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A 92 Academy Awards são quase em cima de nós, e se há uma certeza de ir na noite do Oscar, é que alguns dignos de talentos em alguns categoria vai ser negligenciado em favor de um menor talento. Nenhum candidato ou vencedor é imerecedor de reconhecimento, mas snubs também são uma parte essencial da história do Oscar e diretores não são imunes a eles. De facto, alguns dos maiores realizadores de todos os tempos passaram a sua carreira sem receberem um bom Oscar de Melhor Realizador.

o filme é fundamentalmente um meio colaborativo, e estamos apenas um pouco mais de um mês afastados de uma década onde a indústria cinematográfica mudou para uma paisagem mais controlada pelo produtor em que tentpoles IP-friendly parecia ocupar todos os melhores imóveis. No entanto, os melhores diretores, aqueles com a voz ou visão mais singular, tendem a reforçar o caso para a teoria de auteur, em que um diretor pode ser considerado o principal autor de um filme. Com isso em mente, aqui está um olhar aproximadamente cronológico para dez grandes autores de filmes iludidos pela estatueta de ouro para Melhor Diretor. Com cada nome nesta lista, procuraremos responder a três perguntas: para quem perderam (se alguma vez foram nomeados), para que Filme ou filmes deveriam ter ganho, e por que, oh, por que nunca ganharam?Nesta temporada do Oscar, muito foi feito de 1917 de Sam Mendes e como todo o filme é editado para parecer um filme contínuo. É um concorrente sério para o melhor filme e/ou diretor, mas você pode traçar o seu conceito de uma só vez décadas para o uso pioneiro de tomadas longas por diretores como Orson Welles e Alfred Hitchcock. Sou um louco por um longo tiro de rastreamento; toque do mal abre com um dos mais famosos na história do cinema, em que Welles desenha o suspense por três minutos e meio enquanto um casal caminha pelas ruas ao lado de um carro com uma bomba escondida no porta-bagagens.Graças a filmes como esse e a Citizen Kane, Welles era o rapaz do cartaz original do auteurismo. Sua inovação técnica no Citizen Kane garantiu ao clássico de 1941 um lugar no topo da lista de 100 anos do American Film Institute, entre muitos outros. Foi o único filme que lhe valeu uma nomeação para Melhor Realizador. Alas, a academia estava muito apaixonada por John Ford, um vencedor de quatro vezes que marcou de volta para trás vitórias para as uvas da ira e como verde era o meu Vale—este último custando a Welles sua única chance de Melhor Diretor glória. Foi apenas em 1970 que a Academia concedeu um prêmio honorário a Welles “por arte superlativa e versatilidade na criação de filmes.”

Akira Kurosawa

durante a sua ilustre carreira de cinqüenta anos no Cinema, O grande Akira Kurosawa só conseguiu uma única nomeação para Melhor Diretor-por Ran, sua recontagem Japonesa tardia do Rei Lear de Shakespeare. O período Criativo mais fértil de Kurosawa foi durante a década de 1950 e início da década de 1960, mas os diretores de filmes não-ingleses só começaram a receber Óscar acenos depois disso e só no ano passado um deles, Alfonso Cuaron, finalmente ganhou.

os diretores do último ranking mundial de dois clássicos Kurosawa, Sete Samurais e Rashomon, em #17 e #18 à vista & a pesquisa de uma vez por década da revista Sound dos 100 maiores filmes de todos os tempos. Se pudéssemos recontar a história dos Óscares e expor mais eleitores da Academia a Kurosawa no início, então certamente qualquer um desses filmes mereceria uma nomeação. Como está, Kurosawa perdeu sua única direção nom para Sydney Pollack, que levou para casa o ouro para fora da África. Em 1989, no entanto, George Lucas e Steven Spielberg estavam à disposição para apresentar Kurosawa um prêmio honorário “por realizações que inspiraram, encantaram, enriqueceram e entreteram o público e influenciaram cineastas em todo o mundo.”

Alfred Hitchcock

o mestre de Suspense, Alfred Hitchcock, recebeu nada menos que cinco indicações de Melhor Diretor ao longo de sua carreira. Não é mau,mas não foi suficiente para lhe dar uma vitória. Em 1967, Hitchcock saiu com o Irving G. Thalberg Memorial Award, uma distinção reservada para “produtores criativos”.”No entanto, esse prêmio nem parece um Oscar; é um busto bastante estranho de Thalberg. Pode-se imaginar a sombra de Hitchcock a pairar sobre ela num manto de outra forma vazio, enquanto drolly a fazer o discurso de aceitação que ele nunca conseguiu dar pela sua obra-prima de terror de 1960, Psycho.

os diretores às vezes asseguram vitórias, mais tarde em suas carreiras, para filmes menores como uma espécie de consolação para snubs passados. No entanto, no caso da janela traseira e das duas nomeações finais de Psycho — Hitchcock, que o AFI e outros compiladores de listas continuam a louvar como dois dos maiores filmes já feitos-ele perdeu para um par que já tinha ganho uma vez antes. É difícil culpar a Academia por premiar Elia Kazan ou Billy Wilder por um Bonde Chamado Desire ou o apartamento; mas considerando suas vitórias anteriores e a impressionante falta de uma nomeação como diretor para Vertigo (que é o topo do Citizen Kane em algumas listas), parece que Hitchcock foi desprezado. Talvez estivesse um pouco à frente do seu tempo, artisticamente, ou muito obscuro na sua história e demasiado populista cineasta.

Stanley Kubrick

apesar de ter recebido indicações para Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, e Barry Lyndon, Stanley Kubrick nunca realmente ganhou um Oscar de Melhor Diretor. Em 2016, o Director’s Guild of America nomeou todos os quatro desses filmes, juntamente com um quinto filme de Kubrick, The Shining, entre os 80 filmes mais bem dirigidos desde 1936 (o ano da fundação do guild). 2001: Uma odisseia espacial chegou no número quatro da lista, mas Kubrick perdeu o Oscar para a cineasta Britânica Carol Reed. Com todo o respeito a Reed, que fugiu com a estatueta para a sua adaptação musical de Dickens, Oliver!, não há comparação entre um filme como esse e 2001: Uma odisseia espacial. Este é simplesmente um caso da maré da opinião popular ter ainda para alcançar com o gênio cinematográfico de Kubrick. Embora a crítica tenha ajudado a desvendar alguns de seus mistérios e agora é amplamente considerado como uma obra-prima, 2001 provou ser mais impenetrável para os telespectadores da primeira vez em seu lançamento inicial. Kubrick deveria ter ganho, mas nem sequer foi nomeado para Melhor Filme, provando mais uma vez como cerimônias de prêmios míopes como os Óscares podem ser.

Sergio Leone

The DGA also named Sergio Leone’s Once Upon A Time in the West and Once Upon A Time in America two of the best-directed films since 1936. Quentin Tarantino — cujo também chamado conto de fadas, era uma vez em Hollywood, é outro líder em várias categorias de Óscares este ano-tem uma grande dívida de influência para com Leone e chamou o bom, o mau e o Feio O filme mais bem dirigido de todos os tempos. Qualquer um desses três filmes teria merecido algum prestígio Oscar, mas eles não foram reconhecidos e Leone é o único cineasta nesta lista que nunca recebeu uma única indicação de Melhor Diretor em sua carreira.

Os dois primeiros os cineastas estrangeiros para quebrar o teto de vidro na categoria de Melhor Diretor italiano (um deles, de Federico Fellini, valeu início de indicações para La Dolce Vita e 8½ em 1961 e 1963), mas a Academia não tinha amor por 60 Westerns spaghetti, parece. Alguns dos nomes nomeados no lugar de Leone para os filmes em questão são menos conhecidos agora, se não totalmente esquecidos-certamente por cinéfilos casuais e até talvez por qualquer um, mas os cinéfilos mais conhecedores. Os Óscares, inegavelmente, dão um impulso a curto prazo a certos filmes, mas nem sempre são o melhor indicador do que vai continuar a ter influência cultural. Os caprichos de uma cerimônia de premiação ocasionalmente míope não impediram os filmes de Leone de suportar o teste do tempo.Spike Lee, com uma filmografia que remonta à década de 1980, não foi nomeado para Melhor Diretor até o ano passado com BlacKkKlansman. Ele ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original por esse filme—uma reivindicação parcial por sua perda em fazer a coisa certa quase trinta anos antes. Em 2015, ele também recebeu um prêmio honorário por seu trabalho em curso como “cineasta, educador, motivador, iconoclasta, artista”.”(Quando não atrás da câmera, Lee usa o chapéu de um professor da NYU.) No entanto, a Academia ignorou seu trabalho diretor até o final de sua carreira.

as duas maiores investidas da carreira de Lee foram provavelmente fazer a coisa certa e Malcolm X, ambos desde então entraram no Registro Nacional de cinema juntamente com seu primeiro filme, Ela tem que tê-lo, e seu melhor documentário nomeado filme, 4 Meninas. Com uma potência de desempenho por Denzel Washington, de Malcolm X, recuperou a memória de um importante líder dos direitos civis, que tinha sido um pouco marginalizados em aulas de história ao lado de Martin Luther King, Jr. Em 62 e 65 Oscar, Lee foi igualmente marginalizados nas cédulas junto a um bando de branco de administração, como a Academia continuou o seu padrão previsível de reconhecer Merchant–Ivory filmes e doar muitos Woody Allen nomeações.Com base no momento da época dos prémios, parece que Bong Joon-ho ou Sam Mendes são mais os favoritos a ganhar, mas há uma hipótese de Quentin Tarantino conseguir uma pequena reviravolta e finalmente ganhar o Prémio de Melhor Realizador nos Óscares deste ano. No passado, Tarantino disse que ele se vê mais como um escritor, e os padrões de votação da Academia parecem refletir uma visão semelhante. Ele já ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original duas vezes — por Pulp Fiction e Django Unchained-mas ele perdeu Melhor Diretor para Robert Zemeckis no Oscar 67 E ele perdeu novamente para Kathyrn Bigelow no Oscar 82. À terceira é de vez?Por mais que eu goste de Zemeckis e Forrest Gump, no entanto, Pulp Fiction era mais definidor de era. Como eu observei em um filme de 25 anos no ano passado, também aconteceu ser “um drama de crime carregado de profanação com drogas, sodomia e cérebros explodindo.”A Academia pode, externamente, favorecer material como esse com uma nomeação, mas quando chega a hora de tomar as decisões finais de votação, tem uma corrente conservadora conhecida.Como Tarantino, Paul Thomas Anderson foi nomeado mais para escrever do que para dirigir. Ao contrário de Tarantino, Anderson não tem planos de se aposentar depois de seu próximo filme. Com sorte, ele ainda tem muitos mais filmes nele e vai continuar a entregar uma produção digna de Oscar. Nos 80th Academy Awards, ele recebeu uma indicação de Melhor Diretor, pois haverá sangue, mas perdeu para os irmãos Coen por nenhum país para os velhos. No 90º Oscar, ele recebeu uma indicação para Phantom Thread, mas perdeu para Guillermo Del Toro pela forma da água. Haverá sangue é uma obra-prima moderna, mas assim não é um país para os homens velhos, e Fio fantasma e a forma da água são quase uniformemente correspondidas.Onde Anderson realmente foi roubado foram as noites de Boogie. Esse filme ganhou um Melhor Roteiro Original nom, mas apesar de ser um dos melhores filmes da década de 1990, ele e o nome de Anderson estavam ausentes da categoria de Melhor Diretor no 70º Oscar. Os eleitores do Oscar sentiam-se mais à vontade naquele ano com uma comédia britânica sobre strippers masculinos do que com um drama americano sobre actores pornográficos. (Quick, você pode nomear o diretor do Full Monty sem procurá-lo on-line? James Cameron ganhou o prêmio de Titanic-ele é “o rei do mundo”, lembra-se? – mas eu humildemente diria que ele age melhor do que romance e Boogie Nights é um filme americano mais essencial e emocionalmente mais verdadeiro.Temos Christopher Nolan e The Dark Knight a agradecer pela re-expansão da melhor categoria de imagem para um limite de dez nomeados pós-2008. Escusado será dizer que Nolan e o seu blockbuster marcante da época foram desprezados, especialmente quando se considera que os Óscares 81 preencheram as suas potenciais vagas com pessoas como o leitor. Nolan também não recebeu uma indicação de Melhor Diretor para Inception, mesmo que o filme teve indicações para melhor filme e Melhor Roteiro Original. Uma vez que a categoria de Melhor Diretor ainda tem um limite de cinco nomeados, vai ser sempre mais difícil ganhar um lugar na mesa lá, mas será que Tom Hooper, o diretor de Cats, realmente merece ser nomeado para o discurso do rei mais do que Nolan fez para a criação?Hooper na verdade ganhou o prêmio e foi apenas há dois anos, nos Óscares 90, que a Academia finalmente achou por bem atirar a Nolan um osso, em termos de nomeação, para Dunquerque. Isso mesmo, o cineasta quintessencial dos anos 2000 só tem uma nomeação para Melhor Realizador. Retire o leitor do registo e, pelo menos, dê ao homem um nome para o Cavaleiro das Trevas.

David Fincher

por último, mas não menos importante, há o curioso caso de David Fincher. A primeira nomeação de Fincher para o Oscar foi para o Curioso Caso de Benjamin Button. Isso diz-te tudo o que precisas de saber, historicamente, sobre os gostos da Academia. Embora não seja um filme ruim, o caso curioso de Benjamin Button é provavelmente a entrada menos interessante na filmografia de Fincher. Eu quase preferia voltar a ver o Alien 3, a sua primeira “obra-prima estragada”, como ele disse uma vez, do que voltar a ver a cabeça do Brad Pitt a rolar no corpo de um velho em Benjamin Button. Por outro lado, não sou membro da Academia. Sem dúvida, a história de um velho homem branco que envelhece ao contrário apelaria a um órgão de votação que foi em grande parte composto da mesma demografia.Nos últimos anos, a Academia tem tentado diversificar os seus membros, mas olhando para a cédula deste ano, é difícil não concordar com a avaliação de que a ardósia dos nomeados revela uma familiaridade perturbadora nos lugares. Quanto a Fincher, ele foi nomeado e devia ter ganho para a rede Social, obviamente. (Novamente, Tom Hooper ganhou aquele ano para o discurso do Rei). Mas não acredite na minha palavra … a equipa principal do filme já nomeou a rede Social o melhor filme da década de 2010. Fincher é um cineasta zeitgeist e capturar o zeitgeist nem sempre é algo que a Academia faz bem. Quem sabe, com o seu próximo projecto, Mank, a centrar-se no co-argumentista do Citizen Kane, talvez ainda haja uma hipótese de o Fincher ganhar o melhor realizador que o Orson Welles nunca ganhou.

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