Picture Books 101 (od Alison Hughes)

książki obrazkowe! Dla wielu pisarzy jest to najbardziej kuszący gatunek ze wszystkich. Może też być najtrudniejszy do złamania.

więc jak to zrobić?

poniższy tekst pochodzi z warsztatu prowadzonego przez Alison Hughes, pisarkę dziecięcą z Edmonton, autorkę książki Lost in the Backyard, Spare Dog Parts, and Hit the Ground Running, W Young Alberta Book Society we wrześniu 2017 roku.

Alison wie mnóstwo o tym świecie, a sama jest super utalentowaną (i super płodną) pisarką. Dała mi pozwolenie na przedruk jej notatek tutaj. Ciesz się, ucz się i dziel się—i kup jedną z jej książek, aby podziękować.

* * * * *

„książki obrazkowe są jak balet; wygląda na to, że nie ma wysiłku, ale wiesz, że nogi tancerzy to krwawe pnie.”- Laurent Linn (autor / ilustrator)

odwróciłem plusy i minusy, aby najpierw usunąć negatyw. I są negatywy do pisania książek obrazkowych każdy powinien być świadomy; to jest tylko próbka.

ostatecznie wady pisania książek obrazkowych są wybredne i techniczne. Są to problemy, które wszyscy napotkaliśmy w pisaniu literatury dziecięcej, tylko powiększone. Plusy są szersze i dotyczą twórczego wzbogacania, promowania umiejętności czytania i pisania, pasji, wpływu i zabawy.

Cons

• Są to dokładnie 32 strony (z których tylko 26-28 jest dla historii) ze sztywną liczbą słów (poniżej 1000 słów); musisz radykalnie skondensować pełną historię z pełnym charakterem i rozwojem fabuły.
• Straszny brak kreatywnej kontroli, jeśli jesteś autorem, a nie autorem/ilustratorem.
• znalezienie „świeżych” pomysłów i głosów może być wyzwaniem (zostały zrobione bez słów, bez ilustracji itp.). Ale to jak cała literatura.
• bardzo trudne do sprzedania (nasycenie rynku PB, koszt ich produkcji).
• Wielu wydawców nie akceptuje niechcianych zgłoszeń PB, wielu agentów nie reprezentuje PBs lub reprezentuje je tylko wtedy, gdy autor pisze również w innych gatunkach.
• tantiemy są dzielone z illustratorem (w standardowym kontrakcie 5% za pierwsze 10 000 egzemplarzy; za średnią klasę lub YA autor otrzymuje 10%).
• bardzo długi czas realizacji od akceptacji do publikacji (często 2 + lata).
• pracochłonne badania rynków, preferencji wydawców i wytycznych, jeśli nie masz agenta.
• wzrasta preferencja branży dla autorów / ilustratorów, a nie tylko autorów.
• nie jest wysoko cenionym gatunkiem wśród społeczności pisarskiej i bardziej ogólnej społeczności, która czasami oczernia pisanie PB jako uproszczone lub niedojrzałe. (Oni się mylą, a Ty i tak nie piszesz dla nich.)

plusy

• PBs są podstawą umiejętności czytania i pisania i stymulują miłość do czytania przez całe życie.
• łączą wczesny rozwój dziecka z umiejętnością czytania w rodzinie, ponieważ najczęściej czyta się je na głos między rodzicem/opiekunem a dzieckiem.
• mogą być głęboko wpływowi i często namiętnie kochani (jaka inna publiczność czyta twoją książkę prawdopodobnie setki razy i przekazuje ją swoim dzieciom?
• są zabawne i pobudzające do pisania.
• rozciągają twoje umiejętności pisania i edytowania (bardziej jak poezja, z użyciem metafory, ograniczonej liczby słów).
• często mają podwójne znaczenie lub takie, które można ekstrapolować. Na przykład „Części zapasowe dla psa” opowiadają o dziecku wyobrażającym sobie, jak jej dziwny kundel wygląda w ten sposób, ale także o tym, jak dzieci akceptują własne, być może niekonwencjonalne piękno, zarówno w środku, jak i na zewnątrz.
• są to mniejsze, łatwiejsze do Zarządzania Projekty niż średniej klasy/YA. Mogą zniwelować twórcze wyciszenia, lub to płaskie uczucie po zakończeniu dużego projektu, ale inny duży projekt wydaje się zniechęcający.
• sprawiają, że jesteś bardziej atrakcyjny na wizyty w szkole, przedszkolu i bibliotece.
• są one twórczo stymulujące na inne sposoby (na przykład prezentacje oparte na książkach obrazkowych mogą obejmować piosenki, tańce, Rękodzieło, gry, rekwizyty).
• rozszerzają zasięg i rozpoznawanie imion wśród dzieci, wychowawców, bibliotekarzy, rodziców i społeczności dzieci.
• mogą zaprezentować możliwości współpracy (i przyjaźnie!) z ilustratorami.
• są piękne.
• jest miejsce na absurd, głupotę, nonsens. I za wielkie tematy i głębię.
• nie ma prawie żadnych ograniczeń w temacie (gadające psy czy kredki? Szach). Kiedy zaczniesz je pisać, bardzo trudno je zatrzymać. Wszystko to świetny pomysł na PB.

gdzie znajdują się one w spektrum literatury dziecięcej?

• Książki planszowe (0-24 miesiące): minimalny tekst (każda strona jest trudna, odporna na gryzienie i gumowanie).
• książki obrazkowe (od przedszkola do klasy 2/wiek 7): 32 strony i mogą być fikcyjne lub non-fiction. Nie mogę komentować literatury faktu, ale w przypadku fikcji jest maksymalnie 1000 słów (często zaleca się celowanie w 500).
• Early readers/chapter books( ages 7-9): 6,000 to 8,000 words. Prosty język i struktura zdań dla dzieci, które dopiero zaczynają samodzielnie czytać rozdziały.
• klasa średnia (czasami nazywana fikcją młodocianą — 8-13 latkowie): od 35 000 do 50 000+ słów.
• młody dorosły (nastolatek – 13 + lat)— 40,000–70,000+ słowa, nowatorski format.
• powieści graficzne

szczegóły książki obrazkowej

Długość: Książki obrazkowe są prawie zawsze standardem branżowym 32 stron. Gdy drukarki składają duże arkusze papieru, osiem stron składa się płynnie w „podpis” (16 stron), podczas gdy więcej powoduje grupę stron, które są zbyt grube do wiązania. Dwa „podpisy” to 32 strony. Wszystkie 32 strony można wydrukować na jednym arkuszu papieru, dzięki czemu jest to opłacalne dla wydawców. Drukarze / wydawcy zazwyczaj pobierają więcej opłat za książki, które odbiegają od standardu 32-stronicowego.

liczba słów: w przypadku fikcji nigdy nie przekraczaj 1000 słów. Nigdy. Wielu wydawców jest bardzo jasnych i nie ma miejsca na poruszanie się. Celuj w 500-700 słów.

Format i terminologia:

• Kurtka: luźny arkusz złożony wokół tekturowej okładki książki. Dwie części kurtki, które są składane do książki, nazywane są” przednią klapą „i” tylną klapą.”Przednia klapa zazwyczaj opisuje książkę i ma tekst marketingowy. Kopia na tylnej klapie jest zwykle informacją o autorze i ilustratorze.
• końcówki lub arkusze końcowe: Są to strony przyklejone do okładki książki (nie nadające się do tekstu, ale czasami mają na sobie ilustracje).
• blok Książki: rzeczywiste strony książki.
• podpis: Drukarki ustawiają wiązki arkuszy papieru w okładce w zestawach po cztery. Po związaniu i policzeniu przodem i tyłem jako stron, te cztery arkusze tworzą 16 stron. 32-stronicowa książka zawiera dwa podpisy papieru.
• Spread: ilustracja, która obejmuje dwie otwarte strony w książce z obrazkami. Zwykle w połączeniu z jednostronicowymi ilustracjami w książce, w zależności od potrzeb opowieści lub pożądanego wpływu.
• rynna: zanurzenie w środku książki, gdzie strony są związane. Redaktorzy i ilustratorzy chcą uniknąć utraty tekstu i ilustracji w tym obszarze.
• Page-turn: termin techniczny oznaczający przerwy lub podziały w historii, gdy strony są obracane. Page-turns można bardzo skutecznie wykorzystać jako część opowiadania, aby zbudować napięcie, zaskoczenie, zabawę i efekt emocjonalny lub wizualny. Są ważne, aby myśleć o tym, kiedy piszesz i edytujesz historię. Klasycznym przykładem książki wykorzystującej page-turns jest Potwór na końcu tej książki.
• Arkusze końcowe: po związaniu z książką strona 1 nie jest częścią dwu-stronicowego arkusza, podobnie jak strona 32. To są arkusze końcowe. W 32-stronicowej książce z obrazkami nie masz 32 stron na swoją historię. Tak naprawdę masz tylko 24-28 stron, ponieważ 4-8 są używane do końców książki, praw autorskich i stron tytułowych.
• Back matter: Jest to rzeczowy, interesujący materiał, który jest dołączony do tyłu książki beletrystycznej. Opracowuje on niektóre aspekty książki i powinien być naturalnym dopasowaniem do włączenia. Daje rodzicom / wychowawcom trochę więcej miejsca na rozpoczęcie rozmów.
• Dummy: to jest, gdy pisarz/ilustrator wykreśla książkę z obrazkami w rzeczywistym układzie książki (zobacz przykładowe układy). Nie musisz tego robić, ale niektórzy uważają to za pomocne. W zależności od redaktora/wydawcy może on chcieć lub nie chcieć zobaczyć kopii stworzonego manekina.

Uwaga: Chociaż przydatne jest poznanie technicznej specyfiki układu książki z obrazkami w celu napisania skutecznej historii, cały rzeczywisty układ zostanie wykonany przez redaktora we współpracy z ilustratorem. Nawet jeśli stworzyłeś manekina PB, edytor może mieć inne pomysły.

naprawdę namawiam cię, abyś najpierw napisał artykuł, nie ograniczając się do obracania strony, formatowania i rozkładania. Historia jest najważniejszą częścią: musi mieć atrakcyjne postacie, określoną fabułę i rozdzielczość. Kiedy przeglądasz, możesz myśleć bardziej praktycznie o tym, gdzie może się zmieścić w układzie, lub po prostu zostawić to edytorowi.

pisanie historii

Ahh, fajna część. Ponieważ wszyscy jesteśmy pisarzami, powiem najmniej na ten temat, tylko podkreślając rzeczy charakterystyczne dla książek obrazkowych.

Historia

• dowiedz się, co tam jest, Zanim zaczniesz.
• bądź aktualny i oprzyj się pisaniu książek przypominających własne dzieciństwo.
• zrozum klasyczne motywy PB (więcej o nich później).
• moje historie twojego życia i twoje wspomnienia (jakie były kluczowe momenty w życiu Twojego lub Twoich dzieci?).
• bądź otwarty na emocjonalne poruszenie czytelników.
• rytm i powtarzanie języka są użytecznymi narzędziami.
• pamiętaj o swoich odbiorcach.
• napisz historię bez blokowania jej na stronach.
• główny bohater powinien być tak młody, jak zamierzona publiczność dzieci poniżej 7 roku życia (może to być myszoskoczek lub robot, ale powinien być podobny do dziecka).
• wskakuj! Nie ma miejsca na gofry; spróbuj powiedzieć, kto, kiedy i gdzie w pierwszych dwóch zdaniach, a następnie zacznij zarysować problem, z którym stoi postać.
• postacie mówią najsilniej poprzez swoją akcję i mowę (pokazując nie mówienie).
• zwróć szczególną uwagę na pierwsze (hak) i ostatnie zdania.
• przeczytaj to na głos swoim psom (uważam, że są uroczymi słuchaczami) lub rodzinie lub przyjaciołom. Czytanie na głos naprawdę działa. Znacznie ułatwia dostrzeżenie szorstkich plam i niedoskonałego rytmu.
• edytuj, edytuj, edytuj. Pozbądź się jak najwięcej słów. Pamiętaj o ilustracjach.

Ilustracja

• jako pisarz musisz zostawić miejsce na ilustracje! To oczywisty punkt, ale krytyczny. Ilustracje mogą opowiedzieć połowę książki, a także dostarczą wiele opisu, oprawy i atmosfery. To uwolni cię do tworzenia historii i postaci.
• tekst i ilustracje współpracują ze sobą, nie tylko się powtarzają.
• po edycji i (być może) konsultacji z autorem na temat ich wizji dla książki, wydawca wybiera ilustratora, a redaktor pracuje z nim. Autor nie odgrywa w tym procesie żadnej roli. Wyobraź sobie, że ilustratorzy powiedzieli nam, jak pisać! Wszyscy profesjonaliści zaangażowani w książkę zasługują na przestrzeń i szacunek dla swoich różnych umiejętności.
• Autorzy na ogół będą pokazywać układ książki z ilustracjami na późniejszych etapach produkcji. Jest to okazja, aby dokładnie rozważyć spójność tekstu / ilustracji każdej strony (nienawidziłem go, gdy czytałem PBs, gdzie tekst nie pasuje do ilustracji. To jest wstrząsające i dzieci zawsze to odbierają). Możesz wskazać je edytorowi do korekty. Praktycznie rzecz biorąc, może to być tekst, który musi zostać zmieniony.

język

• prosty i bezpośredni, ale może być liryczny (poetycki lub metaforyczny).
• żadnych uproszczonych dziecinnych gadek. Nie ograniczajcie się do tego, co dzieci w tym wieku potrafią czytać. Bardzo często czyta się je, a częścią ich rozwoju językowego jest nauka nowych słów.
• aktywny i żywy głos zamiast biernego.
• bez rymów. Trudno to zrobić naprawdę dobrze, a większość tradycyjnych wydawców nie akceptuje książek w rymie. Ale możesz użyć rymów w książce.
• w języku powinien być rytm. Pomaga odczytać to na głos.

)

• koniec początku lub wstępu powinien nastąpić wokół stron 6-7 lub 8-9.
• budynek łuku dramatycznego mieści się między stronami 16-17 i 18-19.
• strony 28-29, 30-31 i 32 są dla kulminacji i rozdzielczości.
• każda dwustronicowa scena powinna nadawać się do ilustracji i rozwijać ogólną fabułę.
• pamiętaj o zwrotach stron: Zakończ stronę ciekawą lub trzymającą w napięciu linią, zachęcając czytelnika do ciekawości, co dalej.

Picture Book DOs and DON ’ ts

• przeczytaj wiele książek z obrazkami, zarówno obecnych, jak i klasycznych.
• porozmawiaj z małymi dziećmi, albo moje własne wspomnienia z dzieciństwa.
• szanuj swoją publiczność (dzieci w wieku 7 lat i poniżej).
• Prowadź dziennik lub listę pomysłów. Jądra pomysłów na PBs mogą być często bardzo małe i łatwo o nich zapomnieć.
• napisz coś świeżego i oryginalnego.
• upewnij się, że Twoja historia ma emocjonalny wpływ.
• napisz artykuł. Wszystkie ważne elementy historii nadal muszą tam być. Jest po prostu zagęszczony, a ustawienie jest na ilustracjach.
• pisz świetne postacie (buduj postać poprzez dialog).
• niech historia stanie się punktem kulminacyjnym. To nie powinien być tylko przypadkowy wybór rzeczy (kocham cię bardziej niż pokój pełen gumy do żucia, niebo pełne gwiazd…).
• bądź świadomy rytmu języka i przeczytaj go na głos.
• spraw, aby dziecko, czyli stworzenie, z którym dziecko się identyfikuje, było główną postacią. Dorosły nigdy nie powinien być bohaterem.
• Pokaż i nie mów
• pamiętaj o ilustracjach! Zostaw im miejsce. Pozwól im wykonywać ciężkie opisy i zachowaj słowa na działanie, dialog i rozwój postaci.
• masz jakieś napięcie lub problem, który jest centralny, o określonej rozdzielczości.
• zrób manekina, jeśli to pomoże Ci wyobrazić sobie książkę.
• zapoznaj się z opisami programów nauczania, aktualnymi tematami z psychologii dziecka, aktualnymi trendami w nauczaniu i aktualnymi wydarzeniami, aby pobudzić pomysły na historie.
• twoje badania nad wydawcami. Wydawca, który zajmuje się głównie sprawiedliwością środowiskowo-społeczną, prawdopodobnie nie będzie zainteresowany zwariowaną historią o grającym w hokeja bobrze. Ale komuś może się spodobać.
• Poznaj rynek. Przeglądaj księgarnie i biblioteki i dowiedz się, co tam jest.
• pamiętaj, że małe dzieci napotykają wiele takich samych problemów i problemów jak starsze dzieci (lęki, niepokoje, zastraszanie i stres). Ich światy są po prostu mniejsze, a ich zdolność do radzenia sobie bardziej ograniczone.
• pamiętaj, że te książki będą czytane przez rodziców dzieciom, a Twoja książka może być częścią uroczej więzi. Bądź przez to upokorzony.
• pamiętaj, że dzieci uwielbiają się śmiać.
• rozważ Wielką Sprawę pleców. Nauczyciele uwielbiają opartą na faktach materię, nawet jeśli historia jest fikcyjna, a wielu wydawców również tego chce.

nie…

• zminimalizuj pisanie książek z obrazkami. Jeśli wstydzisz się tego, jeśli czujesz się głupio lub defensywnie pisząc książkę z obrazkami, prawdopodobnie nie powinieneś ich pisać.
• pisz do dzieci, tak jak byś do nich nie mówił. Proste nie znaczy uproszczone, a na pewno nie oznacza słodkie ani dziecinne.
• użyj aliteracji w tytule (na przykład katastrofa kota Camerona).
• zawsze przekraczasz 1000 słów, a często strzelasz za 500.
• wystarczy napisać katalog rzeczy, powinno być poczucie budowania zdarzeń, problem z rozwiązaniem.
• wskaż, jakie ilustracje sobie wyobrażasz, a przynajmniej zrób to tylko wtedy, gdy będzie to konieczne (są to profesjonalni redaktorzy, do których będziesz rzucał, którzy mają bystre i doświadczone oczy i omówią to z Tobą i z ilustratorem).
• szkoda słów na opis. To właśnie robi ilustracja. Ponadto, często można siekać „on powiedział „i” ona powiedziała ” z dialogu.
• pisz dla dorosłych.
• napisz rymem. Nigdy. Większość wydawców nawet na to nie spojrzy.
• piszcie o zmęczonych stereotypach z dzieciństwa (potwory pod łóżkiem itp.).
• naśladuj popularne style lub trendy PB, ale pomyśl o tym, co jest odpowiednie dla twojej historii.
• nauczaj lub głoś. Jawna moralność to Pocałunek śmierci. Ale wiele Pb mają głębokie tematy i przekazy metaforyczne.
• wyśrodkuj swoją historię na obiekcie. Głównymi bohaterami powinny być dzieci lub stworzenia lub zwierzęta (a wydawcy wydają się oddalać od tych ostatnich).
• martw się, jeśli masz zapas PBs, który nie został sprzedany. Pisz dalej. Możesz do nich wrócić, majstrować przy nich, a czasami masz redaktora słuchającego i możesz rzucać na nich kilka na raz.
• Załóżmy, że killer query letter nie jest potrzebny dla PB. Tak. Poświęć na to czas i odwiedź go ponownie (i rękopis), gdy otrzymasz odrzucenie.
• Załóżmy, że po uzyskaniu wydawcy proces edycji będzie prosty. Jest tak mało słów do pracy, każde się liczy. Różnica między ” a ” lub ” the ” może być krytyczna. Ponadto, dokładnie zbadać spójność ilustracji-tekst.
• nigdy się nie poddawaj. Istnieje mnóstwo powodów, dla których redaktorzy / agenci odrzucają książki z obrazkami. Są drogie w produkcji, publikują tylko kilka wybranych, mają szczególny nacisk na swoją listę, czas jest zły, temat został ostatnio poruszony itp.

rynki i trendy

sprzedaż książek obrazkowych, jak każda inna książka, to mieszanka szczęścia i uporu. Jeśli masz agenta, chyba że konkretnie rep PBs, powinieneś nadal odrabiać lekcje. Jeśli masz wydawcę, który zajmuje się książkami obrazkowymi, porozmawiaj z edytorem książek obrazkowych o swoim pomyśle.

w Internecie jest mnóstwo informacji o wydawcach PB, którzy przyjmują niechciane zgłoszenia. To tylko kwestia przesiewania i sprawdzania, kto wydaje książki, które piszesz.

mówiąc bardzo ogólnie, Canadian picture-book publisher hot trends to kwestie tubylcze, różnorodność, środowisko i problemy uchodźców. Głębokie znaczenie, bardzo wartościowe książki. Amerykańscy wydawcy picture-book wydają się bardziej otwarci na głupawe lub zabawne książki, szczególnie z komercyjnym kątem. Zawsze wydaje się, że są miejsca na nowe formaty (książki bez słów, książki bez zdjęć itp.). Wydaje się, że istnieje odrodzenie książek w stylu autotematycznym, gdzie książka jest świadoma tego, że jest książką, a być może postać przemawia bezpośrednio do czytelnika.

podobnie jak wszystkie artykuły dla dzieci, ważne jest Pokazywanie różnych postaci. Każda postać powinna być atrakcyjna, zabawna lub wciągająca, ponieważ działa przez jakiś problem lub problem.

1. Dowiedz się, co tam jest

• przeczytaj laureatów Nagrody.
• odwiedź Księgarnie lub biblioteki i zapoznaj się z tym, co zostało zrobione.
• przeczytaj dwutygodnik dla dzieci aktualizacje z tygodnika wydawcy.
• Stowarzyszenie Pisarzy książek dla dzieci i ilustratorów Insight magazine często przeprowadza wywiady z redaktorem, który będzie otwarty na zgłoszenia członków przez ograniczony czas.

2. Napisz coś, co wydaje się świeże

• unikaj ponownego haszowania i powtarzania wspólnych tematów (potwory pod łóżkiem, apodyktyczne Duże siostry itp.).
• unikaj piggybackingu na istniejących bestsellerach.
• unikaj dorosłych bohaterów (powinno być dzieckiem nieco starszym od czytelnika).
• świeże ujęcia starych tematów (np. pęknięte bajki) są często mile widziane.

3. Połącz się z innymi pisarzami książek

• Stowarzyszenie Pisarzy książek dla dzieci i ilustratorów
• grupy krytyki

przeczytaj o pisaniu PBs

kilka sugestii:

• pisanie ze zdjęciami Uri Shulevitz
• wyobraź sobie: jak działają Zdjęcia Molly Bang
• Second Sight: An Editor ’ s Talks on Writing, reviewing, and Publishing Books for Children and Young Adults by Cheryl Klein

Find a good fit

dokładnie zbadaj wydawców, aby zobaczyć, kto publikuje rodzaj książki, którą napisałeś. Kiedy już zdecydujesz się na te, które Cię interesują, postępuj zgodnie z wytycznymi dotyczącymi przesyłania (niektóre są bardzo wybredne, jeśli chodzi o przyjmowanie tylko zgłoszeń wysłanych pocztą lub przesłanych pocztą elektroniczną, które zawierają zapytanie i pełny rękopis PB w treści wiadomości e-mail).

Bądź profesjonalny

Picture-book editors są równie rygorystyczni jak inni redaktorzy i poszukują:

• świetny list z zapytaniem ze świetnym haczykiem, który wspomina o twoich kwalifikacjach do projektu, przeprowadzonych badaniach i Twoich kredytach wydawniczych.
• dowody na to, że traktujesz projekt poważnie i profesjonalnie (niektóre wyraźnie stwierdzają brak zdjęć zwierząt domowych, języka „małego dziecka”, kolorowego papieru lub zaleceń krewnych!). Uważaj również na składanie „manekinów” PB, chyba że o nie poproszą.
• format zgłoszenia, który przypisuje im bycie profesjonalistami z branży. Historia powinna być dwudzielna, podzielona na akapity i z pominiętymi lub ograniczonymi do minimum wskazówkami ilustracji.

rozważ włączenie back matter

w książce z obrazkami, back matter (dodatkowe interesujące ciekawostki, fakty lub informacje na końcu książki) jest sposobem na rozszerzenie zasięgu, tematów i zainteresowania książki. Jest to popularne wśród nauczycieli i bibliotekarzy i może pokazać wydawcy, że głęboko myślałeś o projekcie. Wydawca może nie być tym zainteresowany, ale nie zaszkodzi twoim szansom na dodanie go (jeśli jest to istotne i logicznie związane z historią). Celem back matter jest poszerzenie dyskusji na temat książki oraz dostarczenie wychowawcom, bibliotekarzom i rodzicom ciekawych tematów do rozmowy. Ale pamiętaj, że podczas gdy niektóre książki nadają się do back matter, inne nie. niektórzy wydawcy będą naprawdę otwarci na to, ale niektórzy nie.

8. Walka z odrzuceniem

jest więcej powodów, dla których PB zostanie odrzucone niż powieść Klasy średniej lub ya. Jest ich o wiele więcej (bo każdy, kto kiedykolwiek był dzieckiem lub miał dzieci myśli, że może je napisać), że naprawdę musi się wyróżniać. Są drogie w produkcji i sprzedaży po wyższych cenach, więc wydawcy naprawdę muszą być w nie inwestowani. Wielu wydawców publikuje tylko trzy lub cztery rocznie. Nie jest źle mieć kilka książek obrazkowych w swoim arsenale, gdy składasz. W ten sposób, jeśli redaktor powie „ten po prostu nie jest dla nas odpowiedni”, możesz odpalić innego, gdy będziesz miał ich uwagę.