A popularidade do Coachella, criou um novo tipo de festival de música – uma saudade-alimentado Woodstock, em miniatura, preenchido com as icônicas bandas e artistas do rock & rolo de passado. No outono passado, assistiu – se à primeira viagem ao deserto-uma extravagância de dois fins-de-semana com os Rolling Stones, Paul McCartney e The Who.
Los Angeles teve seu próprio gosto de um fim de semana de retrocesso com o clássico West em 15 e 16 de julho. O concerto de duas noites no Dodger Stadium contou com os Doobie Brothers, Steely Dan, Earth, Wind, And Fire, and Journey, bem como headliners the Eagles e Fleetwood Mac. Os mesmos grupos voltarão a fazê-lo para o clássico Oriente nos dias 29 e 30 de julho, em Citi Field, em Nova Iorque.
Classic West was the perfect Blazy summer rock concert-a chance to wander down memory lane (even if it might be your parent’s memories and not yours) and soak in the good vibes. Não lhe chamam “o clássico” por nada. Aqui estão os nossos seis momentos favoritos do festival de rock clássico de fim de semana.
- Nunca estaremos Aqui Novamente…
- Eles chamam de Paraíso
- Um Machado para Moer
- não diga que você me ama em 1979, Fleetwood Mac fez história (e deu um álbum de platina a uma banda de marchas da faculdade) quando eles recrutaram a banda de marcha USC para gravar e estrelar o vídeo da música “Tusk. Mick Fleetwood mais tarde chamou o momento de sua ” loucura.”Em 2012, Stevie Nicks, disse à BBC, “eu honestamente acho que poderia ser a melhor coisa que me veio de que todo o registro, porque ele estava tão louco, e a música foi tão louco e o que fez com que o vídeo foi tão mágico, que ninguém, eu não acho que qualquer banda já re-criado algo tão cinematográfico.”
- Quebrar as Suas Ilusões de Amor
- “não Pare” x Dois
Nunca estaremos Aqui Novamente…
Uma inevitável parte desses programas é a ausência de membros da banda – se eles simplesmente deixou a banda ou morreu. Tributes and a bittersweet melancoly were a natural part of the weekend, including a medley in honor of Maurice White and a celebration of the remaining original members of Earth, Wind, and Fire. A ausência mais palpável foi a do cantor do Eagles Glenn Frey – este show marcou o primeiro concerto da banda desde seu Jan. Morte em 2016. A falta de sua presença ainda era uma ferida recente sentida por membros da banda e fãs.
os membros da banda de Frey falaram amorosamente do seu amigo desaparecido. O guitarrista Joe Walsh começou o show, dizendo: “Este é para você, Glenn – você está em nossos corações esta noite e a música continua.”Don Henley observou:” Glenn está conosco esta noite. Glenn está conosco em espírito, e Glenn também está aqui na forma de seu filho diácono.”
Olhando estranho como seu pai durante os primeiros dias da banda, o Diácono Frey assumiu alguns de seu pai vocais, mais notavelmente em “Take it Easy,” “Pacífica Fácil Sentimento” e “Já se foi” (o cantor de música country Vince Gill fez alguns o trabalho pesado em outros Frey-led gráficos). Os talentos e a graça inatacável do Filho diácono de 24 anos de Frey foram as revelações da noite. Seus vocais de alma desmentiram um profundo poço de talento sugerindo que ele herdou muito do que fez de Glenn Frey uma voz singular. Ele não apareceu apenas para cobrir algumas músicas-ele realmente se integrou à banda, emprestando harmonias de fundo e estilos de guitarra durante toda a noite e nunca sair do palco. Mas foram as suas proclamações emocionais que realmente derrubaram a casa, como ele disse ao público, “o único remédio para algo assim é o amor – vocês são o meu remédio esta noite. Ele fez a pausa musical em “Peaceful Easy Feeling” para perguntar, enquanto visivelmente sufocado, ” alguém lá fora sente falta do meu pai?”- uma pergunta que atraiu vivas aplausos e provocou muitas caras manchadas de lágrimas.Artistas fora da banda também prestaram tributo ao late Eagle. Durante o concerto de domingo à noite, Stevie Nicks da Fleetwood Mac dedicou “Landslide”, sua balada emocional de perda e mudança, para Glenn Frey e Deacon para uma performance que ela disse que teria deixado seu pai orgulhoso. Nicks esperou até a conclusão da canção, comentando com um caroço em sua garganta, “eu não fiz isso antes porque eu sabia que eu teria começado a chorar e eu não teria conseguido passar por isso.”
Eles chamam de Paraíso
Parte da magia das Águias é que a sua alma harmonias sempre significa que eles não precisam de muito mais do que alguns instrumentos e suas próprias vozes para colocar em um show incrível. Mas eles fizeram todos os esforços para este noivado especial, trazendo um grupo de músicos talentosos e acrobacias instrumentais para impressionar a multidão. Bob Seger se juntou ao grupo em “Heartache Tonight”, uma música que co-escreveu com a banda por telefone.
os convidados especiais mais importantes, no entanto, foram aqueles sem nomes reconhecíveis e álbuns de platina para o seu crédito. Henley cantou a última faixa do álbum do Hotel California, “The Last Resort”, uma canção que ele observou raramente é executada em concerto por causa do “pessoal” que requer. Eles certamente não pouparam pessoal, trazendo uma seção de cordas para fornecer o apoio necessário nesta Balada provocante sobre nossas tendências para destruir as coisas que achamos mais bonitas. Foi um raro prazer ouvir ao vivo em concerto com orquestrações completas que Frey uma vez apelidou de “opus Henley”. Os Eagles também se juntaram a uma seção de trompete killer horn que adicionou riffs excitantes a um novo arranjo de” Witchy Woman”, e um solo de trompete agitado e infundido por mariachi para a abertura de “Hotel California”.”
Um Machado para Moer
Ambas As Águias’ Joe Walsh e Fleetwood Mac Lindsey Buckingham manter um lugar de honra na “Rolling Stone” na lista de “100 Maiores Guitarristas.”Com muitos nessa lista já não vivendo, é fácil pensar que a chance de um soco um-dois como “o clássico” é algo que pertence apenas ao passado e os gostos do Festival Pop De Monterey. Ver duas dessas lendas pavonearem – se num fim-de-semana? É quase bom demais para ser verdade.
Walsh estava na melhor forma sábado à noite, de seus riffs icônicos em “Life in The Fast Lane” e “Hotel California” para suas sessões lengthier jam em suas paradas solo “Life’S Been Good” e “Rocky Mountain Way”.”Ele tem um talento hipnotizador e uma destreza com o seu instrumento que torna impossível tirar os olhos dele quando ele está a actuar.
foi a vez de Buckingham trazer os bens domingo à noite, com sua guitarra vertiginosa derramando através dos gostos de “Big Love” e “Never Going Back Again” que o fez parecer um homem possuído por um espírito interior que flutua entre demônio e rock angel. Por toda a sua intensidade e agressividade musical em “Big Love”, “The Chain” e “Go Your Own Way”, ele trouxe uma suavidade igualmente convincente e um toque hábil para as músicas lívias de “Never Going Back Again” e “Landslide”.”
Walsh é todo rock & roll bravado alimentado por seu espírito travesso – um espírito antico de música. Em contraste, Buckingham é a resposta rock para a guitarra clássica com o dedo que eleva suas raízes de música folclórica em estádios dignos de lambidelas. Os dois são o yin e yang de tocar guitarra épica, particularmente quando apresentados em complemento direto e em contraste um com o outro.
não diga que você me ama em 1979, Fleetwood Mac fez história (e deu um álbum de platina a uma banda de marchas da faculdade) quando eles recrutaram a banda de marcha USC para gravar e estrelar o vídeo da música “Tusk. Mick Fleetwood mais tarde chamou o momento de sua ” loucura.”Em 2012, Stevie Nicks, disse à BBC, “eu honestamente acho que poderia ser a melhor coisa que me veio de que todo o registro, porque ele estava tão louco, e a música foi tão louco e o que fez com que o vídeo foi tão mágico, que ninguém, eu não acho que qualquer banda já re-criado algo tão cinematográfico.”
ver o Fleetwood Mac trazer a mesma vida, fogo, e sim, loucura para uma versão ao vivo desta música quase 40 anos após o original no mesmo estádio onde eles criaram um vídeo de música insano e icônico desafia a descrição. Fleetwood estava em alta forma na bateria, e Buckingham ainda pode bellow seus ininteligíveis e arrepiantes riffs vocais com aplomb gutural. Para uma boa medida, eles incluíram a Filmagem original do vídeo da música e da banda Trojan Marching na tela atrás deles. Foi o momento mais meta da noite e a oportunidade de sentir que estavas a ser transportado de volta para uma parte da história do rock.
Quebrar as Suas Ilusões de Amor
Stevie Nicks é um witchy, místico, deusa suprema. E ela trouxe toda a sua magia boho-queen para o palco este fim-de-semana, principalmente numa assombrosa interpretação de “Gold Dust Woman”. Envolto em um xaile dourado, Nicks primeiro acenou com sua assinatura vocal, mas, em seguida, trouxe a multidão aos seus pés com seus movimentos místicos, que incluiu uma série de voltas e uma litania de poses que irromperam para fora dela como ela deixou o poder da música levá-la.
Nicks sempre criou uma imagem espirituosa, numinosa, mas a razão pela qual funciona é porque suas performances fazem você se sentir como se seus vocais e seus movimentos estão realmente sendo alimentados por alguma força de vida interior mágica. A voz dela tem um poder assombroso que sugere que ela não é exactamente deste mundo, e os seus movimentos icónicos acompanhantes e roupas apenas selam o acordo.
“não Pare” x Dois
domingo foi a noite de “Don’t Stop” encores – primeiro, Viagem feita “Don’t Stop Acreditando” sua penúltima música e, em seguida, Fleetwood Mac, terminou o fim de semana inteiro com “Don’t Stop (Pensando no Amanhã).”As duas tabelas são” show-closers ” por uma razão.
“Don’t Stop Believin ‘” tornou-se um pouco de uma piada musical neste momento, graças aos gostos de Glee e capas de karaoke intermináveis. Mas você teria que ser um pouco grosseiro para não desfrutar da experiência de ouvi-lo fervorosamente belted para fora através de um estádio de milhares de concertgoers ávidos.
“Don’t Stop Thinking About Tomorrow” é quase a antítese do outro “Don’t Stop”, Uma rajada de otimismo Pop-rock em contraste com o melodrama da balada de poder da música Journey. Para os fãs de Fleetwood Mac, foi uma emoção terminar a noite com a canção de Christine McVie, considerando que ela estava ausente da formação da turnê de 1997-2014. Acompanhado por uma onda de fogos de artifício, “Don’t Stop” enviou a multidão em uma nota alta literal – um frenesi de luz efervescente e boas melodias.
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