jeden z niewielu kompozytorów urodzonych w Los Angeles, Cliff Eidelman (ur. 1964) rozpoczął formalną edukację muzyczną w wieku 8 lat, ucząc się gry na skrzypcach. Kilka lat później przeszedł na gitarę jako główny instrument i zaczął występować i pisać piosenki dla swojego zespołu, grając w lokalnych klubach Los Angeles przed ukończeniem 14 roku życia. Studiował gitarę jazzową w Guitar Institute of Technology, zanim uczęszczał do college ’ u i formalnie studiował kompozycję i dyrygenturę. Eidelman od dłuższego czasu mieszka w Santa Monica, gdzie ma Studio kompozytorskie/nagraniowe.
Eidelman zaczął komponować muzykę filmową w wieku 22 lat, kiedy to do reżyserki Moniki Teuber dotarło nagranie performance jednego z dwóch koncertowych zleceń muzycznych, Baletu Once Upon A Ruler i uwertury Symfonicznej Celebration, którą skomponował podczas studiów w Santa Monica City College. Była pod takim wrażeniem, że poprosiła go o napisanie muzyki opartej na lekturze jej scenariusza. Eidelman skomponował jedenaście utworów i nagrał muzykę w swoim domowym studiu, będąc jeszcze studentem kompozycji na Uniwersytecie Południowej Kalifornii. Teuber zatrudnił go do napisania swojej pierwszej partytury Filmowej, Magdaleny (1988), w której zagrała Nastassja Kinski. Młody kompozytor w pełni wykorzystał tę okazję, rozpoczynając swoją karierę z ogromnym wynikiem 75 minut. W wieku zaledwie 22 lat Eidelman dyrygował Symfonią monachijską z udziałem 110-osobowej orkiestry, 60-osobowego chóru i 30-osobowego chóru dziecięcego.
kiedy reżyser Richard Pearce usłyszał muzykę Magdaleny grającą pewnego ranka w KCRW, kazał producentom zadzwonić do Eidelmana, aby zaoferował mu film HBO Dead Man Out (1988), który przyniósł mu nominację do Nagrody Ace.
w ciągu roku od ukończenia pierwszej ścieżki dźwiękowej do filmu reżyser Robert Young zwrócił się do niego z prośbą o napisanie swojego epickiego dramatu II wojny światowej, Triumph Of The Spirit. Był rok 1989, a Eidelman miał zaledwie 24 lata. Partytura była imponująca i głęboko poruszająca, dramatycznie uchwyciła historię przetrwania wbrew wszelkim przeciwnościom w niemieckim obozie koncentracyjnym. Do tego stopnia, że od momentu powstania przykuł uwagę wielu dyrygentów i był wykonywany przez liczne orkiestry. Eidelman stworzył suitę z partytury, która została wykonana w czerwcu 2003 przez Los Angeles Master Chorale pod dyrekcją Granta Gershona na ich koncert finałowy w Dorothy Chandler Pavilion przed przeprowadzką do Disney Hall. Wkrótce po premierze filmu Triumph Of The Spirit legendarny kompozytor Jerry Goldsmith zainteresował się karierą Eidelmana. W wywiadzie z 1999 roku skomentował „Cliff Eidelman jest wielkim talentem o niesamowitym potencjale.”
jako jeden z najmłodszych kompozytorów, którzy skomponowali muzykę do filmu fabularnego, Eidelman zgromadził imponujący dorobek od filmu po salę koncertową. Stworzył partytury symfoniczne, muzycznie uchwycił epickie proporcje wiary i rozpaczy, kaprysy komicznej rozrywki i intymności ludzkiego serca z samotną gitarą, stuosobową orkiestrą, solowym fortepianem i każdą formacją pomiędzy. Doświadczenie dało mu łatwość i dojrzałość, która pozwala jego kreatywności znaleźć muzyczne serce i słownictwo intymnych i epickich filmów, a także utworów koncertowych i piosenek. Cliff Eidelman wznosi się eksplorując subtelne niuanse i śmiałe przestrzenie swoich muzycznych darów.
przełom Eidelmana nastąpił wraz z jego partyturą Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), stylową i mocną partyturą, która wzbudziła wiele uwagi i uznania. Star Trek VI nadal jest nie tylko ulubieńcem fanów, ale jest oceniany w top 30 najlepszych wyników filmowych na „Filmtracks.com”, który ma oglądalność 1500 filmów na przestrzeni kilkudziesięciu lat. W wieku 24 lat Eidelman skomponował wiele epickich partytur symfonicznych, w tym potężny dramat Holokaustu Triumph Of The Spirit (1989) i Christopher Columbus (1992). Eidelman po raz pierwszy odważył się na komedię z filmami Crazy People (1990) i Delirious (1991). Później eksplorował różne podejścia, często używając osłabionej orkiestry, Orkiestry Kameralnej lub kilku wybranych instrumentów, aby uchwycić zawiłości takich filmów fabularnych, jak: 1992), Untamed Heart (1993), a Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), najwyżej oceniany film HBO If These Walls Could Talk (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), an American Rhapsody (2001), film IMAX Ocean Men (2001), kwiaty Harrisona (2001), życie seksualne (2004), The Sisterhood of the Traveling Pants (2005), Open Window (2006), he ’ s Just Not That Into You (2009) i Big miracle (2012), który jest piątą współpracą eidelmana z reżyserem Kenem Kwapisem.
inne utwory to poemat symfoniczny The Tempest, który został nagrany przez Royal Scottish National Orchestra pod dyrekcją Eidelmana i Wedding In the Night Garden, pierwotnie zaaranżowany na smyczki i mezzosopran. Eidelman opracował później drugą wersję na smyczki, chór i mezzosopran, która została wykonana w 2002 roku przez Los Angeles Master Chorale. Został tak dobrze przyjęty, że dyrygent Grant Gershon poprosił o powtórzenie występów w Walt Disney Concert Hall w sezonie 2005.
moja muza to zbiór 10 piosenek, które Eidelman napisał w ciągu dekady. Muzykę i teksty napisał i wykonał Eidelman.
Eidelman zrealizował wszystkie swoje partytury filmowe. Dyrygował Metropolitan Orchestra of London, Munich Symphony and Chorus, Unione Musicisti Di Roma and Chorus, the Los Angeles Master Chorale, Royal Scottish National Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Seattle Symphony Orchestra i wieloma orkiestrami first call pick up do swoich partytur filmowych. Uznanie, jakie zdobył, skłoniło Varèse Sarabande Records do poszukiwania Eidelmana za prowadzenie projektów. Na dwóch nagraniach dyrygował utworami Prokofiewa, Szostakowicza, Waltona, Rozsy i roty.