Clássicos Du Jour

10 O Velvet Underground – O Velvet Underground & Nico

O encarte do Velvet Underground & Nico é imediatamente reconhecível por sua Andy Warhol banana impressão da capa. O famoso artista pop era, na época, mentor e gerente do Velvet Underground e, incidentalmente, ajudou a financiar a gravação do álbum.

as primeiras cópias do álbum tinham uma instrução de som sugestiva na frente, convidando o proprietário “Peel slowly and see”; retirando um adesivo de casca de banana revelou uma banana colorida abaixo. (Re-edições do álbum não apresentam o adesivo até um relançamento de vinil de 2008. O lançamento do CD de 1996 contou com a banana descascada dentro da caixa de jóias por baixo do CD.) Uma máquina especial foi necessária para fabricar as capas do álbum, fazendo com que a data de lançamento fosse adiada. A MGM, no entanto, voluntariamente pagou os custos com a suposição de que quaisquer laços com a Warhol ajudariam a aumentar as vendas de discos. Infelizmente, não foi esse o caso. Após o seu lançamento original o Velvet Underground & Nico foi um fracasso financeiro. Foi banido de inúmeras lojas de discos e muitas estações de rádio se recusaram a tocar o álbum devido ao seu conteúdo controverso.

depois de apenas dois meses na parte inferior da parada de álbuns da Billboard 200, o álbum caiu da parada por quase cinco meses, quando foi chamado por causa de um processo judicial sobre uma imagem não autorizada. A capa traseira do álbum contou com uma foto tirada em uma explosão de plástico inevitável show (um evento multimídia organizado por Warhol) de uma imagem do ator Eric Emerson projetada de cabeça para baixo na parede atrás da banda. Emerson queria ser pago pelo uso de sua imagem, mas em vez de obedecer, a MGM lembrou cópias do álbum e interrompeu a distribuição. Todas as cópias que já tinham sido impressas tinham um grande adesivo preto colocado sobre a imagem de Emerson e a imagem foi retocada na prensagem subsequente. Curiosamente, a imagem de Emerson foi restaurada para a edição de 1996 do CD.Apesar de o álbum ter sido considerado um fracasso comercial completo após o seu lançamento original, ao longo dos anos ganhou bastante seguidores e é agora considerado um dos álbuns de rock mais influentes e aclamados pela crítica de todos os tempos.Rainha – uma noite na Ópera

o quarto álbum de estúdio do Queen’s, A Night At the Opera é o magnum opus da banda. Mike McGuirk do Rhapsody escreveu, “Geralmente considerado um dos maiores álbuns de rock de todos os tempos, Uma Noite na Ópera da sobreposição de heavy metal, o gênio estéreo gimmickry, Broadway suíços e Britânicos pompa é tão importante e fascinante ouvir hoje como quando foi lançado, em 1975. Com canções como” Death On Two Legs”,” Love of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet’s Song”,” i’m In Love with My Car”,” you’re My Best Friend “e, claro, o incomparável” Bohemian Rhapsody”, o álbum é uma fusão brilhante de quatro estilos de composição muito diferentes. Tem sido um favorito dos fãs desde o seu lançamento e é indiscutivelmente o melhor álbum Queen de sempre.

a simples, mas atraente capa para uma noite na ópera foi criada por David Costa e foi na verdade uma tomada luxuosa sobre o original Queen Crest de Freddie. O projeto foi atualizado, brilhantemente colorido, em seguida, colocado no centro de um fundo branco brilhante com o nome da banda e título do álbum escrito em um script elegante abaixo. Pela primeira vez, a capa interior foi impressa a cores e contou com fotos ao vivo de sua última turnê. O gatefold design também elogiou o estilo da capa com as letras impressas em dois lados da capa interior.Um sucesso comercial e crítico instantâneo, uma noite na ópera é rainha no seu melhor.

8 Bruce Springsteen – Nascido para Correr

Eric Meola fotografia de Bruce Springsteen segurando uma Fender Broadcaster enquanto casualmente, inclinando-se contra o saxofonista Clarance Clemons tornou-se uma das músicas de rock mais populares e muitas vezes imitado imagens. A imagem escolhida foi uma das mais de 900 que foram filmadas em uma sessão de três horas, que aparentemente começou muito mal. Springsteen estava desconfortável com as poses estáticas – ouvindo o rádio, em pé sob as escadas de incêndio – que Meola montou. A tensão finalmente quebrou, no entanto, quando os dois amigos começaram a fazer o que eles fizeram melhor: eles começaram a tocar. O momento mágico aconteceu quando o chefe parou para deixar o grandalhão fazer um solo.

os designers da Columbia adicionaram mistério à arte da capa, embrulhando – o em torno do álbum-Springsteen na frente e seu ajudante enrolado na parte de trás. A foto de alto contraste foi colocada em um fundo branco com letras pretas ultra-finas.

Born to Run was Springsteen’s breakthrough album and helped him reach mainstream popularity. Está no Registro Nacional de gravações históricas da Biblioteca do Congresso e foi classificado como # 18 na lista de “500 Maiores Álbuns de todos os tempos” da Rolling Stone.

: Clarence Clemons em Reunião Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin – Casas de Santo

O título do Led Zeppelin Casas de Santo foi um aceno de cabeça para seus fãs, que apareceu em locais chamaram de “Casas de Santo”. A capa, no entanto, foi inspirada por uma cena no final do romance de ficção científica de Arthur C. Clark Childhood-a cena envolve centenas de crianças nuas que evoluíram para a “penúltima forma de evolução humana”, mas fisicamente, eles têm apenas uma semelhança passageira com a raça humana.

the cover art is a collage of photographs taken at the Giant’s Causeway in Northern Ireland, by Aubrey Powell of Hipgnosis. As filmagens ocorreram ao longo de dez dias e foi relatado ter sido um caso frustrante. O objetivo era capturar a luz ao amanhecer e ao anoitecer, mas devido à constante chuva e nuvens, o efeito desejado nunca foi alcançado. Apenas duas crianças realmente modelaram para a capa do álbum, então, as fotos foram multi-impressas para criar a imagem dos 11 indivíduos que podem ser vistos na capa. Baleado a preto e branco, Powell não ficou muito entusiasmado com o resultado. Felizmente, uma tintura acidental no processo de pós-produção acabou criando a imagem final impressionante usada na capa do álbum.

como no quarto álbum do Zeppelin, nem o nome da banda nem o álbum intitulado foi impresso na capa. Em COMPROMISSO, eles permitiram que a Atlantic Records empacotasse cópias do disco no Reino Unido e nos EUA com uma banda de papel impresso com o título do álbum, que teve que ser removido para acessar o disco. Isso também escondeu as nádegas nuas das crianças de exibição pública. No entanto, casas do Santo foram banidas ou indisponíveis em vários estados do Sul por muitos anos.

Houses of the Holy was nominated for a 1974 Grammy Award for the best album package.
Uncaracteristic of Led Zeppelin ‘ s typical style, (the band experimented with other genres for the first time) the album received mixed reviews upon release. Comercialmente, no entanto, foi um sucesso inqualificável e alcançou o número 1 nos EUA e no Reino Unido.

6 Rolling Stones – Sticky Fingers

Claramente sexual, o close-up do jeans vestida de homem em seu estado atual de… interesse sobre a capa do álbum não deixa nenhuma dúvida quanto à sugestivo insinuação por trás do título, dos Rolling Stones registro de Sticky Fingers.

a fotografia de Peter Webb de um homem de Cuecas brancas, encontrada no interior do lançamento original, foi inicialmente destinada a ser a fotografia da capa. Depois, o Andy Warhol envolveu-se. O famoso artista pop colaborou com o designer Craig Braun e o fotógrafo Billy Name para criar a capa do álbum infame. O lançamento original em vinil contou com uma fivela de cinto mock e um fecho de trabalho que abriu para revelar os briefs de algodão atrás. Sob o zíper, o nome de Warhol aparecia estampado em tinta dourada, enquanto o nome da banda e o título do álbum eram impressos na frente, ao longo da imagem do cinturão.

embora muitos fãs presumiram que o homem na capa era Mick Jagger, os envolvidos na sessão de fotos afirmam que Warhol usou vários homens diferentes como modelos, nenhum dos quais era Jagger. Warhol nunca revelou a imagem que usou. No entanto, as outras pessoas envolvidas nas filmagens e design têm sugerido que o artista de fábrica e designer Corey Tippen é o candidato mais provável e tem – se vindo a supor que o homem nos resumos no interior era na verdade uma pessoa diferente-possivelmente o jornalista Glenn O’Brien. Infelizmente, o fecho causou danos ao vinil quando empilhado para expedição. Depois de muitas reclamações de varejistas, o zíper foi aberto até o meio do registro, a fim de minimizar os danos. As prensagens posteriores dispensaram completamente o fecho.Os dedos pegajosos apresentam o primeiro uso da banda do logotipo “tongue and lips”, que se encaixa perfeitamente com o tema sugestivo do álbum. Originalmente criado por Ernie Cefalu, o design usado no álbum foi realmente ilustrado por John Pasche, embora a versão de Cefalu foi usado para grande parte do merchandising.

a number one album in both the US and the UK, Sticky Fingers was certified 3x platinum in the US and includes the hit songs “Brown Sugar” and “Wild Horses”.

5 zeppelin-Led Zeppelin

a capa familiar do auto-intitulado álbum de estreia do Led Zeppelin retrata uma imagem a preto e branco do dirigível Hindenburg em chamas. Projetado por George Hardie, a escolha do Zeppelin em chamas refere-se à origem do nome da banda. Como a história vai; Jimmy Page, Jeff Beck and the Who’s Keith Moon & John Entwistle were, at one time, discussing the idea of forming a band together, Moon joked that the group “would probably go over like a lead balloon” and Entwistle chimed in, ” …a lead zeppelin!”Embora a formação final para a banda diferisse drasticamente daquele grupo de músicos, o nome ficou preso.

a capa do álbum escolhida por Jimmy Page não era a imagem original que Hardie tinha em mente ao projetar a arte do álbum. Sua primeira oferta para a banda (baseada em um antigo sinal de clube em São Francisco) foi uma imagem de um dirigível fálica zeppelin voando através das nuvens. Embora Page recusou o uso do design para a frente do álbum, a banda usou-o como o logotipo para a parte de trás de ambos os seus primeiros e segundo álbuns, bem como muitos de seus anúncios na imprensa.

a agora famosa capa da frente recebeu um interesse generalizado quando a banda viajou para Copenhague em 1970. Eva von Zeppelin-um parente do criador da aeronave Zeppelin, Conde Ferdinand von Zeppelin-ficou irritada com o nome da banda, juntamente com o logotipo do dirigível em chamas e ameaçou ação legal. Como resultado, a banda foi anunciada como” The Nobs ” para o show de Copenhague e o álbum recebeu ainda mais atenção.

“the cover of Led Zeppelin … shows the Hindenburg airship, in all its phallic glory, going down in flames”, wrote Rolling Stones Greg Kot in 2001. “A imagem fez um bom trabalho de encapsular a música dentro: sexo, catástrofe e coisas explodindo.”
incidentalmente, quando o Led Zeppelin foi lançado pela primeira vez no Reino Unido, o nome da banda e o logotipo do Atlântico foram realmente impressos em turquesa, mas pouco depois a impressão foi transferida para o laranja agora familiar. As mangas impressas de turquesa são raras e se tornaram um item de colecionador.Inicialmente recebendo críticas negativas dos críticos, o álbum foi muito bem sucedido comercialmente e rendeu ao Led Zeppelin um vasto e leal seguidores.

4 do Pink Floyd – Wish you were Here

para criar a arte do álbum para Desejar que Você estivesse Aqui, Storm Thorgerson de arte aclamada grupo de design Hipgnosis passou longas horas de brainstorming com a banda, estudar o significado das letras e, até mesmo, que acompanha a banda em 1974 tour. O resultado é um dos pacotes mais elaborados e cuidadosamente construídos para acompanhar um álbum do Pink Floyd.

a equipe de design Hipgnosis fez um trabalho impressionante de visualizar o tema de ausência do álbum, usando quatro fotos para a capa do álbum e manga cada um incorporando em um dos quatro elementos básicos: terra, fogo, ar e água. Promovendo o conceito de” presença não cumprida”, o LP foi então envolto em um plástico opaco escuro, fazendo com que o álbum, em um sentido, ausente. No exterior do plástico eles colocaram o logotipo agora familiar das mãos mecânicas apertando para simbolizar um gesto que deve transmitir calor e sinceridade, mas é mais frequentemente um ato frio, dissimulado. Atrás das mãos está um círculo esquartejado mostrando cada um dos quatro elementos.Cobrindo a verdadeira arte do álbum com o plástico opaco libertou os designers de restrições e permitiu-lhes ser tão criativos quanto desejavam. Como a capa não foi vista nas prateleiras das lojas, dificilmente poderia ser responsável por vender, ou não vender, o álbum. Esta liberdade artística ajudou a criar um dos álbuns de rock mais memoráveis de sempre. Inspirado pela idéia de que a maioria das pessoas escondem seus verdadeiros sentimentos, por medo de “ser queimado”, a capa mostrou a foto de um homem apertando as mãos com um seu Doppelgänger. “Getting burn” também foi uma frase comumente usada na indústria musical, referindo-se à negação de pagamentos de royalties para artistas. Igualmente evocativa é a fotografia na capa traseira, com o sem rosto “Floyd salesman” no deserto. Sua falta de pulsos e tornozelos significa que ele é um “terno vazio” que é, nas palavras de Thogerson “vendendo sua alma”. A manga interior apresenta duas outras fotografias, um véu aparentemente suspenso no ar em um bosque de Norfolk e um mergulhador sem salpicos em Mono Lake, na Califórnia.

Columbia Records, a gravadora do Pink Floyd, ficou menos do que emocionado com a decisão de envernizar o álbum em black plastic e insistiu que ele fosse mudado. Eles eram demasiado governados. A banda, no entanto, ficou bastante satisfeita com o produto final e até aplaudiu os designers depois de ser apresentado com o modelo de pré-produção.

Wish You Were Here was an instant success upon release and EMI was unable to print enough copies of the album to keep up with the demand. Richard Wright e David Gilmour afirmaram que Wish You Were Here era seu álbum favorito do Pink Floyd.

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3 Beatles – Abbey Road

A icônica foto na Abbey Road capa do álbum foi capturada pelo fotógrafo Iain Macmillan, em 8 de agosto de 1969. Com a polícia segurando o trânsito no meio do dia, Macmillan teve apenas dez minutos para ter sua chance enquanto ele se empoleirava em uma escada no meio da estrada.

a foto escolhida para a capa do álbum apresenta a banda atravessando uma travessia zebra em um único arquivo da esquerda para a direita. Lennon liderando, seguido por Starr, McCartney e Harrison. Os três primeiros Beatles estavam vestidos de Tommy Nutter, enquanto Harrison estava mais casualmente vestido de jeans e uma camisa azul de chambray. Embora esta diferença não parecesse merecer muita atenção, o fato de McCartney estar descalço na foto adicionou combustível aos rumores de “Paul is dead”.

no lado esquerdo da imagem, estacionado perto da zebra crossing é um Volkswagen Beetle branco que pertencia a alguém que vivia em frente ao estúdio de gravação e, portanto, estava frequentemente estacionado naquele local. Após o lançamento do álbum, a matrícula – LMW 281F – foi repetidamente roubada do carro. Em 1986, o carro foi vendido em leilão por £ 2,530 e em 2001 foi colocado em exposição em um museu alemão.

o conceito para esta foto frequentemente imitada foi baseado em esboços de Paul McCartney com a capa projetada pelo diretor criativo Kosh da Apple Records. É o único álbum original dos Beatles a retratar nem o nome da banda nem o título do álbum na capa.
O Abbey Road zebra tornou-se um destino popular para os fãs dos Beatles que uma webcam foi definido para cima e qualquer um pode dar uma espiada no local famoso pela visita abbeyroad.com/Crossing. Em dezembro de 2010, a travessia foi concedido listado de grau II de estado para a sua “importância cultural e histórica”.

estreando no número 1, Abbey Road continua a ser um favorito dos fãs e ficou em 14º lugar na lista da revista Rolling Stone dos “500 Maiores Álbuns de todos os tempos”.

2 Pink Floyd – Dark Side of the Moon

Quando gilmour e o tecladista Richard Wright, solicitou um “simples e ousado” design para a banda, o oitavo álbum de estúdio, um dos mais imediatamente reconhecível imagens no rock nasceu. Desenhado por Storm Thorgerson e Aubrey Powell, da Hipgnosis com obras de arte de George Hardie, o famoso Lado Escuro da Lua prisma foi inspirado por uma fotografia que Thorgerson tinha visto durante uma sessão de brainstorming. De acordo com Thorgerson, Hipgnosis passou semanas chegando com uma variedade de ideias diferentes para a capa, mas levou a banda geralmente discutível “menos de três minutos” para concordar com a agora famosa capa do álbum.

a ideia por trás do prisma era celebrar o show de luz da banda. O Pink Floyd sempre foi conhecido por sua encenação elaborada e uso de efeitos visuais, mas nenhuma de suas covers anteriores do álbum refletiu isso de alguma forma. A escolha do triângulo também foi simbólica. Em uma entrevista recente com a Rolling Stone, Thorgerson explicou: “Eu acho que o triângulo que é um símbolo de pensamento e ambição, foi muito um assunto das letras de Roger. O prisma refrator também sugere o estilo de rock psicodélico encontrado no álbum.

frequentemente classificado como um dos melhores álbuns de todos os tempos, o Dark Side of the Moon permaneceu nas paradas por 741 semanas de 1973 a 1988, mais do que qualquer outro álbum na história da música.

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1 Beatles – Sgt. pepper’s Lonely Hearts Club Band

não é nenhuma surpresa que o Sargento Pimenta ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Capa de Álbum em 1968. The iconic album art é uma das mais reconhecidas e aclamadas covers de todos os tempos. Projetado por Peter Blake e sua esposa, Jann Haworth, a capa apresenta uma série eclética de modelos de papelão em tamanho real de pessoas famosas com os próprios Beatles front and center, vestidos com o disfarce da banda Sgt. Pepper.

como a banda Sgt. Pepper, os quatro Fab usavam trajes de estilo militar feitos de cetim colorido day-glo, feitos para eles pelo designer Manuel Cuevas. Decorando os uniformes eram uma variedade de insígnias, incluindo: As medalhas MBE em MacCartney e Harrison suit jackets (todos os quatro Beatles receberam MBEs), o Brasão Real do Reino Unido na manga direita de Lennon, um flash da Polícia Provincial de Ontário na manga de McCartney, e uma variedade de medalhas familiares emprestadas da família do ex-baterista dos Beatles Pete Best.

What makes this album artwork most interesting though, is the colorful collage surrounding the band. Fotografado por Michael Cooper, A capa do álbum retrata mais de 70 Celebridades diferentes, incorporando escritores, músicos, Estrelas de cinema, médicos famosos, cientistas e até mesmo uma série de gurus indianos (Enseada, é claro, a pedido de Harrison). Com muita entrada e debate da banda, o projeto final de Blake apresenta as imagens de pessoas como: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel e Oliver Hardy. Com um custo de £2.868 5S 3d, estima-se que a arte do álbum foi quase 100 vezes o custo médio de uma capa de álbum naqueles dias.

o álbum em si foi um sucesso instantâneo com os fãs e críticos. É amplamente reconhecido como um dos álbuns mais importantes e influentes na história da música popular, consistentemente ranking em, ou perto, o topo de qualquer lista publicada dos maiores álbuns de todos os tempos.Neste artigo: Beatles, Bruce Springsteen, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, Rolling Stones, Velvet Underground.