Por Cheryl Anderson
“Antes de mim, ninguém teria ousado vestido de preto.….. Um negro tão profundo, tão nobre que uma vez visto, fica na memória para sempre.”
—Chanel
foi por volta de 1920 quando Chanel disse: “naquela época, eu me lembro de contemplar o auditório na Ópera a partir da parte de trás de uma caixa…esses vermelhos, esses verdes, esses blues elétricos me fizeram sentir doente. Estas cores são impossíveis. Estas mulheres, vou vesti-las de preto… Eu impus o preto; ele ainda está forte hoje, pois o preto apaga tudo o resto ao redor.”Ela contou esta memória a Paul Morand, seu amigo e confiante. Chanel não pensou que todas as cores brilhantes que ela viu eram adequadas para a costura como fez seu rival na época, couturier Paul Poiret. Ele tinha inundado o mercado com cores vistosas e desenhos extravagantes. Ela sentiu que eles eram mais adequados para o palco. Em referência direta aos seus pensamentos sobre a moda de Poiret que ela achou desagradável, foram que eles não eram chiques dizendo: “…quanto mais rico o vestido, mais pobre ele se torna.”
Vogue Americana Outubro 1926. Vestido preto Original.
as razões de Chanel para preferir a elegância do preto podem ser encontradas em sua citação: “nada é mais difícil de fazer do que um pequeno vestido preto. Os truques fascinantes de Scheherazade são muito mais fáceis de copiar.”Poiret tinha isso a dizer sobre a nova criação Chanel:” o que Chanel inventou? Pobreza de luxo … Agora assemelham-se a pequenos telegrafistas subnutridos.”
Vogue France April 1926 Variations of the little black dress in mousseline.Coco Chanel declarou: “a moda deve expressar o lugar, o momento …” embora a Grande Depressão tenha chegado à França na década de 1930, mais tarde que os Estados Unidos, eles ainda estavam se recuperando da Primeira Guerra Mundial. Foi o gênio de Chanel para oferecer um design de vestido que era acessível e gabando-se de que aqueles que não eram ricos poderiam: “andar por aí como milionários.”Simplificando, as mulheres precisavam de moda acessível. Desde o início da carreira de Chanel, a simplicidade foi uma das principais linhas de seus projetos. O pequeno vestido preto era uma bainha moderna para a mulher moderna— abraçava os contornos do corpo, sem frescuras, como uma tela que poderia facilmente ser acessorizado.
sua introdução revolucionária do vestido preto pequeno tomou preto, antes guardado para luto e usado pelos camponeses, para ocasiões comemorativas evocando Chanel chic. Ela tinha feito isso com o traje de jersey e estava prestes a fazê-lo novamente sacudindo o mundo da moda com o vestido preto pequeno para sempre colocá-lo no léxico da moda. Vezes sem conta ela abalou as coisas no mundo da moda, então não é surpreendente que mais uma vez ela se tornou relevante com o pequeno vestido preto. Suzanne Orlandi (1912), retratada em um longo vestido preto de veludo com um colarinho branco, é pensado para ser o primeiro desenho de vestido preto de Chanel.Quatorze anos mais tarde, em 1926, o pequeno vestido preto fez sua estréia—uma quimísa com mangas compridas feitas de crêpe de Chine com pregas delicadas em forma de V sobre a parte superior ligeiramente coberta e saia com pérolas e um chapéu cloche. O esboço deste desenho revolucionário apareceu pela primeira vez na Vogue americana em outubro de 1926. A revista percebeu sua importância dizendo aos seus leitores: “alguém hesitaria em comprar um automóvel porque não poderia ser distinguido de outro Qual da mesma marca? Pelo contrário, a semelhança constitui uma garantia de qualidade. Aqui está o Ford assinado ‘Chanel’.”
a Karl Lagerfeld sketch-his homage to the ” Ford dress.”
o mercado americano foi o mais entusiasmado com o vestido preto no início. Etiquetado ” the Ford dress— – tanto o design do vestido eo carro eram amplamente acessíveis, cada um tinha linhas simples e eram pretos. Durante o dia, os vestidos eram feitos em lã ou chenille e à noite, cetim, crepe ou veludo. A forma como o mercado americano recebeu o novo design é descrita por Janet Wallach: “apesar de sua simplicidade, no entanto, foi preciso uma mulher ousada para projetá-lo e, estranhamente, um público americano para aceitá-lo. Por todas as características da Chanel, as suas roupas tinham um apelo decididamente Americano.”A autora Anita Loos e a editora americana do Bazar de Harpers, Carmelo Snow, estavam entre aqueles que adoravam o design fácil de usar e minimalista.
Susanne Orlandi (1912) fotografada no que alguns consideram o primeiro vestido preto de Chanel.Chanel foi responsável por fazer o chapéu de rigueur. O caricaturista, Sem, tinha isso a dizer sobre o chapéu: “quanto aos chapéus, eles não são nada mais do que Filtros de chá simples em feltro macio, em que as mulheres mergulham suas cabeças puxando para baixo, com ambas as mãos agarrando o fundo … Eles certamente teriam usado uma calçadeira, se isto tivesse sido sugerido.”
a sketch appearing in Vogue April 1927 of Mme J. M. Sert in georgette outfits-a little black dress variation. O galinheiro da gazela tem um casaco da Chanel.Outras versões do vestido preto de Chanel apareceram na Vogue France no mesmo ano que o lançamento, 1926. Em 1928, havia alguns vestidos de dia que brilhavam um pouco e eram feitos de crêpe Marroquino e em 1929 ela estava usando aparas brancas para colares, algemas, flores e pérolas, é claro, perfeitamente acentuando seus vestidos pretos pequenos.
Sautoirs de pérolas acentuam a parte de trás do vestido de renda com painéis de chiffon por Chanel. O desenho apareceu na Vogue France 1927.
o pequeno vestido preto de Chanel evoluiu com o tempo. Casacos de fato e revestimentos que combinavam com o topo usado por baixo estavam entre as inovações que ela favoreceu. Chanel foi conhecida por pegar uma peça de vestuário existente e aplicar seu gênio reinventando, e peças de declarações restyling. Independentemente das mudanças, a simplicidade estava sempre subjacente às suas razões para essas mudanças, dizendo:: “Para mim, a simplicidade é o lema de toda a verdadeira elegância. Seu estilo se tornou sua marca e ela mesma expressou melhor.
desenho de Douglas Polland para a Vogue mostra o forro do casaco que corresponde ao topo por baixo que era uma variação Chanel, feita de crepe Marroquino e diferentes estilos de seus chapéus cloche.Em 1939, ela tinha um retrato feito por George Hoyningen-Huene vestindo um terno com colarinho branco. Outra foto mostra-a a olhar para a modelo Muriel Maxwell com o mesmo fato. O terno tinha mangas compridas, o casaco foi cortado na cintura e contou com um peplum lisonjeiro. O colarinho branco neste fato evoca o do vestido que Orlandi usava, ou seja, alto à volta do pescoço.Por que a palavra “pequeno” é sempre a primeira palavra na frase ao descrever o vestido preto? O livro, Chanel-Coleções e criações, explica desta forma: “… porque era discreto, mas essencial, minimalista, mas elegante, óbvio e sofisticado.”Ela foi a primeira a apresentar discretamente o preto tanto para o dia como para a noite. Os projetos de Chanel espelharam o movimento Art Deco com suas linhas minimalistas elegantes livres de adorno. George Bernard Shaw declarou: “a maravilha da moda do mundo.”
desenho de Douglas Polland para Vogue com um vestido de crepe Marroquino e um chapéu cloche elegante.Chanel comemorou o sucesso de sua coleção de perfume e couturier ao ter uma escultura feita por Jacques Lipchitz e um retrato por sua cliente Marie Laurencin, Retrato de Mademoiselle Chanel (1923)—ela agora está pendurada no Louvre. Ela alugou um apartamento no rés-do-chão do hôtel particular em 29, Faubourg Saint-Honoré, temporariamente se mudando do Ritz. Lá ela recebeu a vanguarda, artistas, escritores e músicos—muitas noites ela cercou-se com pessoas tão criativas desfrutando de uma conversa brilhante que tal grupo trouxe. É interessante explorar as razões que os biógrafos expuseram para o fascínio de Chanel pelo preto. A razão exata não é conhecida e as explicações variam. Ela era complicada. Foram as suas razões as memórias do seu tempo em Aubazine e de ter de usar um uniforme chato todos os dias, a sua triste infância, negro sendo simbólico ou ela foi lembrada da sua solidão no orfanato? Ela achou a solidão muito difícil, mas eu li que ela nunca temia isso. A solidão de Chanel foi explicada por Paul Morand: “…seu único refúgio foi o “pequeno cemitério de campo velho”, onde ela se sentia como uma “rainha em um jardim secreto”.”Chanel disse uma vez:” a solidão destrói uma mulher … . A solidão é estranha.”
um vestido preto de cetim com decoração interior Art Deco. Vogue Janeiro De 1927.
para citar, Coleções e criações de Chanel: “ou a ideia veio mais tarde, quando ela descobriu o rigor quase erótico dos vestidos pretos com enfeites brancos usados por empregadas de quarto e criados domésticos.”Quem sabe? Mas o abismo da escuridão em que ela caiu após a morte de Boy Capel, o amor de sua vida, é, eu acho, a razão mais convincente que eu li, dizendo A Paul Morand: “ao perder Capel, eu perdi tudo.”
Boy Capel morreu em um acidente de carro em 22 de dezembro de 1919. Chanel lamentou a sua morte por muito tempo, mas não a esmagou. Em vez disso, ela lançou – se para a frente, A Era do Jazz estava à mão. Seis meses após a morte de Capel, Chanel compartilhou com Paul Morand um incidente que tinha acontecido com ela dizendo-lhe que tinha recebido uma visita de um cavalheiro Hindu. Ele tinha uma mensagem para ela de alguém que ela conhecia, dizendo: “Esta pessoa está vivendo em um lugar de felicidade.”O que ele lhe disse permaneceu para sempre um segredo, ela nunca contou a ninguém. Mas, ela disse a Morand: “era um segredo que ninguém, além de Capel e eu, poderia saber.”Seja qual for a mensagem que se acredita ter restaurado a sua fé no amor da sua vida.
um vestido preto no voile em frente à decoração interior Art Deco. Vogue January 1927
interessante notar, é que Boy Capel era um teosofista e tinha dito a Chanel que havia vida após a morte. Ela disse a Claude Delay que Capel havia lhe dito uma vez: “nada morre, nem mesmo um grão de areia, então nada se perde.”Dizendo-lhe ainda isso, ela gostou muito.Com a herança de 40 mil libras que recebeu da propriedade de Capel, ela expandiu suas instalações na rue Cambon e comprou sua própria villa, Bel Respiro em Garches fora de Paris. Ela pintou bege no exterior e persianas lacradas de preto. Para sua casa em Saint Cloud, onde Capel havia visitado, ela decidiu que seu quarto deveria ser todo preto, paredes, teto, tapete e lençóis em sua memória. Ela passou apenas uma noite lá e de acordo com Justine Picardie disse: “Tire-me deste túmulo.”Foi imediatamente decorado de cor-de-rosa.
a crítica sobre ela e seu novo vestido preto foi dura. Jornalistas masculinos tinham isto a dizer: “chega de peito, chega de estômago, chega de rabo … A moda feminina deste momento no século XX será batizada … e perderá tudo.”
Chanel with society ladies in white and Lady Pamela Smith at a fitting session in London 1932. O vestido preto com colarinho branco e algemas.
em 1922, o romance de Best-seller, La Garsonne, de Victor Marqueritte, Janet Wallach diz: “contou com uma Maria-rapaz com cabelo cortado, figura plana e roupas angulares que tinha um ar independente curvado e quase arrogante.”Alguns disseram que Margueritte foi inspirada por Chanel. Se assim for, a descrição da menina no livro não estava lisonjeando com seu cabelo bobbed, sobrancelhas arqueadas, lábios ásperos, e unhas pintadas—o escritor dizendo: “pensa e age como um homem.”Pode-se ver como Chanel foi uma inspiração para ele, tanto seu personagem e Chanel eram certamente mulheres independentes, com mente forte. Talvez, a popularidade de la Garsonne teve consequências não intencionais, e promoveu o sucesso da aparência moderna de Chanel.No livro de seu amigo Paul Morand, Lewis e Irène, sua heroína foi retratada como uma mulher de negócios astuta e bem sucedida. Diz—se que se baseia no caso da Chanel com o rapaz Capel-Morand, que a compreendeu do melhor.Jean Cocteau, seu amigo, disse a Chanel que ela tinha uma mente masculina. Janet Wallach diz a Chanel reação ao que ele tinha dito a ela: “O designer reagiu com fúria… Desafiadoramente, ela amarrou uma fita em torno de sua cabeça e atado com um arco…A ação foi espontânea, mas a cabeça e o arco tornou-se parte de seu estilo.”
Chanel não era de se afastar da publicidade ou da ribalta. Sua imagem pública era inegavelmente poderosa-ela nunca evitou os fotógrafos, resistiu a fofoca interminável que suportou, fez parte do Inteligente-set na Riviera e participou das noites mais glamourosas. Suas associações com amantes de alto perfil foi a razão para um monte de fofocas, uma vez dizendo: “Minha vida amorosa ficou muito desorganizada.”
Chanel reformulando uma peça de vestuário em um modelo ao vivo, como era seu costume. Foto de Douglas Kirkland no final dos anos 60.
onde outros designers não conseguiram produzir um vestido preto, Chanel conseguiu por dia, hora do cocktail, e noite. O vestido preto tornou-se o uniforme para senhoras com gostos sofisticados. Chanel disse: “uma mulher pode ser excessivamente vestida, mas nunca mais elegante.”A simplicidade do vestido preto nunca poderia ser considerada sobre-vestida. Até hoje, é considerado uma peça de vestuário em que se pode confiar para ser uma boa escolha.
o belo retrato que tinha feito por George Hoyningen-Huene em 1939. De alguma forma evoca uma rapariga da escola. Ela tinha percorrido um longo caminho desde os seus dias infelizes na escola em Aubazine.As mulheres seguiram-na, como muitas vezes faziam, através de todas as suas mudanças revolucionárias na moda. O preto devia tornar-se o símbolo da Liberdade e da força. Ela libertou as mulheres das restrições do espartilho, cortou o cabelo e sentou-se ao sol para se bronzear. Mais uma vez com a cor preta, Coco Chanel revolucionou a moda.
para todas as escolhas que temos e decisões que somos chamados a fazer todos os dias. Acho um prazer ter um vestido preto no meu armário, tornando uma decisão mais fácil, e nunca questionar a escolha.
à bientôt
citações e imagens:
Coco Chanel: The Legend and the Life, by Justine Picardie, published by it books, an imprint of Harper Collins Publishers.
Chanel e Seu Mundo: Amigos, da Moda e da Fama, por Edmonde Charles-Roux, publicado pela Vendome Pressione
Chanel: Seu Estilo e Sua Vida, por Janet Wallach, publicado pela Doubleday
O Pequeno Livro de Chanel, por Emma Baxter-Wright, publicado pela Carlton Books
Riviera da Chanel, de Anne de Courcy, publicado pela St. Marta de Imprensa
Chanel: Coleções e criações, por Danièle Bott, publicado por Thames & Hudson