Em seus 90 anos, Chuck Berry — que morreu no sábado em Missouri — gravou centenas de músicas, incluindo 13 top 10 R&B acertos e sete pop esmaga. Mas estes 20 cortes capturam melhor o coração do seu talento e visão.
“Maybellene” (1955)
tudo começou aqui. Em julho de 1955, “Maybellene” tornou-se o primeiro sucesso de Berry, bem como um dos primeiros verdadeiros discos de rock ‘n’ roll. Como todas essas composições, é o filho bastardo do país e R & b, Este com uma melodia adaptada de Ida Red, uma música Western swing de 1938 de Bob Will e seus Playboys Texas. Berry reviu-o muito com as suas reviravoltas únicas no rhythm and blues. Em dois minutos e 13 segundos, ele conseguiu dar à luz um motim de Rock’ n ‘ roll touchstones, incluindo a guitarra Cadenza no início, a cadência vocal vampira nos versos, e um solo selvagem final cada axman no velório de Berry tem cortado.
“Wee Wee Hours” (1955)
Flip “Maybellene” over and you’ll find this lowdown blues grinder. A top 10 hit in its own right, “Hours” showcased the nuances in Berry’s vocals, captuing equal parts longing and eroticism. A gravação também deu um amplo espaço para o pianista Johnnie Johnson, que a usou para dar uma volta virtuosa.
“Roll Over Beethoven “(1956)
encorajado pelo sucesso de” Maybellene”, Berry disparou de uma das mais hilariantes — e ousadas — salvas da história pop: “Roll over Beethoven / Tell Tchaikovsky the news. A mensagem era que antigas noções de “música clássica” foram agora substituídas por um novo som. Berry ainda o chamou de “rhythm and blues” na letra, mas qualquer ouvinte pode dizer que ele está tocando stone cold rock ‘n’ roll — seu solo de guitarra vulcânica no início tem revolução em sua alma. É maníaca, hábil e destinada a ser icónica. Na atitude da faixa, Berry não apenas avançou com o rock ‘ N ‘ roll: ele meio que criou o punk.
“Brown Eyed Handsome Man “(1956)
The star did something complex and subversive with this 1956 B-side to ” Too Much Monkey Business.”Em uma letra, ele menciona o” monte de problemas ” causado por um homem bonito de olhos castanhos-ou seja, um belo homem negro como Berry que apelou para as mulheres de todas as raças. É o medo da miscigenação que Berry usou aqui, tratando o assunto com subtileza, inteligência e determinação.
“You Can’t Catch Me “(1956)
Here,” Maybellene ” gets another shout-out from the averly self-referential Berry. Mas há mais acontecendo do que mera extensão de Marca: Berry virou o cenário no primeiro golpe em sua cabeça. Desta vez, ele é que não pode ser apanhado num carro veloz. A música galopante captura o seu triunfo. É quase todo vampiro, elaborado por uma rajada de lambidelas rápidas, bem como algumas das corridas mais animadas do pianista Johnson. Pontos extras vão para ouvintes que podem escolher as linhas mais tarde levantadas pelos Beatles em “Come Together”.”
” Rock And Roll Music “(1957)
in this salute to the style he helped pioneer, Berry makes special mention of the genre’s” backbeat, ” the steady rhythm that never lets him (or the listener) down. Há um grande exemplo disso aqui, enfatizado pelo vocal even-toned de Berry (em contraste com o grito full-on de John Lennon na tomada dos Beatles). O piano de Johnson eventualmente toma a liderança, escorregando e deslizando até que ele envolve todos os outros sons.
“Sweet Little Sixteen” (1958)
neste transgressivo clássico, Berry oferece a sua ode para uma menina da escola que fica para cima de saltos altos e batom, desencadeando ondas de luxúria de “Filadélfia, PA” para “Frisco Bay.”O ritmo stop-start dá a tensão da música, enquanto os teclados madcap, manned here by Lafayette Leake, combinam com as letras em ultraje. A canção se tornou o segundo maior hit da carreira de Berry, chegando ao número 2 nas paradas pop, um feito infelizmente batido apenas pelo recorde mais idiota de sua carreira, “My Ding-A-Ling” de 1972.”
“Johnny B. Goode “(1958)
Berry tornou-se autobiográfico em uma de suas canções mais icônicas, mas mudou uma letra de” colored boy “para” country boy ” para evitar controvérsias. A quebra de guitarra continua sendo uma das figuras mais citadas no rock, assim como o refrão de uma nota única. Juntos, eles ajudaram a gravar o single para o número 8 na parada pop, iniciando uma sequência de sequências de “Bye Bye Johnny” para “Go Go Go.”
“Carol “(1958)
originalmente o lado B de” Johnny B. Goode”, esta canção trabalhou com o mesmo riff provocante, embora o guitarrista adicionou um solo estendido que mostrou algumas de suas reviravoltas mais sutis. A maneira como ele dobra as cordas captura um chorão enquanto persegue a esquiva Carol.
“Run Run Rudolph” (1958)
Ok, então Chuck não escreveu este — Johnny Marks e Martin Brodie fizeram. Mas Berry possuía a canção, transformando seu riff de” Johnny B. Goode ” em um feriado perene.
“Almost Grown” (1959)
os vocais de apoio do doo-wop compartilharam os holofotes com a liderança de Berry nesta faixa. E não admira: eles foram fornecidos por Etta James e Harvey e os novos Moonglows, um grupo que contou com um jovem Marvin Gaye. A canção de 1959 teve uma nova vida em 1973, quando apareceu na trilha sonora do sucesso do Graffiti Americano.
“Pouco Queenie” (1959)
Sim, é a mesma melodia e riffs como o de “Rudolph,” mas o que dá a este registro de seu próprio selo é o “enquanto isso, eu ainda estou pensando” seção, uma falado piscadela para o ouvinte que é sexy e o acampamento.
“Back in the U. S. A.” (1959)
Berry’s salute to his country didn’t focus on the politics but on American culture, as well as on the sheer physicality of its land. Nesta faixa, ele chamou os arranha-céus, hambúrgueres e jukeboxes da nação, todos apoiados por um ritmo rollicking.
“Memphis Tennessee” (1959)
também conhecido como “Memphis”, este clássico de 1959 ofereceu uma inteligente reviravolta lírica: no início, o ouvinte pensa que o narrador está tentando alcançar um amante chamado Marie. Mas, é revelado mais tarde, esse é o nome da filha dele, que foi raptada pela mãe dela. A música em si também tem suas próprias curvas, desde a linha de guitarra questionando até a figura de baixo loping.
“Let It Rock” (1960)
aqui está outro corte que joga fora do riff patenteado “Johnny B. Goode” de Berry. A ruga vem nas lambidelas de guitarra afiadas, destinadas a ecoar o apito do comboio.
“Come On” (1961)
It didn’t even make the lowest rung of the top 100, but “Come On” featured some of Chuck’s most insistent singing. Também beneficiou dos vocais de Apoio de Martha Berry, que emprestou a música um pouco de alma.
“I Got to Find My Baby” (1960)
a blues stomp penned by Peter Clayton, “Baby” failed to chart but it offered a fine showcase for Berry’s vocal growl.
“No Particular Place to Go” (1964)
uma densa parcela informa este castanheiro de bagas a partir de 1964. Set-onde mais? — em um carro, o cenário encontra seu narrador beijando o objeto de seu afeto em várias configurações, esperando ir mais longe. No final, a sua libertação sexual é perturbada por, de todas as coisas, um cinto de segurança defeituoso. É a única canção em que o fetiche do Berry pelo carro o desfaz.
“Promised Land” (1964)
a paisagem americana sempre inspirou Berry, mas raramente ele criou um diário de viagem tão detalhado como o de “Promised Land”.”Para igualá-lo, os Beat chugs como um trem, enquanto a estrela libera alguns dos golpes mais rápidos de sua carreira.
“Reelin’ and Rockin’” (1957)
Berry cortou esta canção pela primeira vez em 1957, mas a versão ao vivo de ’72 fica mais explícita sobre o sexo, ajudado por um ritmo que chuta.