“entrevista de história Oral com Christina Bothwell, de junho de 2010 17-18”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell nasceu na Cidade de Nova York, e cresceu principalmente na cidade e cidades de Nova York e Pensilvânia. Os pais dela não eram convencionais. Seu pai James era psicólogo, enquanto sua mãe Rosemary era uma pintora realista. Bothwell desenhou modelos nus de sua mãe desde jovem, e criou uma dollhouse de barro para si mesma.
Início na infância, Bothwell teve “experiências além dos cinco sentidos”, como premonições e sonhos lúcidos, que a convenceu de uma dimensão espiritual que transcende o mundo material. Essa consciência influenciou fortemente seu trabalho posterior.Bothwell estudou pintura na Academia de Belas Artes da Pensilvânia de 1979 a 1983, trabalhando com Will Barnet.Mais tarde, ela se mudou para Manhattan, onde conheceu seu marido, escritor e ilustrador Robert Bender. Ela passou dez anos em Nova York, tentando promover sua carreira artística, mas cada vez mais se sentiu pressionada e inautêntica.
um ponto de viragem importante para ela ocorreu quando ela e seu marido se mudaram para a Pensilvânia rural. Bothwell afirma que ” mudar-me para o país foi o ponto onde comecei a seguir o meu coração. Ela agora vê a natureza como a principal fonte de suas idéias e influências artísticas. “Houve momentos, geralmente quando estou na natureza, em que me senti completamente alinhado com o melhor de quem sou.”Ela tentou trazer esse sentido de sintonia às suas peças.Cada vez mais atraindo animais e o mundo natural ao seu redor, ela criou figuras em mídia mista usando argila, objetos encontrados e tecidos velhos. Embora algumas de suas peças foram descritas como “excepcionalmente trabalhadas, extremamente detalhadas oferendas figurativas”, seu trabalho no final da década de 1990 também foi caracterizado como nightmarish, ou como tendo uma qualidade perturbadora.Bothwell conseguiu um segundo avanço em 1999, quando participou de um workshop sobre a produção de vidro no Museu Corning. Ela viu o potencial para combinar vidro com os materiais que já estava usando, para trazer leveza e delicadeza ao seu trabalho. Em seu trabalho, ela se desafia a retratar a alma, a consciência interior e as conexões entre a vida e a natureza. Combinando argila com camadas translúcidas de vidro disparado ajuda-a a criar uma sensação de mistério e coisas vistas e invisíveis. Embora ainda sejam vistas por vezes como” perturbadoras”, estas obras posteriores também são descritas como” belas”,” etéreas “e”serenas”.Em uma revisão de 2017, o curador e crítico de arte William Warmus descreve o trabalho de Bothwell como metafórico e narrativo. Ele enfatiza a habilidade necessária para dominar e combinar três mídias: pintura, cerâmica e vidro. Ele vê as transições que ocorrem quando ela combina esses meios de comunicação em suas obras como uma forma de abranger o tempo: “quando suas figuras se fundem ou se separam, é geralmente um sinal de que o tempo está fluindo, em movimento, em direção ao futuro do passado.”Warmus descreve as peças de Bothwell como “ternas” e “gentis”, sugerindo que ” talvez elas sejam desconfortáveis no presente, preferindo o território de transição definido pelos processos de nascimento e morte?”