Todos os acordes vimos anteriormente nesta série foram diatônica: eles só usam as notas que pertencem naturalmente à tecla que está, sem a adição de quaisquer objetos cortantes ou apartamentos para trazer notas fora da chave natural.
na música nós usamos o termo cromático para se referir a notas – ou as harmonias que as incluem – que são alteradas com sharps e apartamentos. E como todos os livros de teoria dirão clichés, a palavra cromática vem da palavra grega para cor, ‘chroma’, que é exatamente o que acordes cromáticos adicionam a qualquer progressão.
Há toneladas de maneiras diferentes que você pode usar acordes cromáticos efetivamente, mas eu vou dividi – los em duas categorias asseadas – acordes com notas afiadas e acordes com notas achatadas-porque eles normalmente funcionam de duas maneiras diferentes.
adicionar notas afiadas, como você pode esperar, dá a um acorde uma qualidade mais brilhante, mais vibrante, mais otimista. Que só poderia significar adicionar aguçada observação para um ou mais acordes apenas da cor que ele cria:
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Se você executar este exemplo, você vai ouvir como o acorde de ré maior (F# em vez do diatônica F natural), faz a progressão de som mais brilhante do que ele faz com um F naturais. Na verdade, este é um exemplo de uma progressão modal de acordes, que usa um tipo de escala cromaticamente alterado, mais incomum chamado de modo. (Faça o resumo completo dos modos aqui.)
(como um aparte, você pode estar se perguntando Por Que Eu não estou falando sobre como o acorde mi maior (acorde V) também é alterado cromaticamente. Por várias razões, é comum usar o acorde V principal em uma chave menor, sobre o acorde ‘natural’, menor – embora em composição e outros gêneros da música popular você muitas vezes encontrar o acorde natural, menor também.)
alterações cromáticas também são realmente úteis em progressões baseadas em algo chamado Ciclo de Quintos (ou círculo de Quintos), que é basicamente uma grande ideia que diz progressões feitas de acordes onde as raízes caem em quintos sucessivos (intervalos de cinco notas) tendem a funcionar muito bem. Como nesta versão natural, não cromática de um círculo de progressão de quintos:
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se você contar as notas diatônicas entre os acordes nesta progressão, você vai encontrar cada nota é cinco lançamentos (incluindo o passo inicial e final) abaixo do anterior. (Ou quatro lançamentos acima, o que equivale à mesma nota de letra, acima de uma oitava.)
Uma maneira comum para alterar uma progressão que utiliza o ciclo de quintas como este é alterar os acordes menores para torná-los os acordes maiores, o que dá uma cor diferente e um forte senso de dinâmica, onde a progressão começa com mais nítido, mais brilhante acordes e, gradualmente, encontra o seu caminho de volta para casa-chave:
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Se você executar este exemplo, você vai ouvir o que eu quero dizer: a e D acordes de empurrar para o próximo acorde mais forte do que o Am e Dm o fazer. Se você está interessado, estes acordes alterados são chamados dominantes secundários, porque eles essencialmente se tornam o acorde dominante (acorde V) de uma chave temporariamente mais afiada à medida que passam.
adicionar notas achatadas numa progressão é um jogo diferente com efeitos diferentes. Como seria de esperar, acordes com notas achatadas parecem mais escuras, mas isso não significa necessariamente que soem mais sombrios ou miseráveis. Na verdade, esses tipos de acordes são realmente comuns na música pop e rock porque eles podem fazer uma progressão de som menos quadrado e limpo, como a maioria da música clássica faz.
um bom exemplo disso é o acorde no sétimo grau achatado da escala. O acorde na sétima normal e natural da escala é o que se chama um acorde diminuído — que é um acorde mais incomum sobre o qual falaremos mais tarde. Mas por aplainar a raiz do acorde, torna-se um grande acorde que é muito simples de usar:
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Você também pode usar o acorde maior no achatada terço da escala de forma semelhante:
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outro acorde comum alterado plano é o acorde menor no quarto grau da escala de Fá menor em si maior. Este acorde é usado tanto pode soar um pouco clichê, mas usado com cuidado, pode ser realmente eficaz, em linha reta depois da normal (maior) IV acorde antes:
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Ou sem:
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claro, esses não são os únicos tipos de acordes cromáticos você pode usar – há toneladas de outras maneiras que você pode alterar o básico diatônica acordes. Mas se você está apenas começando a lidar com alterações cromáticas, essas técnicas são definitivamente um ótimo lugar para começar.
e quando o fizer, provavelmente começará a notar algo realmente interessante: quanto mais acordes interessantes e incomuns você tentar incluir em uma progressão, mais difícil você tem que trabalhar para fazê-lo funcionar. Em outras palavras, enquanto você pode praticamente usar as tríades primárias-I, IV e V – em qualquer ordem ou combinação que você gosta e vai soar ótimo, você não pode simplesmente jogar em qualquer acordes cromaticamente alterados e esperar pelo melhor. Esta é outra ideia importante que eu falo no meu livro A Arte de escrever canções: é ótimo ser original como compositor, mas é preciso trabalho.
tudo o que significa para criar progressões de acordes é que chegar a algo extra interessante vai levar um pouco mais de tentativa e erro. Mas isso é fixe. Quando acabares por decifrar o código, vais ficar tão contente por o teres tentado.