ta lekcja o akord Voicings została zaczerpnięta z voice leading jazz guitar. Jak wspomniałem we wstępie, rzadko jest konieczne zagranie rdzenia akordu i często można pominąć również inne interwały. Teoria pominięcia Nut jest często nauczana akademicko i sztywno, ze specyficznymi zasadami dotyczącymi tego, które nuty mogą być upuszczone w akordzie i kiedy jest to dopuszczalne. Prawda jest taka, że nie ma twardych i szybkich zasad dotyczących tego, które notatki muszą być dołączone. Najczęściej słuchacz podświadomie „wypełnia luki”, gdy używa się silnego głosu prowadzącego, nawet gdy pomija się ważną nutę, taką jak trzecia.
pomijając rdzeń i czasami także inne interwały, możemy uzyskać dostęp do innych nut, które dodają bogactwa i zainteresowania naszym teksturom akordowym. Zwykle, gdy nuta taka jak rdzeń jest pominięta, jest zastępowana inną nutą, albo naturalnym przedłużeniem (9, 11 lub 13) lub zmianą chromatyczną (b9, #9, b5 lub #5).
te rozszerzenia i zmiany są szczegółowo omówione w moich książkach Guitar Chords in Context I Jazz Guitar Chord Mastery, ale poniższa tabela pokazuje najczęstsze wybory dla akordów jazzowych. Ta lista nie jest wyczerpująca, rozszerzenia można łączyć i powinieneś mieć świadomość, że nuty enharmoniczne, takie jak b5, są identyczne z #11.
| typ akordu | wzór | wspólne rozszerzenia |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 (lub 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 (w stanie niezmienionym) | 1 3 5 b7 | 9 11 #11 13 |
| 7 (zmieniony) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
nie ma notatek „unikaj”, ale 13ths (lub 6ths) należy obchodzić się ostrożnie na drobne akordy. Akord ii zwykle zawiera naturalną 13, podczas gdy akordy iii i vi zawierają b13s. potraktuj je jako szczególne przypadki i coś do zbadania później.
jedną z ważnych podstawień jest to, że akordy Maj7 są często grane jako akordy 6 lub 6/9 na gitarze. Na przykład, zamiast grać EbMaj7 w takcie siedem Bella By Barlight, często słychać Eb6 (1 3 5 6) lub Eb6/9 (1 3 6 9). Pianiści mogą używać różnych formuł do gry 6 i 6/9 akordów, ale te głosy działają dobrze na gitarze. Czasami 7th może być włączone do akordu 6/9, jeśli rdzeń jest pominięty, chociaż technicznie byłoby to Maj13th akord.
dominujący akord 7 działający jako funkcjonalny akord V7 (na przykład w progresji ii V I) może normalnie przyjmować dowolny poziom napięcia, który chcesz dodać, chociaż niektóre sytuacje mogą silnie sugerować określone napięcie. Jednym napięciem, które normalnie można dodać do dowolnej funkcjonalnej dominanty, jest B9. B9 jest zwykle zastępowany korzeniem i jest prawdopodobnie najczęstszym napięciem stosowanym w jazzie.
najlepszym sposobem na nauczenie się tych dźwięków jest zbadanie, w jaki sposób są one wykorzystywane w partiach gitary rytmicznej. „Zasady” harmonii są subiektywne, więc jeśli ktoś mówi ci o zasadach muzyki, nie lekceważ ich, ale wykorzystaj jako solidny fundament, z którego warto się zapoznać. Większość rzeczy w muzyce dotyczy kontekstu; zawsze jest możliwe, aby zagrać coś, co byłoby uważane za ” złą ” nutę przez większość ekspertów teorii, jeśli odbywa się to we właściwym punkcie utworu. Ta umiejętność sprowadza się do rytmu, frazowania i przekonania.
ważne jest, aby zdawać sobie sprawę z wszelkich „zmienionych” wyborów notatek, których używam w tej książce, jest to, że nie są one wybierane losowo. Innymi słowy, każdy wybór nuty występuje, ponieważ zapewnia dobre prowadzenie głosu między akordami.
przyjrzyjmy się możliwościom „rozszerzenia i zmiany” na pierwszych czterech taktach Bella By Barlight.
zaczniemy od wspólnego głosu Em7b5.
w poprzednim rozdziale dwie nuty zmieniły się między akordami Em7b5 i A7. Przyjrzyjmy się, jak możemy jeszcze bardziej zmniejszyć ilość poruszających się głosów.
aby odświeżyć pamięć, oto cztery pierwsze takty Bella By Barlight:
pomimo tego, że A7 nie ustępuje akordowi D, nadal jest uważany za część progresji ii V i dlatego zaakceptuje pewne napięcie. Ponadto melodia oryginalnej melodii w tym momencie zawiera nutę b9 (Bb), więc właściwe może być odzwierciedlenie tego napięcia w partii akordowej.
akord Em7b5 zawiera już nutę Bb (na czwartej strunie), więc zamiast przesuwać się w dół do rdzenia akordu A7 (a) jak wcześniej, możemy zostawić go tam, gdzie jest i tylko przenieść b7 Em7b5 w dół, aby stać się trzecim A7. Jest to łatwiejsze do zrozumienia, gdy widać to na poniższym diagramie.
akord głosowy przykład 2A:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
jednocześnie wprowadziliśmy bogatą, piękną zmianę akordu A7, jednocześnie zmniejszając liczbę ruchomych głosów, aby stworzyć zwartą, wydajną harmonię muzyczną.
jak w przypadku każdego akordu, istnieje wiele rozszerzeń, które można dodać do następującego Cm7, chociaż w tym przypadku moim pierwszym wyborem byłoby trzymanie się niezmienionego głosu z rozdziału pierwszego, ponieważ kontynuuje on krok naprzód głos:
Chord voicings Example 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
zauważ, jak nuta na trzeciej strunie spada o półton na każdy akord.
9ths można dowolnie dodawać do większości dominujących 7 akordów, a dodając 9th do następującej F7, możemy przejść z Cm7 do F9, zmieniając tylko jedną nutę. Na poniższym diagramie możesz zobaczyć, jak zamieniamy rdzeń akordu Fm7 (F) na dziewiątą (G):
9. F7 (G) jest tą samą nutą co 5.poprzedniego akordu Cm7 (G), dzięki czemu ta nuta pozostaje niezmieniona przez oba akordy. Jak widać, tylko jedna uwaga zmienia się teraz między Cm7 i F9. B7 Cm7 (Bb) spada do 3.F9 (A).
akord głosowy przykład 2C:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
oczywiście istnieją inne rozszerzenia, które można by zastosować na akordzie F7, ale w tej chwili skupiamy się na tworzeniu najmniejszych możliwych ruchów między akordami.
Graj przez pierwsze cztery takty Belli’, zwracając szczególną uwagę na głos prowadzący na każdej strunie. Tak jak poprzednio, spróbuj zwizualizować każdy interwał i zmianę nuty przed jej odtworzeniem. Brzdęk każdy akord przed wybraniem każdej nuty po kolei i głośno mówiąc interwały.
bardzo ważne jest, aby przyzwyczaić się do „budowania” każdego akordu z jego interwałów składowych, gdy zmieniasz akord. Staraj się nie zapamiętywać kształtów; buduj każdy akord nuta po nucie, umieszczając najpierw rdzeń, a następnie inne interwały.
akord głosowy przykład 2D:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
możemy kontynuować w podobnym duchu przez następne cztery takty.
w poprzednim pasku F7 korzeń został zastąpiony przez 9. Jak widać w tabeli na stronie 19, 9. to świetny interwał do grania zarówno na F7, jak i na akord Fm7, więc zostawmy go tam, gdzie jest na razie.
teraz jedyną uwagą, która zmienia się między F9 a Fm9, jest trzecia (a). Musi spaść o półton, aby stać się b3 Fm9 (Ab).
akord głosowy przykład 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
następny akord to funkcjonalny Bb7, który ustępuje w następującym takcie tonicznemu EbMaj7. Po raz kolejny możemy utworzyć głos Bb7, zmieniając tylko jedną nutę z poprzedniego Fm9.
pytanie, które należy sobie zawsze zadać, znajdując trasy przez sekwencje akordów, brzmi: „czym staje się każdy interwał w tym akordzie, gdy jest grany nad dźwiękiem głównym następnego akordu?”.
następny diagram może na początku wydawać się nieco mylący, ale pomoże Ci „wejść do głowy” dobrego gitarzysty jazzowego. Pierwszy diagram pokazuje interwały Fm9 (akord, który gramy) nad dźwiękiem głównym F. drugi diagram pokazuje te same nuty, ale tym razem są one postrzegane jako interwały Bb (akord, który też poruszamy).
spójrz na drugi diagram i porównaj go z tabelą na początku rozdziału. Które nuty są „dopuszczalne” w akordzie Bb7, a które trzeba zmienić?
cóż, prawdziwa odpowiedź jest taka, że wszystkie mogłyby dobrze działać na akordzie Bb7. Zagranie tej grupy nut nad nutą basową Bb tworzy akord Bb13sus4 (11 to to samo co 4). Moglibyśmy nadal grać ten zestaw nut, aby stworzyć napiętą harmonię, gdy bas przesuwa się do Bb. Jednak w tym momencie postępu znacznie silniej jest usłyszeć 3rd BB7, więc moja sugestia jest spadek 11th do 3rd w następujący sposób:
należy powiedzieć, że nie ma tu „praw ani krzywd”. Możesz chcieć zagrać Bb13sus4 przez kilka uderzeń, zanim przejdziesz do Bb13.
jak widać, poruszając tylko jedną nutę Fm9 tworzy bogaty, Rozszerzony akord Bb13, który zawiera 9. Bezdźwięczne głosy akordów są niezwykle przydatne na gitarze; używając zaledwie czterech nut możemy stworzyć piękne, zaawansowane Harmonie.
pamiętaj: przy każdej zmianie akordu zadaj sobie pytanie: „które nuty mogą pozostać takie same, które nuty muszą się poruszać?”
przejdźmy do akordu EbMaj7.
sprawdź, jakie interwały tworzą nuty aktualnego akordu (Bb13) w stosunku do nuty głównej Eb:
wróć do tabeli. Jak widzicie, 7, 6 i 3 działają na akordzie EbMaj7, ale 11 zderzy się z 3. Problem polega na tym, że jeśli po prostu upuścimy 11 do głównej 3, w tym akordowym głosie pojawią się dwa główne 3rd.
dobrym rozwiązaniem jest spadek 11th do 3rd, ale także spadek wyższej 3rd do 9th tworząc nieco nietypowy akord Maj13th (akord Maj6, który zawiera 7th):
ponownie, jest to bezkorzeniowy akord, który ma niewielkie napięcie ze względu na siódmą w basie. Jest to świetny dźwięk, ale prawdopodobnie głos, którego należy unikać, jeśli pracujesz w duecie z niedoświadczonym wokalistą. Jeśli chcesz zagrać korzeń jako najniższą nutę, możesz wybrać bardziej standardowy akord Eb6 / 9:
ostatnim akordem tej sekcji jest Ab7. W Bella By Barlight często grany jest jako akord A7#11 (lub 'dominujący Lidyjski’). Jeszcze raz zobacz, jakie interwały tworzą obecne Dźwięki akordów EbMaj13 w stosunku do korzeni następnego akordu Ab7#11:
ten akord voicing zawiera już trzy interwały, których możemy użyć dla Ab7#11. Jedyną uwagą, która musi się zmienić, jest siódma, która musi spaść o półton do b7 (Gb):
można uznać ten akord za kształt 'Hendrixa’ D7 # 9, Ale nad rdzeniem Ab funkcjonuje on zupełnie inaczej.
Podsumuj kolejne cztery takty Belli’, grając każdy akord, a następnie jego interwały.
akord głosowy przykład 2F:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Graj płynnie przez pierwsze osiem taktów utworu i wizualizuj nuty dźwięków bez korzeni. Zauważ, jak górna nuta każdego akordu pozostaje niezmieniona przez pierwsze sześć taktów. Porównaj tę sekwencję z tym, jak grałeś te akordy.
akord głosowy przykład 2G:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
ta lekcja jest tylko małą próbką mojej książki Voice Leading Jazz Guitar.
