Com cinco casas em toda a Área da Baía e Los Angeles, e uma coleção espetacular de arte moderna e contemporânea, Chara Schreyer, passa boa parte do tempo pensando em maneiras para apresentar suas peças favoritas—todos os 400 deles—para o máximo de prazer. “Eu me deito na cama movendo-os em torno de minha cabeça, criando diferentes diálogos entre eles”, diz O Colecionador e filantropo, que está nas placas do Museu de Arte Moderna de São Francisco, do Museu Hammer e do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles. Nas últimas quatro décadas, Schreyer tem trabalhado de perto com o designer de interiores de São Francisco Gary Hutton para criar cenários ideais e deslumbrantes, elegantemente de baixo nível de habitação para sua coleção. Neste outono, Assouline está puxando para trás a cortina naqueles interiores em ” Art House: the Collaboration of Chara Schreyer and Gary Hutton.”
sua coleção é bastante variada e pensativa, variando do modernismo americano e minimalismo ao conceitualismo, com um monte de trabalho que lida com a raça, sexo, o corpo e trauma. Você pode colocar em palavras o que é que faz uma obra de arte apelo para você? Precisa de ser rigorosa, poética, historicamente orientada, e precisa de alargar o diálogo da história da arte com pathos e ultrapassar os limites. Além disso, digo sempre que coleccionas inconscientemente e psicanaliticamente. Coleccionas coisas da tua própria história mental e pessoal.Como é que a sua história pessoal foi usada na sua colecção? Tendo sido filho de sobreviventes do Holocausto, sinto-me atraído por obras relacionadas com violência, homicídio. Como as oito enfermeiras estudantis do Gerhard Richter. E trabalho de artistas alemães como Joseph Beuys e Martin Kippenberger, por exemplo, que falam ao horror do Nazismo.
Glenn Ligon’s Double America, 2012.Tem algum artista ou trabalho favorito na sua colecção? São todos como membros da família para mim, mas Duchamp é o meu herói. Também adoro o lugar de topo da Eva Hesse.: Era uma daquelas coisas incríveis em que se põe os olhos e se diz: “meu Deus. Como Beuys e Duchamp, ela explorou novas formas de fazer arte e é muito rigoroso, mas também muito feminino e orientado para o corpo. E ele usa peças de construção encontradas, como fio elétrico. Adoro isso.Você e Gary Hutton já conceberam um espaço para acomodar trabalhos específicos? Nunca fazemos isso. Lidamos com a casa como sua própria obra de arte. No entanto, com a minha casa em Los Angeles, entrei e disse ao meu marido: “estamos a comprar isto para o Donald Judd stack . É cor-de-rosa de um lado e laranja do outro. Eu tinha-o na minha casa Tiburon no canto da galeria, mas em L. A. A luz vem de ambos os lados, o que o faz brilhar e mudar durante todo o dia.
Eva Hesse, 1965.Ainda está a recolher? Sim, um coleccionador nunca pára de coleccionar. Detesto guardar coisas, é de Partir o coração e ainda não tive de o fazer e nunca venderia nada. Agora que é uma espécie de salva-me, em termos de espaço, é que minha filha mais velha acabou de comprar um de 14.000 metros quadrados, casa em L. A. e estamos trabalhando em sua coleção, bem como, então, se eu encontrar coisas e eu não posso fazer sentido na minha diálogo, eles trabalham para o dela.
Left background: Lawrence Weiner’s a Cloth of Cotton Folded One Way to Obscure fold Another Way to Enhance, 2008. Center: Larry Bell’s Untitled, 1969. Fundo direito: DeWain Valentine’s Column Mauve, 1968.Qual foi a última coisa que comprou? Estávamos desesperadamente a perder um grande quadro Sigmar Polke, para ampliar a conversa sobre arte alemã. Os meus consultores, Ruth Catone, em Nova Iorque, procuraram no mundo e encontrámos uma grande polca dos anos 80 por um preço que fazia sentido. É na casa Tiburon em frente ao Duchamp Boîte-en-Valise.
Left: Donald Judd’s Untitled, 1969. Center top: Stephen de Staebler’s Archangel, 1987. Center bottom: Christian Marclay’s Stool, 1992.