os instrumentos que compõem a Orquestra Sinfônica moderna de hoje estão em uso há mais de um século. Na segunda metade do século XX, músicos e historiadores começaram a ter um interesse ativo em seus antecessores barroco e clássico. Infelizmente, descobriram que virtualmente todos os instrumentos de cordas, incluindo antiguidades masterpiece, como as feitas por Stradivarius, tinham sido alterados e modernizados.
trabalho sério seguido em duas áreas:
- restaurar os instrumentos que tinham sido alterados e construir réplicas exactas das melhores amostras.
- reaprender as técnicas de reprodução através do estudo de tratados de séculos passados
no último trimestre do século XX, o movimento “música primitiva” varreu a Europa, em seguida, se espalhou ao redor do mundo como novas organizações surgiram para promover a prática de desempenho historicamente informado e educação. Seguiram-se as universidades. O público ficou familiarizado com as profundas diferenças na audição de uma sinfonia de Mozart tocada em instrumentos originais.Instrumentos barrocos
Instrumentos de cordas
Instrumentos de cordas Barroco e clássico tinham características físicas diferentes das suas contrapartes modernas. Os quadros dos dedos foram colocados mais lisos para o pescoço, a ponte menor, e as cordas feitas de intestino natural. O tom de uma corda intestinal tem um” envelope ” que permite que as outras partes de uma composição multi-voz sejam ouvidas. É por isso que a música tocada em instrumentos de período soa tão claro quando comparado com instrumentos modernos. As desvantagens destes instrumentos de cordas é que eles não projetam tão alto nas salas de concertos maiores de hoje. É por isso que o ACO se apresenta em locais menores e mais íntimos. A mudança do pós-Primeira Guerra Mundial para todas as cordas de metal permitiu que os instrumentos tocassem mais alto e fossem sintonizados apenas uma vez para uma performance. Mas as cordas de metal também aumentaram a tensão no instrumento e isso exigiu que fossem alteradas para acomodar essa tensão. Isto significa que virtualmente todos os Stradivarius do mundo foram alterados significativamente na suposição de que seu artesanato meticuloso estava de alguma forma faltando para salas e ouvidos modernos. Uma inspeção mais atenta do repertório da época, no entanto, revelou que o reajuste de grandes instrumentos de cordas não só danificou os objetos em si, mas também afetou a nossa apreciação da música para a qual eles foram feitos. Usando instrumentos de cordas de período Com cordas intestinais, os tocadores ACO restauram a magnificência do som originalmente produzido.
Brass
os chifres e trombetas ocupam um lugar único na história orquestral, na medida em que foram adicionados ao conjunto relativamente tarde. Eles foram originalmente usados como instrumentos de Caça e Cerimonial. Como eles não tinham válvulas, os instrumentos de latão tinham uma gama limitada e flexibilidade. O tubo era de uma escala menor e o bocal e a armadura exigiam habilidade considerável. O papel que estes instrumentos desempenharam assumiu uma função percussiva por causa da natureza do ataque e decaimento rápido do som, que é muito diferente da ressonância sustentada dos instrumentos de latão de hoje.Até meados do século XX, as cabeças destes tambores eram feitas de pele animal. Os tímpanos modernos usam cabeças de plástico e têm um som muito mais brilhante e mais rápido, que se desvanece lentamente. Inversamente, os timpanos primitivos fornecem o efeito musical completo dos Tambores na orquestra sem cobrir os outros instrumentos imediatamente após o golpe do martelo.
Sopro
A família dos sopros da orquestra clássica é um ‘coro’, uma ‘harmonia’ como instrumentos concebidos para trabalhar e se misturam. As flautas são feitas de madeira, não de metal. O oboé bore e design enfatizam um certo registro, de modo que ele é apresentado de forma diferente em obras clássicas de Beethoven ou Mozart do que é ouvido em obras barrocas ou posteriores. O clarinete é quente e’ menor ‘ que um clarinete moderno. Os bassoons têm uma palheta cónica e uma palheta dupla maior que produzem um som capaz de passagens solo, mas que se mistura perfeitamente com os violoncelos e baixos. Todas as madeiras têm muito menos chaves do que os instrumentos modernos, por isso as notas da escala devem ser produzidas por dedos cruzados ou bifurcados. Algumas notas são, portanto, abrangidas e outras são mais abertas. Estas colorações dão a estes instrumentos do período Sua beleza e individualidade, e seu som era bem conhecido e habilmente empregado pelos grandes compositores. Instrumentos modernos, incapazes de tais colorações, apresentam homogeneidade de som.
