China Literatos Pintura
Prosa de conversão:
Sozinho, a lotus no lado do enrolamento lagoa abre em flor — nadas de trincas de névoa, rajadas de desmaiar fragrância: muito visionário para retratar!
os gansos selvagens desapareceram agora, foram com os reflexos da vela; mas a libélula, perseguindo as ondas Esmeraldas, ainda vem.
(Tradução por Ben Wang)
pintura Literária da China
por Ben Wang, conferencista Sénior
para registar este curso a partir de 9 de junho, Por favor Clique aqui.(adicione o link)
Nenhuma discussão dos Literatos Pintura, exclusivo para a cultura Chinesa, pode ser tomada sem uma boa olhada em como a poesia, caligrafia e pintura surgiu e desenvolveu na China através dos séculos, até que, finalmente, veio a unir-se para dar nascimento a um novo gênero, que é Literatos Pintura, um ideal de mistura de poesia, caligrafia e pintura.Desde a antiguidade, uma relação íntima entre a natureza e a maioria dos agricultores da vasta terra da China levou o povo a acreditar que o céu e o sol, como um só, são o pai e a terra, a Lua, a mãe e as miríades de coisas entre eles, seus alter egos ou doppelgängers. Um poema chinês clássico é uma rica tapeçaria tecida com as observações do poeta sobre a natureza e a miríade de alusões às vidas e eventos de seus pais e seus próprios, muitas vezes com o poeta assumindo a personalidade da Natureza e as muitas alusões aos elementos naturais. Os artistas da arte clássica chinesa e da literatura parecem incapazes de se separar da Natureza e da vida dos homens de outrora, todos eles servindo como metáforas literárias em suas composições. Em nenhuma outra forma literária e artística este fenômeno é mais evidente do que na pintura literária chinesa, única à cultura chinesa, mas universal em como ele pode ser apreciado por todos os interessados em beleza e arte neste mundo humano.
a cultura chinesa floresceu pela primeira vez em grande profusão durante o período Zhou, de 1.100 a 500 B. C., quando todos os gêneros culturais foram criados, inventados e florescidos, um grande gênero sendo a linguagem escrita baseada no pictógrafo, o que levou a canções e, em seguida, à composição da poesia. As tentativas de tornar estas imagens escritas pictográficas mais elegantes e especiais tornaram-se a arte da caligrafia, que, juntamente com a poesia, é mantida na mais alta estima pelos chineses. Uma vez que a poesia é inseparável da música, é aqui que os sons e os 4 tons (pitches tonais) entram para ser parte integrante da poesia. Há mais sons onomatopeia em chinês do que em qualquer outra língua. Tons diferentes são definidos para estes sons. Dois dos tons estão no alto e os outros dois no baixo, configurados para sons / caracteres que representam todas as coisas. Os 2 tons altos são definidos para personagens pictográficos que devem pertencer ao mundo de Yang, a força masculina, enquanto os outros 2 tons baixos definidos para palavras que devem estar no mundo de Yin, a força feminina. Uma união perfeita e equilíbrio entre os tons altos e baixos são essenciais na composição da poesia. Pela dinastia Tang, os poetas chineses e outros membros da intelligentsia já tinham tido mais de 2.000 anos para elaborar um esquema perfeito de tons na composição de um belo poema. Quanto à caligrafia, não seria exagero sugerir que os caracteres escritos são a alma da cultura chinesa. Como todos os personagens foram criados com base em pictogramas, todos eles passaram por diferentes mudanças lineares e se desenvolveram em 4 estilos caligráficos: o selo, o Clerical, o Kai ou a execução, e o cursivo: selo para sombria, formalidade e cerimônia; Clerical para aprendizagem acadêmica; Kai ou correndo para a mente de facilidade e aparência de panache; cursivo para o abandono poético e espírito bravura. Como diferentes humores, estes quatro estilos pode expressar respectivamente, linhas em uma pintura Chinesa são geralmente pintados com a mesma técnica como manobrar um pincel quando a praticar os quatro estilos caligráficos. Estes diferentes estilos caligráficos também podem representar diferentes humores do artista ou dos espíritos das diferentes pinturas que o artista está tentando criar, e assim se tornou o osso espinhal da pintura Chinesa.
Como o Sol Guoting, uma dinastia Tang calígrafo e teórico na caligrafia do século 7, apontou como a caligrafia, traz consigo o imaginário da natureza, dizendo, “Quando você escreve com um pincel com força, os traços podem olhar como nuvens pesadas; quando levemente, como as asas de uma cigarra. Quando o pincel é puxado, os traços podem assemelhar-se a uma cascata em queda; quando o pincel é empurrado para baixo, os traços podem assemelhar-se a uma montanha majestosa parado.”A melhor descrição da caligrafia, no entanto, é talvez a fornecida por um antigo estudioso Chinês quando ele comentou:” caligrafia é imagens sem características reais, música sem sons reais.”E agora é uma declaração famosa de Picasso que se ele tivesse sido chinês, ele teria instintivamente se tornado um calígrafo, não um pintor.
para aprofundar a estreita relação entre poesia e caligrafia, vamos contemplar sobre isso: Como é inconcebível para um Ocidental decorar um jardim com tábuas em que linhas poéticas são esculpidas ou escritas – alguém pode imaginar uma tábua com “uma coisa de beleza é uma alegria para sempre” esculpida em um jardim inglês? – é natural e comum encontrar em um jardim chinês um grande número de placas de madeira ou bambu em que linhas poéticas na caligrafia são gravadas, proporcionando ao espectador emoções gratificadas que os seres humanos sentem ao estar perto da natureza, uma harmonia entre os seres humanos e seus arredores. E com isso os artistas chineses misturam a natureza com a natureza feita pelo homem, os personagens, com um complementando o outro. A própria natureza vem ao encontro de obras de arte que retratam a natureza: obras de arte que combinam música e poesia.Agora algumas palavras sobre pintura: a pintura chinesa é derivada de linhas de desenho diretamente de pinturas de parede durante a dinastia Han. A concepção da pintura chinesa tradicional ou clássica baseia-se principalmente no Taoísmo, cujo tema central é “desapego”, na medida em que Tao existe em toda parte, e que os seres humanos são apenas parte do universo, um pintor chinês pinta com mais de uma perspectiva. Isto pode ajudar a explicar as características mais visíveis de uma pintura chinesa: a não existência de tons escuros, espaços em branco, e principalmente pinceladas pretas ou pretas. A não existência de sombras torna uma linha delicada entre a semelhança e a falta de carinho em como os objectos pintados se assemelham aos objectos reais.; o espaço em branco sugere um equilíbrio perfeito entre o céu e a terra; tinta preta e preta para os artistas chineses pode “florescer para 10 tons”, então qual é o objetivo de usar outras cores? De volta à perspectiva artística Chinesa: Com a evidência mencionada condenação, linhas e pontos são desenhados com pincel e tinta sobre papel liso, a partir de diferentes perspectivas, seja do nível da terra ou do ar, como se o pintor tem destacado-se a partir de qualquer ponto do lugar que ele está pintando para expressar a sua apreciação da Natureza, de uma apreciação derivada da crença dos Taoístas, ensinando que “o Tao (o Caminho) está em toda parte no universo.”Uma natureza idealizada, ao invés de uma mera semelhança da natureza, dá ao artista a esperança e o conforto derradeiro de alcançar Tao, o caminho, através da pintura com movimentos fluídos, mas sem uma estreita semelhança em proporção e anatomia. Como a beleza corpórea nunca fez parte da tradição artística Chinesa, os artistas chineses nunca estiveram interessados no estudo detalhado da semelhança das coisas, incluindo as partes do corpo humano. O essencialismo em oposição ao realismo, por outro lado, é o alcance final de um artista chinês. É neste espírito que a pintura Literati nasceu e floresceu na China. Como Su Shi Da Dinastia Song comentou sobre a poesia e pintura de Wang Wei Da Dinastia Tang ,” ao ler e cantar a poesia de Wang Wei, uma pessoa vê na sua mente pintura paisagem requintada; por outro lado, enquanto observa sua pintura, uma pessoa entra no Reino da poesia.”Esta observação deixa bem claro que durante o final do período Tang a pintura estava se aproximando da maturidade.
Sim, tudo aconteceu durante a dinastia Tang, de 7 a 10 de séculos, que tanto poesia e caligrafia atingido a sua madura e gloriosas alturas, e o crepúsculo anos de Tang viu o gradual amadurecimento da pintura, o que levou os Chineses artistas e homens de letras para vir para fantasiar e consideram que as pinturas podem complementar obras literárias para oferecer uma forma mais arredondada e mais valorização para o leitor, telespectador e ouvinte ao mesmo tempo. E assim foi: com esta recém-descoberta e única realização literária e artística, um novo gênero literário e artístico nasceu: Literati pintura, um gênero que incorpora os 3 aspectos: poesia, música e pintura!
um artista De Pintura literária pinta principalmente elementos naturais, que muitas vezes servem como alter-ego do artista. Uma grande obra literária mostra os olhos do artista, o coração e o pincel sobre as nuvens, pétalas, montanhas, Rio, gotas de chuva, brisas, estações, entre outros elementos naturais, unindo forças para expressar as emoções internas do pintor/poeta. Mais importante, em uma bela peça de literatos pintura, um poema deve ser composto de linhas com elegante caracteres que são selecionados por sua poética significados e beleza visual escritas em um correctamente escolhido estilo caligráfico, de acordo com o artista do humor e para proporcionar ao espectador/leitor com a alegria de uma vez visceral e cerebral. E quando o poema é recitado, sons ressonantes e tons equilibrados contribuiriam para a simpatia. Como um espectador está apreciando o poema em caligrafia fina, em ouvidos tocaria os sons agradáveis definidos para os personagens pictográficos. Enquanto a poesia e seus personagens fornecem pensamentos Visualizados para o espectador, seus sons tonais compensam o que os olhos não podem ver e onde apenas a mente ou imaginação pode alcançar – e, assim, a aquisição de uma apreciação total e arredondada de uma união de poesia e arte. Outro ponto fascinante no que diz respeito ao gênero é que o poema sobre uma pintura literária goza de um título Literário especial, poema que tematiza a pintura (ti hua shi, em Chinês). Não é claro que papel significativo um poema desempenha na pintura, como um poema chinês – ela própria símbolos pictográficos com música, já uma espécie de pintura musical – é uma parte temática de toda a obra, e o quadro serve meramente como uma humilde (supérflua, até certo ponto) co-estrela nesta forma de arte?
este gênero extraordinário floresceu a partir do século XIII e chegou ao seu pleno florescimento no final da Dinastia Ming através dos anos iniciais da dinastia Manchu no século XVII e durou até meados do século XX.