Cineasta

21 LORI SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

EM MAIO de 2003, CINEASTAS LORI SILVERBUSH E MICHAEL SKOLNIK, AMIGOS de longa data DE WESTCHESTER, em nova york, finalmente, decidiu motivar uns aos outros, em fazer um filme juntos. Inspirados por sua experiência fazendo trabalho voluntário e projetos de filmes em bairros urbanos pobres (e uma paixão compartilhada pelo hip-hop), eles decidiram combinar o fundo documentário de Skolnik com a experiência de Silverbush dirigindo curtas de ficção para criar uma história naturalista sobre um assunto que ambos conheciam bem: mulheres no centro da cidade. “Quando você vê filmes sobre o gueto, é quase sempre esta versão comercializada, hustler, masculina do que acontece lá”, diz Silverbush. “Queríamos concentrar-nos no que acontece às mulheres.”

menos de um ano depois, o par tinha concluído nos Outs, uma característica digital gritante sobre três jovens mulheres e sua luta para sobreviver nas favelas de Jersey City. “Acabamos de encontrar crianças em Jersey City e lhes perguntamos se eles queriam entrar em um filme”, diz Skolnik de seu elenco de atores profissionais e não profissionais. “O que estes jovens deram ao filme foram os seus medos mais profundos e sombrios, e foi uma bênção absoluta. Depois de estrear com críticas positivas no Festival de cinema de Toronto de 2004, o filme passou a jogar em Berlim e marcou indicações tanto no Gotham quanto no Independent Spirit Awards. Estreou no New York Film Forum em 13 de julho.Recentemente, os dois cineastas se envolveram em vários projetos solo de alto perfil. Silverbush é anexado a direct Bluesman, um romance de Andre Dubus, para os produtores Vincent Newman e Aaron Ryder (Memento), e também está escrevendo e dirigindo Higher Ground, uma história sobre cruzamentos de fronteira mexicano-americano. Skolnik, cujo doc mais recente está viciado: A Lenda de Demetrius Hook Mitchell, está desenvolvendo uma longa-metragem de ficção sobre o Haiti Para A Imagine Entertainment e o produtor Brian Grazer, enquanto também está completando o trabalho em filmes de não-ficção sobre as lendas do rap Wyclef Jean e Russell Simmons. — M. R.

Contato: Silverbush: Sandra Lucchesi e Lee Quilha no Gersh Agência: (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind da Endeavor: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

“NA PERIFERIA DE CADA AGONIA SENTA-se ALGUNS OBSERVADORES COLEGAS QUE APONTA,” Virginia Woolf escreveu uma vez. Para o escritor-diretor Joby Harold, ele teve suas próprias seis horas de dor antes que ele pudesse escrever seu thriller psicológico sombrio acordado.

“eu tinha uma pedra no rim”, explica Haroldo, ” e eu estava em quantidades extremas de dor. A morfina não estava a ajudar, por isso, na minha cabeça, procurei um sítio feliz para ficar até a dor desaparecer.”Foi durante esse dia no hospital que Harold criou o engenhoso conceito alto para acordado, um thriller jogado na mente de um homem em cirurgia cardíaca aberta, cuja anestesia falhou o deixa completamente alerta, mas paralisado e incapaz de contar a seus médicos. Se você acha que já ouviu essa linha de registro antes, é provavelmente porque o filme teve sua própria parte de ataques dolorosos e começa. Depois de se estabelecer com uma equipe de Estrelas de Nova Iorque de Open City Films, Greenestreet Films e The Weinstein Company, foi anunciado como estando à beira da pré–produção no ano passado, com Jared Leto e Kate Bosworth estrelando. Mais tarde, Katie Holmes se apegou quando Bosworth saiu para fazer o retorno do Superman, mas agora Harold está se reformando novamente. “Katie Holmes está reorganizando sua vida, e não queríamos esperar para ver se fazíamos parte de sua reorganização”, diz Harold diplomaticamente.

nascido na Inglaterra, Harold mudou-se para os Estados Unidos para frequentar a UCLA Film School. Depois de se formar, ele ficou em L. A., marcou um agente e gerente, mas em 1999 decidiu mudar-se para Nova York. “O que eu sacrifico por não ser capaz de ter uma reunião em cinco minutos eu volto na escrita”, diz ele. Agora ele escreve seus roteiros inspirados em”early Polanski” da meia–noite às sete da manhã todos os dias. “É mais fácil para mim me afastar do telefone, e as coisas que estou escrevendo são bastante obscuras”, explica. “E quando minha esposa acorda, eu estou lá esperando com um grande sorriso na cara; ela sai, e eu vou dormir.”— S. M.

Contato: Jay Baker na CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins no Conteúdo Anônimo: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

“MEUS DIRETORES FAVORITOS SÃO AQUELES QUE SÃO PROMÍSCUAS EM GÊNERO, PESSOAS COMO MICHAEL WINTERBOTTOM, de DANNY BOYLE, E STANLEY KUBRICK”, diz, de 30 anos, o cineasta Chase Palmer. “A primeira coisa em que penso quando estou a montar uma ideia é se vai ser visualmente convincente. Eu quero contar histórias o mais visualmente possível, onde você pode obter o que está acontecendo apenas olhando para o que está na tela.”Com os seus dois primeiros premiados curtas-metragens, o gênero homenagem romance policial Neo Noir (2002) e o Fox Searchlab comissionado de Bagdá-conjunto de Choque e Temor (2004), Palmer viveu até o seu próprio mandato, a criação de duas obras que são completamente distintas em tom e conteúdo, mas ligados por uma certeza, meticuloso comando de câmera e edição. Ele espera continuar a desenvolver seu ofício com sua estréia longa-metragem, os jovens Hitchcockians, que ele descreve como “um retrato do jovem Hitchcock enquadrado dentro de um thriller hitchcockiano.”O filme já tem financiamento parcial da Radioaktive Films, e Palmer espera filmar este inverno.Depois de se formar na faculdade, Palmer trabalhou brevemente no IFP/New York e como p.a. em filmagens indie antes de ter um emprego trabalhando para seu pai, um desenvolvedor de hotel, enquanto continuava a escrever roteiros ao lado. “Eu gosto de olhar para esse período de três anos como a minha escola de cinema, diz a 30 anos Palmer, “porque todas as habilidades que eu aprendi como diretor e produtor — a capacidade de organizar um projeto e supervisionar um grande grupo de pessoas — que eu aprendi em um canteiro de obras. Nos últimos dois anos, Palmer também atuou como Diretor Executivo da colônia de roteiristas de Nantucket, da qual ele é um alum. – M. R.

contacto: [email protected], Geoff Morely at UTA: (310) 273-6700, Lindsey Williams at the Gotham Group: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

IN 1994 MARSHALL CURRY GOT A JOB AT A NEW MEDIA COMPANY. “Nós pensamos que os CD-ROMs seriam o futuro”, ele lembra do show que o fez produzir documentos interativos para museus e clientes corporativos. “Eu entrei nele porque eu gostava de contar histórias com fotos e palavras. Mas depois de alguns anos, ele diz: “Eu perdi contar histórias lineares com personagens que você vê e se preocupa.”

olhando para tal conto, Curry veio através de 2002 Newark, N. J., campanha para prefeito. “Eu tinha trabalhado em Newark durante a faculdade e tinha criado um programa de alfabetização lá”, explica Curry. “O meu irmão é um angariador de fundos Democrata, e através dele conheci Cory Booker. Ele representou um jogo dinâmico em todo o país-esta nova geração de políticos afro-americanos nascidos após o movimento dos direitos civis, pessoas como Harold Ford e Barack Obama.”

Financiamento do seu próprio bolso, Curry, comprou uma câmera e dois dias depois começou a lente de um documento que viria a seguir Booker como ele tentou destituir o incumbente Sharpe James, a quem os críticos acusaram de estar na cama com os interesses das empresas. “Eu comecei a disparar”, diz ele, ” e depois toda esta coisa de ‘baixo nível da democracia’ começou a fazer efeito. O drama fascinante contido no filme de Curry, Streetfight, vem não apenas dos ataques ultrajantes de Sharpe contra Booker — em um ponto ele afirma (incorretamente) que Booker é realmente branco — mas de seus ataques contra o próprio Curry. O cineasta é assediado e expulso de eventos públicos, e sua verdadeira indignação dá ao filme um choque pessoal. “Eu sou alguém que se ressente com pessoas que abusam de sua autoridade, sejam elas prefeita de uma cidade ou minha diretora no ensino médio”, diz ele.

Streetfight, que aparece em POV este verão, tem sido aclamado como o melhor médico político americano desde a sala de guerra e ganhou prêmios de audiência em Tribeca, Silver Docs e Hot Docs. Mas, apesar do sucesso, Curry está agora começando outro doc em seu próprio dinheiro, a história de uma família que adotou seis crianças, todas de raças diferentes. — S. M.

entre em Contato: [email protected], (917) 658-0470

FOTO: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

AOS 15 ANOS, A ELLEN PAGE, NASCIDA EM HALIFAX, TINHA ATUADO POR ALGUNS ANOS QUANDO ELA DE REPENTE DESCOBRIU O QUE PARA ELA É A ESSÊNCIA DO OFÍCIO. “Eu estava acostumado a brincar com meninas, memorizando minhas falas e dizendo-as com entusiasmo”, lembra ela. “E sempre funcionou.”Mas quando ela foi escalada para o drama de 2002 Marion Bridge ao lado de Molly Parker, algo mudou.

“I can remember the scene,” she says. “Era o fim do filme, estamos num carro, e estou a perguntar à Molly se ela é a minha mãe. E, de repente, senti uma ligação com ela, lembro-me de ter perdido o fôlego e achei que era fixe. Pela primeira vez tive de alterar as minhas emoções, e queria esse sentimento uma e outra vez.”

Now 18, Page is due to breakout with two upcoming films. Ela estrela na direção Alison Murray boca a boca como uma adolescente que foge de casa para se juntar a um culto, uma jornada que se torna cada vez mais cheia de conflitos quando sua mãe a rastreia e se junta ao culto também. A primeira nos cinemas será a sensação de Sundance de David Slade “Hard Candy”, em que ela interpreta uma garota de 14 anos que violentamente vira a mesa em um predador masculino mais velho da Internet. Page oferece uma performance assustadoramente complexa em uma poltrona em que ela está na tela para praticamente todo o filme. Para ela, a chave para o papel era resistir à tentação de transformar seu personagem em um exterminador adolescente.

” You never want to play a character that’s 2D,” she says. “E eu não queria ser o mau da fita, a cabra malvada. Queria que ela fosse uma jovem apaixonada e inteligente.”

Since Sundance Page has been getting piles of scripts, and now there are Hollywood blockbusters mixed in with the indies. “É surreal”, diz ela sobre a atenção, ” mas eu só quero fazer partes que eu posso ficar apaixonado por.”— S. M.

Contato: Gaby Morgerman em William Morris: (310) 859-4000