LOS ANGELES, Calif-é outro dia, e Chris Carter está se preparando para mais 15 horas de trabalho. O apresentador de rádio e especialista em música – que o programa de rádio dos Beatles mais antigo da América, Breakfast With The Beatles, bem como a Invasão Britânica de Chris Carter, ambos em SiriusXM-provavelmente poderia usar oito dias por semana para se encaixar em tudo o que ele precisa fazer, mas como o resto de nós, ele está limitado a sete.Carter faz uso de cada um desses dias, já que ele está comprometido com o muito amado programa dos Beatles de segunda a sexta-feira no SiriusXM, bem como aos domingos na estação terrestre KLOS-FM, enquanto seu programa de Invasão Britânica ocupa os dois dias de fim de semana. He painstakingly hand-selects a daily 60-song playlist personaled to specific events of the date, all volted towards educating and sparking discussion among newer and seasoned Beatles fans alike.
This amount of requires dedication, to say the least – as well as an encyclopedic knowledge of the Fab Four’s daily doings throughout the past decades. A música fatos e tidbits saltam para sua mente enquanto Carter ordena através do calendário e faz notas para sua lista de reprodução, uma tarefa que ainda o agrada, mesmo depois de um notável 19 anos de hospedagem do show.
“eu ainda acho interessante quando leio para mim mesmo, o mesmo que quando eu os li pela primeira vez aos 12 anos”, diz Carter, com uma gargalhada. “Tipo,’ Karma Instantâneo!? A primeira canção que Phil Spector produziu para um Beatle.O George Harrison está a tratar disso, mas não o consegues ouvir.”
the facts flow automatically after so many years studying the band, but haven’t lost a bit of their thrill: “Even describing it now, I get excited.”
Carter está de fato vivendo sua carreira de sonho, uma que tomou algumas reviravoltas ao longo do caminho para eventualmente aterrar no lugar. A viagem começou em uma idade jovem-e, de todos os lugares, em um shopping de strip no subúrbio de New Jersey. Carter explica que ele tinha uma paixão para educar-se sobre a Música no início.
“I was the kid listening to T. Rex and David Bowie records. Era tudo sobre o que você poderia procurar”, observa. “Quando me formei na escola, abri uma loja de discos na minha cidade natal, e isso foi outra educação.”
tendo tido experiência em Gerir uma grande loja de discos, e com um ano de aulas de administração de negócios universitários sob o seu cinto, Carter rapidamente transformou sua loja independente, Looney Tunez, em um hotspot para importações e raridades, e tornou-se o lugar para bandas de vanguarda da época para parar, com aparições na loja que vão desde os Ramones até David Johansen … alguns até adicionam um pouco de valor de choque à área tranquila.
“foi neste pequeno shopping, nesta pequena cidade bucólica perto de um lago”, observa Carter. “E os plasmáticos vieram … num Cadillac grande, e com a fita Eléctrica, sabes, ” ele ri-se. “E há uma loja de costura ao lado. Queriam livrar-se de nós.”A Loja não ia a lado nenhum, pelo menos por um tempo, mas o Carter e os seus amigos tinham outros planos em preparação. Brainstorming com o cantor-compositor e ex-funcionário Looney Tunez John Easdale na cave da loja, a banda Dramarama foi formada, lançando Carter na era da performance de sua carreira.Os Aficionados da cena de rock alternativo dos anos 80 – e especialmente qualquer um que cresceu no sul da Califórnia ouvindo o lendário KROQ-estão, sem dúvida, familiarizados com a marca do power-pop, para o qual Carter tocou baixo. Percebendo que seria difícil dirigir a loja de discos e perseguir uma banda ao mesmo tempo, Carter shuttered Looney Tunez e em 1982 foi enamorado em Dramarama.
um single auto-lançado captou a atenção de uma gravadora francesa, New Rose, muito para o entusiasmo da banda. “Eles assinaram todas as bandas de que gostávamos – The Cramps, the Replacements”, recorda Carter.
Dramatama’s full-length debut, 1985’s Cinema Verite, made its way to Los Angeles radio in grand, if unexpected style – via legendary tastemaker DJ Rodney Bingenheimer, who “found it in a Pasadena record store and started playing it”, explica Carter.”Anything, Anything (i’ll Give You),” caught on – and then some. “Até hoje acredito que é a música mais solicitada na rádio de L. A.” muses Carter. “Nós nos sentimos um pouco estranhos porque estávamos em KROQ, que tipo, Depeche Mode, e nós éramos uma banda de guitarra. Mas, ao mesmo tempo, eles gostavam de todos os tipos diferentes de música. Aquela exposição ao KROQ, vivemos disso durante anos.”
a canção abriu uma rota para Los Angeles, onde a banda se moveria permanentemente depois de tocar um show memorável no Anfiteatro Irvine Meadows, na vizinha Orange County.
“we in New Jersey playing in strip clubs”, explica Carter. “Fomos a Los Angeles e fizemos um show, no Roxy.”Esse show levou a eventos-Gigantes atrações Avalon convidando Dramarama para abrir para os Psychedelic Furs em Irvine. A banda, não tendo idéia de como era o local, se viu inclinada ao chegar. “Nós éramos como ‘Oh meu Deus,’ ” ri-se Carter. “Dissemos aos nossos pais,’ não vamos voltar para casa. E ficámos aqui o resto das nossas vidas.”
When the group disbanded in 1994, Carter continued in a musical vein, but explored different avenues. “Eu sempre fui o cara da banda que tinha reuniões com o gerente”, diz ele. “Então comecei a gerir bandas.”
While working with such local notables as the Wondermints, Baby Lemonade and The Negro Problem, Carter additionally decided he wanted to try his hand at a documentary about Bingenheimer, whom he credits with discovering Dramarama. Mayor of The Sunset Strip, created with award-winning director George Hickenlooper, was released in 2003, with a distribution deal second only to that of Michael Moore’s Bowling for Columbine. “Demorou sete anos a fazer, e eu fiz toda a música nele”, observa Carter.A partir daí, Carter começou a ouvir seu verdadeiro chamamento batendo na porta. “Comecei a minha próxima carreira, que é na rádio. Eu sempre quis fazer isso, ” ele se entusiasma. “Eu fui para a Connecticut School of Broadcasting quando saí do ensino médio – antes de ir para a faculdade – só para ver se eu poderia obter minha licença de terceira classe. Naquela época, você precisava ter uma licença para estar no rádio, agora eles vão colocar qualquer um no rádio!”
After years of being played on the airwaves and even creating a documentary about a famous DJ, Carter finally realized that radio was where he belonged. “A minha verdadeira paixão”, afirma ele. “Adoro tocar músicas para outras pessoas. Eu era o tipo que fazia as cassetes para ti, sabes, 20 músicas que devias ouvir.”
He started off giving KROQ a run for their money, hosting the Chris Carter Mess on L. A.’s then-alt-rock competitor Y107. “Fins de semana, contra o Rodney”, observa Carter. “Ele odiava isso!”
Fate then stepped in. Em 2001, ” um dos meus shows favoritos em Los Angeles, Breakfast With The Beatles, perdeu seu anfitrião. Ela não apareceu no ar uma manhã, estávamos todos a ouvir rádio, e não havia DJ.”
Infelizmente, o pior cenário imaginado por ouvintes tinha acontecido. O apresentador, Deirdre O’Donoghue, que dirigiu o show desde 1983, tinha falecido. Como um verdadeiro legado para o quão amado seu trabalho era, no entanto, Carter admite que imediatamente sentiu preocupação com o futuro da série, juntamente com o choque inicial. “A primeira coisa que você pensa é,’ isso é tão triste, Eu não posso acreditar, ‘e a segunda coisa que você pensa é’ o que vai acontecer a esse show?'”
o que aconteceu foi uma resolução justa e quadrada que acabou, em última análise, a favor de Carter. “Eles tiveram um concurso-cinco ou seis DJs diferentes vieram no verão, e no final do verão eles estavam indo para ter ouvintes fazer uma votação. Ganhei aquele concurso e estou lá desde então. Já faz 19 anos!”
os 19 anos de Carter no programa foram preenchidos com foco extraordinário, trabalhando para manter um público muito diversificado – e às vezes muito opinativo-feliz e engajado. “Tens de seguir a linha certa. Tens ouvintes hardcore que sabem todos os detalhes do que estás a dizer. E ao mesmo tempo, você tem ouvintes casuais que podem ter o álbum 1 dos Beatles, e esse é o único álbum que eles têm. Por isso, tens de seguir essa linha porque estás a falar com os dois. Você não quer insultar um ou sobre-educar o outro”, explica.
uma dose saudável de humor é o segredo especial de Carter para um programa geral bem sucedido. “Os Beatles eram muito engraçados”, observa. “Se você notar, em muitas de suas entrevistas, eles raramente falavam sobre música. São muito sarcásticos. O Humor é uma grande parte da experiência dos Beatles.
“e, você não quer ‘genuflect’ muito,” Carter chuckles. “Porque é assim que eles são, e é assim que eles gostam. Eles não querem ser reverenciados demais.”
na verdade, a agradável apresentação informativa e otimista de Carter é inspirada em seus encontros com os Beatles ao longo dos anos. Ele entrevistou todos eles para salvar John Lennon (incluindo Pete Best) e observa que a coisa mais impressionante sobre os rapazes – particularmente Paul McCartney e Ringo Starr, que ele teve o prazer de conhecer várias vezes – é o seu entusiasmo incansável pelo que eles fazem.
” a coisa que sempre foi o caso com os Beatles, especialmente Paul e Ringo, é que eles estavam genuinamente satisfeitos por estar fazendo o que estavam fazendo. E ele ainda vem por ali”, acrescenta. “Pensa quantas vezes fizeram o exercício … eles ainda estão otimistas e ainda assim tão interessados. Fazem-nos sentir como se gostassem de nós, e esse sempre foi o seu charme.”
soa um pouco como o próprio Carter? “Quando era miúdo, se me dissesses que um Beatle saberia o meu nome, isso bastava-me. Eu podia ter acabado depois disso, ” ele sorri.
Carter, que de alguma forma consegue equilibrar o tempo da família com sua agenda de rádio exigente (ele é casado com uma filha adolescente), está atualmente reservando aparições, incluindo várias datas pessoais no Casino Morongo do Sul da Califórnia, em Cabazon.