em um ponto ou outro, a maioria dos movimentos artísticos começou na cave de alguém. Isso é particularmente verdade para o Club 57, que, de 1978 a 1983, foi localizado sob a Santa Cruz Igreja nacional polonesa em St.Marks Place. Menos um movimento artístico do que um evento Selvagem, contagioso, sem parar, livre-para-tudo, o Club 57 era realmente um fórum aberto para artistas de East Village de todas as faixas, cores, sexualidades, médiuns e gêneros-desde que eles fossem forasteiros—para se reunir e se divertir e criar. Em seus cinco anos no coração da cena do centro de Nova Iorque, ele hospedou todos os tipos de caos, desde noites temáticas infames (Elvis Presley Memorial Party, Lady Wrestling, Putt-Putt Reggae Night) até exposições espontâneas de arte (Keith Haring’s “First Annual Group Erotic and Pornographic Art Exhibition”). Vários artistas notáveis tiveram seu início lá, mas muitos mais que foram esquecidos pelo tempo foram dadas rédeas livres para exibir, executar e tela. Existente em um momento cultural carregado após as revoluções sexuais e antes do trágico impacto da AIDS, quando as galerias do SoHo estavam apenas começando a comercializar, este buraco deboche na rua simbolizava uma refutação do mercado, rodando nos motores gêmeos de entusiasmo juvenil e rebelião inventiva. Em certo sentido, o Club 57 foi o primeiro a conhecer a criatividade engenhosa e política do acto acima e o campo retorcido da cena club-kid.
Este mês, o Museu de Arte Moderna abre uma exposição que capta a excitação e a influência interdisciplinar do clube 57. Os curadores Ron Magliozzi e Sophie Cavoulacos abordaram a tarefa hercúlea de pesquisar e escavar a arte e a efluvia de uma cena que se orgulhava de salvar praticamente nada. Através de vídeos pessoais recuperados, mergulhos profundos através de arquivos, capas frontais do New York Post, e abundância de arte, escultura, dança, música e filme, a exposição traz à vida um momento vital (e raramente reconhecido) na história de Nova York. A artista Ann Magnuson, uma curadora convidada da exposição e gerente do clube, falou com o pintor Kenny Scharf sobre a cena que eles fizeram—e como essa cena os fez.KENNY SCHARF: Ok, Ann, como tudo começou?ANN MAGNUSON: começou porque Stanley Strychacki tinha este pequeno clube no porão da igreja nacional polonesa. Basicamente, estava disponível para quem quisesse alugá-lo. Muitas bandas de punk tocaram lá em 1978, o que eu acho que foi quando abriu pela primeira vez, embora eu ouvi que era um clube de polka naquela época.SCHARF: nunca descobrimos porque havia um bar na cave de uma igreja.MAGNUSON: mas ainda bem que lá estava! Estive envolvido no espectáculo de Vaudeville de New Wave no Irving Plaza, que foi produzido por Tom Scully e Susan Hannaford. Fui creditado como o director daquele programa, mas todos usavam chapéus múltiplos, e foi onde pessoas como o Klaus Nomi estrearam os seus actos. Stanley viu esta nova energia emocionante acontecendo no Irving Plaza e convidou Tom para vir ver o espaço em St.Marks por si mesmo. Tom foi revigorado pela ideia de mostrar filmes lá, e vários meses depois ele e Susan começaram seu famoso Clube de filmes de monstros. O Tom sugeriu que eu me tornasse gerente, e eu aproveitei a oportunidade. Comecei a reservar e gerir o clube. Também dançava quando era preciso, o que era frequente. Eu também dançava quando não era preciso. SCHARF: havia tanta criatividade espalhando-se daquela Cave.MAGNUSON: e beber e sexo.SCHARF: intercalado com dança de go-go quente, pesada e suada. Foi assim que o encontrei. Estava a vaguear por St. Marks Place uma tarde-Keith Haring, John Sex, Drew Straub, e eu estávamos no Holiday Cocktail Lounge, e depois estávamos andando por aí quando vimos uma pequena porta. Olhamos para dentro e havia uma jukebox com uma música muito boa da Motown. Começámos a dançar. E depois, de repente, devias estar atrás do bar, nem te vimos, saíste e começaste a ir dançar connosco.MAGNUSON: eu estava quase lá dia e noite naqueles dias. Foi muito caótico por um tempo. Toda a gente ajudou. O Club 57 era como os patifes.
SCHARF: O nosso pequeno clube.MAGNUSON: grande parte da East Village era tão desoladora no final dos anos 70 e início dos anos 80. descrevê-la-ia como Disneyland, como imaginou George Grosz. Havia blocos que se pareciam exatamente com Londres depois do Blitz: bombardeados e desolados, com drogados andando por aí como zumbis. A maior parte era estéril. Então haveria blocos onde se sentiria um país muito velho, como você estava na Polônia ou Budapeste com ruas arborizadas e pessoas da Europa Oriental, Jovens e velhos-na maioria velhos. Encontrávamo-nos em cafés ucranianos como Odessa.SCHARF: eu era mais do tipo de Leshko.MAGNUSON: pode-se sempre dizer quem eram as pessoas Porreiras, porque usavam sapatos pretos e de biqueira pontiaguda.SCHARF: do outro lado da rua, você poderia ver os artistas e os tipos boêmios do rock ‘N’ roll. Foi assim que as pessoas se conheceram na rua ou nos clubes. Isto foi antes da internet.MAGNUSON: alguns de nós nem sequer tinham telefones. Se você olhar para o filme de Jim Jarmusch mais estranho que o paraíso, isso basicamente acerta. Os apartamentos estavam completamente vazios, ninguém tinha mobília. Tens uma bela mobília na rua.SCHARF: não estávamos preocupados com percevejos naquela época. Só baratas. Por uns tempos, vivíamos na rua um do outro, perto da Rua 9 e da Avenida A. O Clube 57 Estava mesmo ao virar da esquina.MAGNUSON: qualquer um poderia entrar no clube, embora houvesse membros. E havia certas pessoas que eram bem-vindas lá mais do que outras.
SCHARF: The misfits.MAGNUSON: era um saco misto. Havia muitos artistas e músicos, e todos estavam, na maioria das vezes, no final da adolescência ou no início dos vinte anos. O teu grupo ainda estava a estudar na SVA, e havia outro grupo da Parsons, mas vieram pessoas de todo o lado. Os primeiros membros estiveram envolvidos no “New Wave Vaudeville show” e no “Monster Movie Club” de Tom e Susan. Então a notícia espalhou-se. As pessoas estavam sempre à procura de espaços para mostrar os seus filmes ou tocar concertos com as suas bandas. Havia um monte de teatro alternativo sendo realizado também. A East Village naquela época era sobre as pessoas serem criativas em seus próprios termos, e experimentando com todos os diferentes médiuns.SCHARF: lembro—me da primeira vez que entrei e estávamos a dançar-fiquei espantado por saber das minhas pinturas. Perguntaste-me logo se eu queria fazer um espectáculo. Antes disso, só tinha feito um, com o Klaus Nomi em Fiorucci.MAGNUSON: muitos dos eventos que marcamos aconteceram assim. Quando penso nisso, as duas palavras que me vêm à cabeça são caóticas e colaborativas.
SCHARF: Acho que estávamos a imitar os acontecimentos dos anos 60 e toda aquela vibração. Todos soubemos do Warhol e da sua fábrica. E muitos de nós viemos a Nova Iorque para encontrar algo assim, mesmo sabendo que esse período já tinha acabado.MAGNUSON: mas à nossa maneira, usando os detritos da nossa infância como uma espécie de exorcismo. E como celebração. Era uma forma de se conectar com outras pessoas em ambientes tão sombrios, porque as coisas eram sombrias naquela época. Há uma tendência para romantizar esse período, Mas ninguém tinha dinheiro, o que pode ficar muito, muito deprimente.
SCHARF: Ninguém tinha dinheiro, mas não custou nada viver lá.MAGNUSON: e fizemos muita coisa do lixo. Todos foram muito engenhosos em usar o que estava disponível. As lojas de segunda eram incríveis. Podias comprar uma bela roupa por 25 cêntimos. Acho que o máximo que gastei foi cinco dólares por um vestido de noite.SCHARF: era a sua droga.MAGNUSON: eu tinha muitas roupas vintage.SCHARF: eu acho que você está sendo muito humilde sobre o Club 57. Dizes que foi colaborativo, mas organizaste e curaste muito do que lá se passava. Ninguém acreditaria em quantas coisas se passavam lá todas as noites. Pode ter sido a Lady Wrestling numa noite e saudar a NASA noutra noite, e Putt-Putt Reggae noutra noite. Como é que isso aconteceu dia após dia?MAGNUSON: bebi muito Café Bustelo. Essa era a minha droga preferida. Mas deixe-me dizer, no início toda a organização era casual e colaborativa. Depois, em setembro de 1979, o Stanley deu-me um modelo de calendário vazio e disse: “podes fazer um programa?”Que tive de encher todas as noites com eventos. Eu estava emocionado porque eu queria parar de reservar grupos fora que não eram artisticamente interessantes. Começou muito simplesmente com temas básicos que se tornaram cada vez mais complexos. Tom queria fazer uma noite chamada “Irã, Iraque e Iroll.”Eu fiz uma noite baseada em um disco que eu tinha chamado Twistin’ em alta sociedade, onde eu cortei círculos coloridos de papel de contato pegajoso e fez um jogo de Twister gigante no chão, e todos tinham que vestir roupas elegantes cocktail. E, é claro, muitas noites terminariam em deboche-mesmo que às vezes apenas cinco pessoas aparecessem.
SCHARF: Não nos importávamos que ninguém aparecesse. E muitas vezes estava lotado.MAGNUSON: em outubro de 1980, Andy Rees assumiu o comando do programa, e ele trouxe uma vibração mais teatral. Ele fez a peça “Bad Seed” e lançou o nosso amigo Scott Covert, que tinha uma personagem chamada Becky Rockefeller. Era Scott como Becky como Rhoda, a menina má. Isso também foi quando Scott Wittman e Marc Shaiman, que mais tarde iria ganhar um Tony Award para Hairspray, começou a fazer seus musicais no clube. Havia muitas iterações diferentes do Club 57, dependendo do ano e de quem estava envolvido. Estava sempre a mudar de forma.SCHARF: lembro-me de noites baseadas em programas de TV antigos.MAGNUSON: oh, sim. Lembra-te, na altura não tínhamos aluguer de cassetes de vídeo. Uma vez que algo apareceu na televisão, foi isso. Não o viste outra vez. Mas Jerry Beck tinha todos esses programas de TV dos anos 50 e 60, então ele e eu inventamos uma noite chamada Nostomania da televisão onde ele exibia esses programas antigos, e eu me vesti como “mãe”.”Eu usei uma peruca e um vestido de turno dos anos 60, e meio que parecia o meu professor do segundo ano. Agora estou a perceber que isso foi subconscientemente baseado nela. E como a minha própria mãe, servi os petiscos do Kellogg a toda a gente.SCHARF: você realmente era a mãe do clube. Cuidaste de toda a gente, especialmente quando havia problemas.MAGNUSON: havia um vizinho que odiava o clube e queria fechá-lo. Há um panfleto que o Stanley guardou que diz, “Stop Club 57”, com uma fotografia de alguém com os dedos nos ouvidos. Uma razão pela qual acho que o Stanley nos trouxe inicialmente foi porque queria que marcássemos eventos que não fossem tão barulhentos. As bandas estavam sempre a causar queixas de ruído. Houve uma grande confusão que aconteceu na Noite do Elvis Memorial, quando os delinquentes juvenis da casa ao lado entraram e atiraram cerveja para o ar condicionado defeituoso, que depois explodiu em chamas. Todos entraram em pânico e fugiram—excepto o Jean-Michel Basquiat, que se sentou no bar e se riu.SCHARF: uma das coisas que me impressiona sobre o clube que está contra hoje é que não havia rótulos, nem identidades fixas. As pessoas eram tão fluidas.MAGNUSON: era todo tipo de punk ou new wave. Ninguém estava interessado em ser rotulado de hetero ou gay. Era muito fluido sexual. As etiquetas eram chatas e inúteis. Havia uma distinção, no entanto, entre as pessoas que foram para o clube 57 e aqueles que foram para o clube Mudd.
SCHARF: Club 57 was psychedelic. O clube Mudd era mais para o tipo de baixo. Éramos fixes. Eram fixes. Éramos detestáveis e infantis, e algumas pessoas não conseguiam lidar com isso. Estaríamos a saltar das paredes em pogo sticks.MAGNUSON: Além disso, o pessoal do clube Mudd gostava de heroína. Éramos mais patetas, e isso foi visto por pessoas que levavam as coisas muito a sério.SCHARF: havia uma rivalidade definitiva. E então, de repente, o clube 57 crianças começaram a trabalhar no Clube Mudd, fazendo a porta, o bar, e organizando performances.MAGNUSON: Steve Mass me pediu para recriar minha noite de coelhinhos no Mudd Club. E pediu ao Keith Haring para assumir o segundo andar como Galeria de arte.
SCHARF: Eu era porteiro no Clube Mudd, mas só aguentei uma semana porque me recusei a deixar entrar um tipo que se esforçava tanto para se parecer com o David Bowie. Não o deixei entrar, e ele foi tão simpático e ficou lá fora muito calado. Finalmente pensei: “está bem, podes entrar. Dois segundos depois, TODOS lá dentro gritavam: “David Bowie está aqui!”Em minha mente, Bowie tinha 1,80 m de altura, então como eu poderia saber que era realmente ele?MAGNUSON: quando filmei a fome, fiquei chocado com a fragilidade dele. Pensei: “Meu Deus, podia espirrar e este tipo caía.”
SCHARF: Sabes, é incrível o quanto o MoMA conseguiu encontrar Do Clube 57, porque nunca pensámos em manter o trabalho. Tudo foi só por uma noite.MAGNUSON: the mentality was that it was just for the moment.SCHARF: não havia futuro.MAGNUSON: Oh, isso é muito importante de mencionar. Estávamos convencidos de que íamos morrer num holocausto nuclear.Scharf: Reagan se sentiu muito perigoso, embora isso pareça leve em comparação com o que está acontecendo agora. Mas na altura parecia muito mau.MAGNUSON: É por isso que espero que este programa do MoMA seja uma inspiração para crianças mais novas que estão assustadas com o que está a acontecer agora, especialmente depois de terem crescido menos de oito anos de Obama. Não se trata apenas de celebrar o passado; trata-se de convidar uma nova geração de crianças e pessoas que sentem que são forasteiros para começar a sua própria aventura.SCHARF: How to survive in gloom and doom.MAGNUSON: mas também como pensar de forma colaborativa e trabalhar em grupo. Como todas as cenas do boho, é uma situação muito Rashomon onde todos têm um relato diferente do que aconteceu. É isso que o torna tão vivo. Há tantas histórias que foram desenterradas sobre o clube que eu não sabia.SCHARF: eu me lembro de Keith chamar artistas e dizer: “entre, estamos fazendo um show de uma noite, e este é o tema.”Toda a gente aparecia e esbofeteava o que tinha feito ou fazia alguma coisa no local. Algumas pessoas voltaram para trabalhar no dia seguinte, outras Não. Não havia dinheiro envolvido. Nunca se falou de dinheiro. No dia em que o dinheiro chegou, tudo basicamente parou. Já não era assim tão divertido.MAGNUSON: Toda a vibração da East Village começou a mudar.
SCHARF: as drogas entraram. Ficou muito escuro. Mas nós também envelhecemos, e eu acho que as pessoas perceberam, ” Oh, espere um segundo. Preciso de ganhar dinheiro para viver.MAGNUSON: também, ” eu não quero viver em um apartamento infestado de baratas toda a minha vida.”Ninguém ganhou dinheiro no Clube 57. Não era disso que se tratava. Alguns de nós continuaram a encontrar empregos mais sustentáveis. Outros decidiram consumir heroína.SCHARF: a heroína mudou as coisas. Alguns dos miúdos tornaram-se viciados, e isso custou muito. E depois houve a SIDA, que devastou a comunidade de arte. Acabei por me mudar para as selvas do Brasil e tive um filho. Mudaste-te para Los Angeles para seres uma estrela de cinema.MAGNUSON: não exatamente! A minha mãe mudou-se para L. A. em 82, e eu visitei-a e odiei-a. Mas voltei em janeiro de 84 para fazer uma apresentação com a minha banda folk. Havia uma tempestade de neve em Nova Iorque, e em L. A. estava a 70 graus e sol. Pensei: “Hmm. Gosto disto.”Eu fui realmente seduzido pelo sol.
SCHARF: e arco-íris. Achas que o clube 57 pode acontecer agora?MAGNUSON: Naquela época, havia um grande desfiladeiro entre arte e sucesso comercial. A ideia de ser uma estrela de arte não estava no radar de ninguém. A ideia de ser bem sucedido e ganhar dinheiro nas artes não estava no âmbito das possibilidades.SCHARF: estávamos apenas nos divertindo.MAGNUSON: quando se é tão jovem, não se pensa muito à frente.SCHARF: graças a Deus. Mas acho que há momentos na história em que as coisas crescem mesmo antes de se despenharem. E Nova Iorque era assim no final dos anos 70 e início dos anos 80. Lembro-me de pensar: “Uau, isto deve ter sido como em Paris ou Berlim antes da guerra.”Então o acidente chegou. Pensávamos que ia ser a bomba de hidrogénio, mas acabou por ser SIDA.MAGNUSON: tivemos sorte, porém, de estar livres de todos os aparelhos de hoje. Obrigou-nos a estar no momento e a não nos apegarmos às coisas. Ou até querer coisas! Embora agora eu esteja vendo todos esses vagabundos milenares aparecendo em Joshua Tree, e eles estão fazendo um trabalho muito interessante fora do lixo. Eles não têm dinheiro. Estão literalmente a andar nos carris como vagabundos. Eles têm o mesmo sentido de espontaneidade, que é um elemento que nós tivemos que realmente está faltando em algum grau hoje, quando todos estão tão focados em auto-conscientemente marcar a si mesmos. Tivemos de sair para descobrir o que estava a acontecer e deparar-nos com alguém por acidente, o que provocaria uma conversa ou uma ideia para um evento que colocávamos no calendário e fazíamos acontecer. É como a forma como os animais lidam com a vida. Estão a 100% no momento. E a East Village naquela altura era assim. Era também um lugar muito perigoso para se estar. Eu tinha de arranjar uma escolta para me acompanhar a casa à noite, porque era um lugar onde as pessoas eram assaltadas e violadas.Felizmente, nunca fui esfaqueado. Tinha facas e armas apontadas a mim, mas nunca ninguém me esfaqueou ou alvejou.MAGNUSON: tinha uma navalha pressionada ao pescoço.SCHARF: eu também. Foi uma época difícil, antes do sexo e da cidade. Não tínhamos Manolo Blahniks na altura.MAGNUSON: bem, Kenny, eu realmente tinha um monte de saltos altos fantásticos. SCHARF: a questão é que deixamos a nossa bandeira voar.MAGNUSON: e nós criamos uma família.ANN MAGNUSON (LOS ANGELES, 31 DE OUTUBRO DE 2017) É UMA ESCRITORA, ATRIZ, CANTORA E CURADORA CONVIDADA DO CLUB 57. KENNY SCHARF É UM ARTISTA VISUAL DE LOS ANGELES.