Na Obtenção de um Bom Som de bateria

recentemente, fui convidado a falar no FILO conferência sobre o tema “dicas práticas para conseguir um bom som de bateria.”Eu tinha preparado o conteúdo que você poderia esperar: escolhas do microfone, configurações de compressão, efeitos de bom gosto, e assim por diante. No entanto, uma vez que comecei a falar, fiz uma rápida pesquisa da sala e percebi que para a maioria das pessoas na sala, obter um bom som de tambor era um problema muito subjetivo por causa de uma variável massiva que não estamos no controle: a sala.

se você e o diretor de música tomam a decisão de “executar todas as músicas no set, assim como o registro” e você tem uma sala difícil, você está fazendo a escolha de entregar uma má experiência de áudio.

ginásios Escolares, edifícios comerciais convertidos e tectos de Catedral — poucos dos engenheiros de som dos EUA têm uma sala adequada para se misturar, uma sala que foi projetada para o reforço de som da música. Quando falamos em obter um bom som de tambor, muito do esforço está indo para tentar gerenciar as limitações acústicas. Há muitos tipos de produtos para lidar com isso: bafles de címbalo, escudos de bateria, caixas completas, varas de foguete, pratos de baixo volume e Tambores digitais. Estes são os kits de ferramentas projetados para lidar com o problema da acústica sala, mas precisamos de uma abordagem diferente. Deixa-me explicar o que penso sobre isto.

a verdade dura

qualquer produto de áudio projetado para proteger ou conter o som vai ter efeitos adversos de três maneiras. No. 1: as reflexões vão manchar o som do tambor de alguma forma. Você está colocando uma superfície refletiva polegadas longe da fonte, e o impacto sônico é inevitável. No. 2: Quando você dá um escudo a um baterista inexperiente e barulhento, ele está dando ao jogador a mensagem, ” é ok para você continuar a exagerar a sala, porque este escudo vai consertá-lo.”No. 3: eles apenas parecem mal. A sério, pergunta ao teu director de vídeo.

… esta é uma questão que não é colocada apenas no Engenheiro de áudio ou mesmo no baterista para corrigir.

Drum product solutions are also problematic. Por exemplo, em primeiro lugar, as varas de foguete fornecem um tom particular, não apenas um som de armadilha silenciosa. É uma comparação entre maçãs e laranjas. Em segundo lugar, os pratos de baixo volume têm um efeito semelhante em um jovem baterista como o drum shield—o baterista ainda tenderá a tocá-los demais e bottom para fora do tom dos pratos. Em terceiro lugar, os tambores digitais percorreram um longo caminho, mas eles não têm a dinâmica orgânica e humana que sentimos quando há um baterista tocando um conjunto de tambores reais na sala.

problemas potenciais e soluções definitivas

agora, incline-se e prometa-me que não vai revelar o segredo. Aqui está o segredo para obter um bom som de tambor: obter um baterista experiente para tocar apropriadamente para o quarto. Claro que é mais fácil dizer do que fazer quando a tua única opção é um jovem baterista que está a voluntariar o seu tempo, mas não posso desistir deste ponto. Então deixe-me quebrar os problemas de performance de que estou falando, e oferecer algumas soluções que você e seu diretor musical podem trabalhar com sua equipe.

Volume: este é o mais óbvio. Quando um baterista toca o tambor de laço muito duro e alto para a sala, ele afeta as coisas de várias maneiras. Ele normalmente acaba entrando em qualquer microfone vocal que está na frente da bateria kit. Estes microfones vocais todos pegam o tambor de laço em momentos ligeiramente diferentes e todos esses pequenos tempos de atraso acabam causando problemas de relacionamento de fase. Uma vez que qualquer microfone vocal está longe do tambor de laço, este acaba sendo um som mais fino do que o microfone próximo no próprio tambor. Além disso, um tambor pode atingir facilmente 90 dB em qualquer sala barulhenta e reflexiva. Isso significa que você vai ter que empurrar o PA para além deste nível, a fim de obter o grande, gordo, de close-mic’d snare som que você está atrás. É uma luta de wrestling e adicionar volume de PA é a única maneira de ganhar, mas isso pode sair do controle muito rapidamente.

obter um bom som de tambor é um problema muito subjetivo por causa de uma variável massiva: nós não estamos no controle da sala.

solução: Uma ótima maneira de ajudar o seu baterista tocar apropriadamente para a sala é usar monitores in-ear (IEM) – – – mas você deve ajudá-los a monitorar o seu som da maneira correta. É muito fácil para um baterista usar a sua mixagem IEM para adormecer a sua própria performance, e isso sempre causa overplaying. A minha solução para isto é usar microfones aéreos como a informação principal que o baterista ouve na sua mistura. Os microfones devem estar 3-4 pés sobre o centro do tambor (mono ou estéreo é bom). Deve ser achatado para que o baterista tenha uma imagem completa de como a bateria soa. Adicione um pouco do tambor Chute a esta mistura e isso é tudo (ênfase adicionada). O objetivo é dar ao baterista o melhor senso de como o kit soa naturalmente. O baterista já não pode dizer: “Posso ter menos pratos na minha mistura?”porque a sua única opção é jogar os pratos mais silenciosos. É isso que queremos: um baterista que toque as conchas mais alto do que os pratos. A propósito, é assim que alguns dos bateristas com quem trabalhei no estúdio e no palco gostam de ouvir o seu kit. Eles querem sentir e ouvir cada toque detalhado de seu desempenho.

Breu: Todos os espaços acústicos têm frequências ressonantes, frequências que saltam mais do que os outros. Como engenheiro de som, é sua responsabilidade compreender o seu quarto e quais frequências são diminuídas ou enfatizadas no seu quarto. Todos os tambores acústicos também têm frequências ressonantes. Alguns tambores gostam de ser afinados mais alto, e alguns mais baixo. É trabalho do teu baterista entender o kit e onde este kit soa melhor. No entanto, às vezes um quarto e kit não se dão muito bem. Qualquer tambor pode ter um tom ressonante mais proeminente para ele e se este tom e passo acontece ser ressonante para a sala, então isso vai espetar o nosso muito mais do que os outros elementos da bateria kit.

é uma luta de wrestling e adicionar volume de PA é a única maneira de ganhar, mas isso pode sair do controle muito rapidamente.

Solution: é preciso que o engenheiro de som e o baterista trabalhem juntos para encontrar a melhor afinação para o seu kit no seu quarto. Não se contentar em apenas fazer o kit morto, é possível obter um som musical e tonalmente interessante tambor, mas você só vai conseguir essa harmonia, passando tempo juntos na sala sobre isso. Não há atalhos. O seu baterista vai bater e afinar e bater e afinar vezes sem conta até encontrar o lugar certo para a sala.

partes: Sim, os bateristas mudam suas partes com base nos quartos que jogam. Eu fui parte de inúmeros eventos de adoração onde isso aconteceu, particularmente eventos em outros países em espaços não projetados para eventos de adoração. Quando o seu quarto tem uma queda reversa natural de sete segundos (Sim, nós cronometramos quando estávamos no Zimbábue), cada subdivisão e cada estrondo alto começa a somar-se a uma onda avassaladora de informações ruidosas que tiram da canção.

solução: já vi bateristas simplificarem os padrões da 16ª nota para os padrões das quartas de notas e já os vi decidir não tocar quaisquer preenchimentos para uma canção inteira. Já vi artistas decidirem abandonar a versão completa da banda de uma canção e, em vez disso, executar uma versão mais lenta e acústica da canção. Todos estes esforços foram feitos para fazer uma coisa.: ajude as pessoas a se conectar à música e não deixe as limitações de áudio da sala ser uma distração.

O serviço de take-away

Então, agora que eu tenha removido qualquer produto baseado em solução, e identificamos precisamos de um leitor adequado sobre o kit, você pode convidar seu diretor de música ou líder de louvor para o quarto, porque esta é uma questão que não é unicamente colocado sobre o engenheiro de áudio ou até mesmo o baterista para correção. Tu e o teu director musical têm de começar com uma conversa maior. A pergunta a se fazer e entender é ” o que estamos tentando alcançar no domingo de manhã na experiência de áudio?”Se a resposta a essa pergunta é “executar todas as músicas no set exatamente como o registro” e você tem uma sala que torna impossível conseguir isso, então você está fazendo a escolha de dar às pessoas no domingo de manhã uma má experiência de áudio.

Há realmente apenas algumas opções aqui: você vai tratar o espaço e obter um melhor PA, a fim de continuar realizando as coisas da mesma maneira; você vai mudar a abordagem musical que é um melhor ajuste para o quarto, Ou você vai ter apenas um alto e medíocre experiência de áudio? Eu diria que deveríamos estar dando às pessoas a melhor experiência de áudio possível no domingo, mas você tem que vir a esta decisão com a sua equipe em seu próprio caminho. Apenas esteja ciente dos fatores que estão lhe dando os resultados que você tem.

configurações de compressão, novos plug-ins, o microfone de bateria direito, uma nova configuração de EQ–nada disso importa quando você ouve o seu quarto sobre tudo o resto. Pára de perseguir estas coisas porque estás a perder o teu tempo e o ouvinte é que sofre.

é hora de avaliar o seu ambiente de escuta com a sua equipa criativa e fazer algumas chamadas difíceis sobre a sua abordagem no domingo. Acredite em mim, mudar a sua abordagem musical não vai limitar o que Deus pode fazer.