesse ter feito um disco como esse com ele, teria mais alguns originais do Gregg Allman. Mas, isso significaria que teríamos de pegar na nossa banda e colocar-nos a todos numa casa durante um ano, porque foi assim que o Gregg trabalhou melhor. Foi assim que os Beatles e os Led Zeppelin funcionaram melhor. Se pudesse mudar a história, teria feito isso com a banda. Não sei se teria sido mais histórico ou melhor, mas teria sido mais artisticamente prolífico.
BC: ela se mantém no entanto.
SS: Há quem pense que ele anda por aí a fazê-lo porque tem de o fazer, não está a 100%. Mesmo quando ele abrandou, nunca o ouvi cantar ou tocar uma nota que não sentisse no chão através dos pés. Nunca houve um momento em que este homem ligasse. Ele tinha toda a razão até eu estar com ele no seu último programa em Atlanta, no aniversário da morte do irmão. A última metade do programa ficou um pouco dura quando ele começou a ficar sem vento, mas as primeiras quatro ou cinco canções foram algumas das melhores canções que já ouvi na minha vida.
BC: Qual é a tua música favorita do Gregg para tocar?
SS:: ganhar, perder ou empatar”. Essa canção é uma obra-prima da composição. Essa canção pode ter sido escrita por John Prine ou Bob Dylan. Estava a tentar que ele gravasse e estávamos a trabalhar num acordo para isso. Eu senti que seria uma peça muito importante do show assim que fôssemos ao Southern Blood, o que nunca aconteceu. Quando Gregg faleceu, essa foi a primeira música que adicionei ao meu show, mesmo antes de começar a tocar “My Only True Friend”. Também temos jogado a versão de Buddy Miles de”Dreams”. É uma obra-prima do funk. É em quatro ao invés de seis, como o que Gregg fez com “Whiping Post”, onde ele levou-o de uma valsa para uma sequência de quatro-quatro funk.
BC: o que você está ansioso para jogar na vinícola da cidade? SS: quando eu tocava com Gregg, nunca havia uma noite em que eu dissesse: “lá vamos nós, outro show.”Nunca toquei” Melissa “e pensei:” estou só a tocar uma música.”Sempre que prestas tributo ao Gregg, deves estar a falar a sério.
mas, a música mais emocional para mim é “Once I Was”. Quando estávamos a fazer sessões de escrita, ele costumava aquecer com ele e sentir a sua guitarra e a sua voz. Há algo sobre o sentimento, a melodia, os acordes e a vibração. Essa é a canção mais Gregg do mundo para mim, fora de “Midnight Rider” e “Melissa”. “Once I Was” é brutal para mim e eu vou cantá—la porque eu não quero que mais ninguém a cante-porque eu sinto uma propriedade emocional sobre essa canção. Essa é a mais difícil para mim. Tudo o resto é uma celebração. Mas sempre que toco, tenho de respirar fundo. Já toquei essa música no palco umas três vezes. Sempre que acabo a chorar no fim. Agora que já se passaram dois anos, espero finalmente ser capaz de passar por isso sem falhar.
BC: o que você mais sente falta sobre Gregg?
SS: todas as coisas que você sentiria falta sobre um ente querido. Sinto falta do riso dele. Sinto falta da amizade dele. Sinto falta do conselho dele. Sinto falta de ir jantar com ele. Sinto falta de viver num autocarro com ele. Depois disso, sinto falta do que todos sentimos. Sinto falta daquele tipo que tinha aquela magia que só certas pessoas têm. Cada vez que ele tocava era um canal perfeito de energia. Como músico, foi com isso que tentei aprender e tentar segurar e aperfeiçoar o melhor que pude. Quando eu estava compartilhando o palco com ele, escrevendo com ele, vivendo com ele, e agora vivendo sem ele, eu tento carregar essa energia. Apesar de ser um canal perfeito de energia, tinha um espírito livre. Ele apenas levava as pessoas para se sentarem e mudavam a lista. Não foi nada sério. Isto é uma compota, isto é divertido! Então ele tê-lo-ia à beira das lágrimas. E depois ele vira-se e faz-te rir. Estou a tentar encarnar isso o melhor que posso. O homem era pura magia. Ele era um tipo porreiro. Ele era um tipo em conflito e tinha os seus problemas. Adoro o tipo a todos os níveis. O que mais sinto falta nele é estar com ele.
CM: falar com ele ao telefone, ouvi-lo rir… tudo. Mas, ele está aqui em Macon, Georgia, posso ir vê-lo quando quiser.
BC: obrigado, estamos todos realmente ansiosos para os shows!Peguem seus bilhetes para os shows do 10º aniversário da banda Gregg Allman na vinícola da cidade nos dias 24 e 25 de junho aqui.
