“está bem, o que raio é o som do acorde?”
Solos são geralmente acompanhados por um conjunto de acordes chamado de progressão. Cada acorde contém notas-estes são os tons de acorde. Nesta situação, porém, vamos tocá-los individualmente (conhecido como um “arpejo”) e usá-los para a solagem.
“Surely chords are chords? Como os usa em solos?”
alguns guitarristas gostam de mapear suas linhas de liderança – quer escrevendo solos com antecedência ou por ser improvisadores habilidosos – para estes acordes para dar a sua tocar uma sinergia com o resto da música. A maneira mais eficaz de fazer isso é usar as notas dos acordes sendo tocados.
“Gotta be honest, i’m feeling a little intimidated right now…”
a solagem de acordes pode ficar muito complexa, mas não ficar atolada na teoria nesta fase; apenas tem como objetivo incorporar algumas notas de acordes em seu jogo. Se você conhece os acordes da música, você está equipado com montes de notas que funcionarão em um solo.”Se eu não estou me aprofundando na teoria, Qual é o objetivo?”
se você basear suas pistas em escalas exclusivamente, há uma tendência para se mover em torno da escala, tocando a próxima nota mais alta ou mais baixa – isso rapidamente fica velho e deixa seus solos soando como riachos de notas que são o equivalente musical de repetidamente subir e descer uma escada. Usando tons de acordes automaticamente produz saltos maiores entre notas (aka ‘intervalos’) e pode ser uma plataforma para algumas ideias realmente criativas.”Isso parece interessante, onde posso ouvi-lo em acção?”
You can hear jazz pioneer Charlie Christian deftly playing over fast chord changes in the jaw-dropping Solo Flight. Mas nem sempre tem de ser tão técnico. O tema principal de Slash No Guns N’ Roses mostra como os intervalos maiores de acordes podem ser usados para criar uma melodia cativante.
” i’m sold! Por onde começo?”
o primeiro passo é obter estas novas combinações de notas sob os seus dedos. Eles vão se sentir estranhos no início, especialmente quando você tem que mover através de cordas em notas adjacentes. O primeiro exercício de tabulação mostra-lhe as notas / tons dos acordes G, Am, Bm E C. Nosso segundo exemplo mostra como você pode adicionar um toque desta nova abordagem a uma lambida de guitarra principal.
mais acordes…
estes seis acordes são todos da mesma chave (g maior, como acontece), mas não são formas abertas padrão bog. Plotados através das cordas mais altas e ascendendo a prancha, eles são perfeitamente adequados para wailing leads-uma vez que você começa a tocar tons de acordes, de qualquer maneira!
Passo 1. Toque cada acorde como um acorde – apenas strum como qualquer outro acorde, tendo o cuidado de manter as cordas ociosas caladas.
Passo 2. Agora pense em ‘guitarra principal’, e toque cada nota de cada acorde separadamente.
G, Am, Bm and C chord tones
começar muito lentamente e gradualmente aumentar a velocidade. Certifica-te de que nenhuma das notas sangra uma na outra.
Lead guitar lick
Jogar a escala poucas vezes, antes de tentar esta melódico lamber. Isto vai ajudá-lo a habituar-se à forma como a balança está debaixo dos seus dedos.