Copeland
Copeland o álbum de estreia Sob a Medicina Árvore caiu no pico do “triste meninos brancos com cortes de cabelo assimétrico” mania e tomaram para ele como peixe na água, na intensidade da banda de ouvido tristes, belas melodias e uma dos anos 80, pop vibe, o que eles estavam fazendo antes era legal. Copeland também tinha um monte de canções agradáveis sobre suas mães, que foi um longo caminho para tornar os pais rigorosos legal em ouvir Copeland.
as coisas tornaram-se significativamente mais operáticas e melodramáticas com o movimento de 2005, que utilizou algumas influências wonky, Beirute-esque em sua maioria efeito sólido. A banda entrou em um hiato indefinido após 2008’s You Are My Sunshine, mas voltou a se juntar em 2014.
Danielson Famile
Daniel Smith sênior de projetos da Rutgers foi um álbum chamado ” Uma Oração para Todas as Horas, que dobrou como o álbum de estréia de ele e seus irmãos, que levou a chamar-se o Danielson Famile. Eles foram descritos como” Captain Beefheart’s Magic Band joined by the Partridge Family at some roadside revival along the New Jersey turnpike, ” and you couldn’t ask for a better summary. A banda, que era conhecida como vários pontos ao longo de sua existência como Apenas “Danielson”, foi notável por levar o renascimento Folclórico do início dos anos ’00s em territórios muito mais inventivos e excêntricos. Eles também contrataram um garoto estranho chamado Sufjan Stevens para tocar bateria e o encorajaram a começar a gravar algumas das músicas que ele estava escrevendo. Ele saiu sozinho e nunca mais ninguém ouviu falar dele.
Juliana Theory
In 2000, Juliana Theory was great. Eles eram a banda de escolha para um certo segmento de alunos do ensino médio que se sentavam no canto durante a aula de ginástica rabiscando tomando de volta as letras de domingo em seus Chuck Taylors. Emotion Is Dead Juliana Theory 2000 album is called, but you wouldn’t know it from listening to the songs, which displayed the sort of immensely cracking, overwrought emotion that made your 15-year-old heart feel alive for the very first time. “To the Tune of 5000 Screaming Children” foi o que você mostrava se você era muito legal para o grupo de jovens, mas ainda gostava de ler C. S. Lewis e “we’re On Top of the World” provavelmente atraiu muitos primeiros beijos no acampamento de Verão da Igreja.
Further Seems Forever
Hey, what does with the rest of the Further Seems Forever band? Não conseguiram manter um vocalista por perto para salvar a sua carreira, e é provavelmente por isso que tem sido tão dramático. A banda chutou things off with the Moon Is Down, the pretty screamy 2001 debut that showcased a vocal-shredding performance from a then-unknown Chris Carrabba. A Carrabba deixou o afterwords para criar uma banda que sabes se estás a ler esta lista, e a FSF substituiu-o pelo Jason Gleason. Foi com Gleason que mais tarde lançou 2003’s How to Start a Fire, que exerceu imensa influência na cena pós-hardcore e se mantém lindamente hoje, com complexos arranjos math-y apoiando o desempenho de Gleason de bater o punho. Ele lançou a banda para new highs, que acabou por ser apenas o sinal que Gleason precisava para fazer sua saída.
infelizmente, as coisas desceram rapidamente a partir daí, com a porta giratória dos frontmen finalmente tendo um pedágio sobre o resto da banda. Mas eles lançam uma sombra muito mais do que os seus relativamente poucos dias de glória poderiam sugerir.
Anberlin
Anberlin veio para o fim da onda pós-hardcore, mas eles mantiveram o movimento vivo por mais tempo do que ele tinha qualquer direito, devido aos seus dons impressionantes. Eles misturaram o estilo emo com um espírito Pop-rock saboroso que expandiu a sua influência muito além da multidão Hot Topic. 2005’s Never Take Friendship Personal é um álbum de sucesso, cheio de ideias novas e produção inteligente de chicote que poderia fazer uma banda como Anberlin se destacar do brilho crescente de seus imitadores similarmente cabeça-dura. A banda apenas recentemente chamou-o de desistência, encerrando uma impressionante série de álbuns com uma turnê mundial e um show esgotado em Nova York.
Mae
” Experiência Estética Mutisensória.”Isso é o que Mae (M. A. E.) significa e se isso soa um pouco exagerado, então você está começando a ter a idéia do que Mae era tudo sobre. Desde o início, com o destino de 2003: lindo, ficou claro que este era um grupo extremamente ambicioso. Eles estavam em algum lugar entre Jimmy Eat World e U2, com melodias doces syrupy casadas com grande produção que parecia mais apropriado para arenas do Estádio do que os clubes embebidos em cerveja e spots de Warped Tour que a banda prosperou. O Everglow de 2005 realizou plenamente os projetos da banda, um álbum conceitual épico com pianos teatrais, levantando narrativas e baladas que não soariam fora do lugar sendo cantado por uma princesa Disney (e isso é absolutamente um elogio). Mantém-se maravilhosamente.Como muitas bandas desta lista, seu segundo álbum provou ser o pico da banda, como problemas de gravadora e deveres familiares ficaram no caminho de carreiras mais longas. A Mae lançou mais alguns álbuns, mas nenhum foi tão bom como o Everglow. Mas então, não muitos álbuns daquela época eram tão bons como o Everglow.
Pedro, O Leão
David Bazan. Entre os músicos modernos, talvez nenhum artista tenha tido uma jornada espiritual mais pública, convincente e honesta. Ao longo da maior parte de sua carreira como Pedro, o Leão, ele parecia agarrar-se à sua fé com uma espécie de desespero, como se estivesse preocupado que ela escapasse. Mas ele também era muito mais consciente e franco sobre a hipocrisia no evangelicalismo, e ele espetou-o impiedosamente em sua composição, mais efetivamente em 2000 os vencedores brutais e inquestionavelmente brilhantes nunca desistiram.Bazan desde então renunciou ao cristianismo (ele entrou em toda a história com grande detalhe em seu projeto solo, 2009’s Curse Your Branches) e, como tal, a totalidade de sua carreira continua a ser um testemunho fascinante para um artista cuja jornada espiritual em curso foi cristalizada para sua pequena, mas devotada comunidade de fãs do die-hard. De todos os artistas que cantam com grande vulnerabilidade sobre sua fé e dúvida, talvez poucos sejam mais relacionáveis do que Pedro, O Leão.Por outro lado, sem ti não tinha qualquer relação. As letras de Aaron Weiss são muitas vezes totalmente inescrutáveis, desenhando a partir da mitologia pagã, folclore Sufi, suas próprias lutas com depressão e suicídio, e a Bíblia em igual medida para ocasionalmente um grau desconcertante. É estranho. É confuso. É incrível.
a banda pode ter começado na cena hardcore ao lado de Norma Jean, mas eles nunca foram realmente disso. Cada álbum subsequente os encontrou mais inclinados para o estilo excêntrico e acústico de bandas como Neutral Milk Hotel, enquanto nunca abandonando uma punky, dia ensolarado como energia imobiliária. “Catch for Us the Foxes” de 2004 teve uma sensação apocalíptica, com uma urgência em canções como “toches Together” e a maravilhosa ” Tie Me Up! Desamarra-Me!”Mas Brother Sister é o verdadeiro opus da banda, em que todas as suas várias vertentes e odidades são casados em harmonia surpreendente, as canções ligadas por um arrepiante, adorável motivo aranha. Tudo parecia ter saído do solo, Selvagem e estranho e cheio de vida e terra. Parecia que não havia mais nada lá fora, o que o fazia parecer atemporal, à sua maneira. Sem ti não era apenas a melhor banda cristã indie da década, eram uma das melhores bandas a fazer música, ponto final.