Chicago Playlist-Great Music by Musicians from Chicago

Chicago. O próprio nome ajuda a formar meia dúzia de substantivos compostos da Música Americana. Há Chicago-Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Como centro cultural do Centro-Oeste, Chicago é o epicentro dos confrontos e colaborações entre Norte e sul, leste e Oeste. Esta história compartilhada entre as diferentes regiões sai em sua música. Na sua próxima viagem a Chicago, aproveite o tempo para explorar a diversidade e profundidade da música da Cidade Ventosa. Seja hip-hop, gospel, jazz ou rock, Chicago contribuiu para o melhor de cada gênero. Esta lista presta homenagem à grande herança musical da Cidade Branca.

Be – Intro) – Common-2005

produzido por Kanye West e após o desastre comercial que foi seu álbum anterior Electric Circus, o álbum de Common Be, cimentou seu lugar nos panteons do RAP avant-garde. Se o rap tem uma imagem pública (não sem razão) de violência, as drogas e a misoginia, Comum ajudou a dissipar a tendência, com álbuns que combinam elementos de soul, gospel e jazz para criar liso sonic experiências cheio de mensagens de empoderamento e auto-aperfeiçoamento.

com Be, Common descobriu o produtor que ele sempre precisava no oeste, e o resultado foi um dos melhores álbuns de 2005. Para começar esta playlist, nós fomos com a primeira faixa do álbum. Desde a linha de baixo de abertura até as camadas de vozes, tudo o que mostra o melhor do estilo de Alma comum e o gênio de produção de West estão em exibição aqui.

1979-The Smashing Pumpkins-1996

Alt-rock in the 90’s was still the derivative younger brother of Grunge Rock and the remains of the 80’s.Crunchy power chords, simplistic riffs and drumlines had come to define the genre. Isso tudo mudaria com as abóboras esmagadoras.

1979, tirado de seu terceiro álbum Mellon Collie and The Infinite Sadness, adicionou uma rica atmosfera sinfônica, e letras que cobriram uma gama emocional invisível em alt-rock. No processo, o Smashing Pumpkins tornou-se uma das bandas mais populares da década de 90, bem como uma das mais adoradas exportações de Chicago.

Here It Go Again-OK Go-2006

the mid 2000’s were a golden age for pop-rock and few exemplify the era like OK Go. Seu trabalho de guitarra, letras enérgicas e vídeos de música bizarra ajudaram a torná-los um dos mais populares atos pop-rock da década, bem como definir o futuro para centenas de outras bandas. Here It Goes Again was one of 2006’s most popular singles as well as one of the original YouTube viral music videos.

We Don’t Care – Kanye West – 2004

There is perhaps no musical artist more polarizing than Kanye West. Até os fãs de Kanye West acham difícil defender suas ações, e isso é antes de seu colapso político, Maga hat usando Trump Hugg, SNL outburst, e subsequente volta para gospel rap.

mas qualquer que seja a sua artimanha pessoal, a sua influência na música é inegável. Apenas um ano antes de seu álbum revolucionário, The College Dropout dropped, o rap era uma indústria dominada por imagens de gangsters, Mass produziu batidas e ritmos simples e cansados. Em 2003, as maiores estrelas do hip-hop foram 50 Cent, Ja Rule e Nelly. Dentro de um ano após a desistência da faculdade, eles foram todos varridos de lado para uma nova geração de rappers melodicamente estilizados.

a injeção de letras socialmente conscientes de Kanye West, A amostragem musical de uma grande variedade de gêneros, e a energia colaborativa inaugurada em artistas relacionados, como Frank Ocean, Kid Cudi, e Chance The Rapper. Na pista que não nos interessa, ouvimos todos os elementos que fizeram a Universidade desistir tão inovador.Que tipo de mulher é esta? – Buddy Guy-2005

In the world of Chicago Blues, one name reigns supreme, Buddy Guy. Quando nascido e criado em Louisiana, seria em Chicago onde Guy começaria e mais tarde adicionaria seu nome ao panteão das Estrelas de Blues. Comumente referido como o maior guitarrista vivo do mundo, a carreira de Buddy Guy abrange décadas de realizações musicais.

Move On Up-Curtis Mayfield-1970

There are few bigger names in Soul music than Curtis Mayfield. O influente guitarrista, cantor e compositor, bem como ativista político, estava por trás de alguns dos maiores sucessos soul da década de 70. Move On Up é um exemplo perfeito de sua mistura única de R&B e composição socialmente consciente.Free Soul – Mykele Deville – 2019 7311

this rising rapper is a star of Chicago indie DIY rap scene and a staple at underground shows in the city. Deville originalmente era atraído para a ficção e queria escrever contos e romances. Mas ele acabou encontrando sua voz através da música ao invés de prosa. A alma livre mostra o comentário mordaz de Deville sobre os males sociais modernos.Giant of Illinois-Andrew Bird-2014

An enduring name in the ocean that is indie folk, Andrew Bird’s unique musicality and poignant writing has powered a prolific career. Giant of Illinois referencia o estado e a cidade que Bird chama de casa e explica sua popularidade duradoura.

Savior-Rise Against-2008

poucas bandas podem combinar ganchos cativantes, energia frenética e comentários sociais abrangentes Como Rise Against. Rise Against foi uma das bandas punk mais populares da década de 2000 a sair de Chicago e foram aclamadas pela crítica por seu impacto lírico.Tipo de amor-Tasha-2018

cantor, compositor, poeta, ativista, Tasha está acostumada a usar muitos chapéus. Em seu álbum de estréia, ela faz uso da música para contar sua história como uma jovem queer mulher navegando a paisagem social da América moderna. O tipo de amor mostra a profundidade emocional que Tasha traz em sua música.

Old School Love – Lupe Fiasco – Feat Ed Sheeran) – 2013

muitas vezes ofuscado pelos rappers mais bem sucedidos comercialmente da cidade, Lupe Fiasco ainda é um dos filhos favoritos de Chicago. Um dos pioneiros originais do rap social-consciente de 2000, Lupe Fiasco muitas vezes escreveu sobre os efeitos da pobreza, violência com armas e abuso de drogas. Enquanto o amor da velha escola é uma de suas faixas mais pacíficas, o espectro de Chiraq ainda aparece presente em todo o seu trabalho.

Prom Queen – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny was originally a fun side project for Lili Trifilio to cope with the stress of college. Mas sua banda acabaria por se tornar popular no movimento indie DIY do final de 2010 e até Mesmo assinar com a música “Mom+Pop” em 2019.Sugar, we’re Going Down-Fall Out Boy-2005

Hailing from Wilmette, just outside Chicago, Fall Out Boy might be one of The Second City’s most popular rock exports. Fora de toda a destruição gloriosa que foi Emo-rock na banda no 2000 foi mais universalmente odiado ou bem sucedido como Fall Out Boy. Enquanto os críticos frequentemente ridicularizado sua música como diluída, derivados e genérico, um revisor, em 2009, admitiu que “Sugar, we’re Going Down” foi, provavelmente, o “mais ouvida emo faixa de todos os tempos”, E enquanto eles se transformado e adaptado com o musical vezes, Sugar, we’re Going Down ” é um retrocesso para o seu início de pop-punk dias.

Renegade – Styx – 1978

Styx foi uma das bandas mais populares do final dos anos 70 e uma das primeiras bandas alternativas a fazer a transição para o rock progressivo. Renegade é um de seus singles mais populares e tornou-se uma canção icônica do gênero prog rock.

Give It Away-The Chi-Lites-1969

um dos grupos B / Soul mais populares da década de 1970, os Chi-Lites foram um quarteto baseado em Chicago. Enquanto sua estrela apenas ardeu brilhante por alguns anos, suas influências ainda são ouvidas em R &B hoje, e em 2013 eles foram introduzidos no Rhythm and Blues Hall of Fame.

Nunca Disse: – Liz Phair – 1993

Enquanto sua carreira tomou uma posição bem mais pop volta com seu álbum de Liz Phair, em 2003, Liz Phair foi um dos feminina original alt-rock dos anos 90. Em sua faixa Nunca Disse, casual, cool e sutil rebelião exala através de sua lânguida voz e rouca acordes.

September-Earth, Wind & Fire-1978

Call it disco. Chama-lhe funk. Chama-lhe Alma. Mas o que quer que lhe chames, terra, Vento & o fogo tinha-o. Setembro foi lançado em 1978 e ficou em # 1 nas paradas dos EUA R&B e certificado de ouro, enquanto também aterraram em todas as músicas de dança do casamento de sempre.

A Change is Gonna Come – Sam Cooke – 1964

Entrepreneur, civil-rights activist and of course, the King of Soul, Sam Cooke was a fixture of the Chicago Soul Music scene for years. Sua popularidade, influência e talento ajudaram a promover a próxima geração de cantores de soul de Aretha Franklin, Stevie Wonder e Marvin Gaye. Numa mudança, o talento do Cooke e os vocais distintivos são incrivelmente óbvios.

65th & Ingleside-Chance The Rapper – 2018

Chicago fez muitas Estrelas de hip-hop, mas poucos foram tão dedicados a dar de volta para sua comunidade como Chance o Rapper. Se é o seu envolvimento com o envolvimento da comunidade ou sair com o Obama; Chance o Rapper é tanto uma fixação da Cidade Ventosa como a Torre Willis. In 65th & Ingleside, he reminises on a past life spent in his youth in the city that would indelevelmente be associated with his music.

Ilha Cantaloupe-Herbie Hancock & Co-1964

no mundo do Jazz americano, algumas cidades destacam-se. Nova Orleães, Nova Iorque e Chicago. Chicago tornou-se conhecido por formar sua própria mistura única de jazz, e poucos proponentes dele alcançaram tanta fama como Herbie Hancock. O pianista, e mais tarde o líder da banda, compositor e até mesmo ator, se tornaria um dos mais influentes pianistas de jazz de sua geração. Em Cantaloupe Island ele entrega uma composição que viria a se tornar um padrão de jazz.

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