I De siste to årene var Coachellas strategi å tilsynelatende bank på den eldre buck i en nedtonet økonomi-headliners inkludert Paul McCartney, The Cure, Roger Waters spiller Dark Side of The Moon, Prince. Jack Johnson. Selvfølgelig ville ingen festival slå nesen opp på legendariske handlinger som de (få ville på Johnson), men Kanskje Som et resultat Hadde Coachella i økende grad følt seg som en festival som lå bak Bonnaroo og Lollapalooza, som tok flere sjanser med sine lineups.
vel, i år bestilte de noen av de største navnene i dagens poplandskap-Jay-Z, Muse, Gorillaz-og resultatet var en bestemt mer levende og energisk helg enn Indio hadde opplevd i år. Selvfølgelig var det ikke uten ulemper: utsolgte folkemengder betydde at å få et anstendig utsiktspunkt i noen av teltene var en prøve, helt uforberedte mathandlere forlot kunder som lider gjennom 45-minutters ventetid, og det var nesten ikke-eksisterende 3g-dekning etter 7 pm Det var også kanselleringer: Mew Og Grace Jones, og Så den Islandske vulkanutbruddet senket reiseplaner For Skremt Kanin, Cribs, Og Bad Lieutenant. Men som alltid tar du det gode med det dårlige-for eksempel si hva du vil Om Coheed & Cambria ,men deres lysshow sparket rumpa og de hadde et korps på scenen. Her er en oppsummering av hva vi så denne helgen.
fredag, April 16
Wale
Foto Av Chris Tuite
Uansett hva det betyr som en karriere milemarker, hvis jeg var en rapper, ville jeg gjøre noe for å spille Coachella-jeg kan ikke forestille meg et mer tilgivende publikum. Var det noen som bryr seg om Oppmerksomheten: Underskudd var En Rasheed Wallace-nivå murstein? Eller hvor lenge det har vært siden «Chillin ‘»hadde folk lurer på» hvorfor i helvete Ville Wale Ønsker Lady Gaga på et spor?»Helvete nei! Gjorde det noe at Vi alle ventet i 90-graders vær og lyttet TIL pa-røret I Sufjan Stevens og Belle and Sebastian før Wale endelig tok scenen en halv time for sent? På en måte! Ting syntes ikke å gå mye bedre DA DJ Omega tok scenen og bumped Jay-Zs «U Don ‘ t Know» og «Psa», slik at lytterne lurte på om settet allerede hadde toppet. Men Til slutt gjorde Wale det meste av sine 15 minutter, løp gjennom «Lookin’ at Me», «Nike Boots», og av grunner kjent for det meste til Ham, en singalong Til Kings Of Leons»Use Somebody». Som Knux gjorde i fjor med «Daddy’ S Little Girl», reddet Wale Sitt Cali girl-spor («90210») til slutten av sitt sett, ganske fullt klar over at ingen i publikum brydde seg om å bli anklaget så lenge de kan synge kroken.
Sleigh Bells
Foto Av Chris Tuite
På dette punktet trenger du ikke meg til å fortelle Deg Sleigh Bells kommer til å bli en ganske stor avtale veldig snart. Deres lyd er helt deres og utrolig fengende og består nesten helt av wow-faktorer-bleacher-stomping beats, Derek Miller ‘ S Gibson sg metal riff, skolegårds chants og en overbevisende live tilstedeværelse i sanger Alexis Krauss.
ved slutten av helgen var farlig pakket folkemengder i utendørs telt vanlig, men i de tidlige stadiene av fredag var det bemerkelsesverdig at et band som Sleigh Bells, hvis debut er På Mias boutique-etikett og ikke engang har lekket ennå, kunne spille til superstjernekapasitet. Tidligere tilgjengelige singler som «A/B Machines» forutsigbart slayed, Og Krauss kunne konkurrere med den Mest E-riddled festival goer for manisk intensitet (hoodie-clad Miller var en figur av relativ ro), men med 20-minutters mark begynte energi å avta-så spennende Som Sleigh Bells kan være, det er ikke den mest allsidige lyden i verden. Heldigvis pakket de det opp der, etterbehandling med «Crown on The Ground» og utfører for bare litt mer enn halvparten av sin tildelte tid. De er ingenting hvis ikke listige-de skjønte at det var best å la dem ønske mer.
Yeasayer
Foto Av Natalie Kardos
disse gutta irriterer meg som få andre-i stor grad fordi de er så nær å være noe fantastisk at når de savner merket, føles det enda mer som en sløsing. (Dømmer fra mojave-Teltets pungency, tok Mange Yeasayers 4: 20 starttid til hjerte og forutsigbart bugged ut da Keating gjorde sin robo-fart vokal ting under «The Children», en førsteklasses kandidat til den verste sangen av en stor indie-handling i 2010.) Men når de er på, er det ganske spektakulært å se: «O. N.E «fremstår Som Odd Blood standout med stor margin, og det fikk publikum til å flytte enda mer enn» treff «som» Ambling Alp «og»Tightrope». I mellomtiden kjørte en større vekt på rytme og tekstur eldre spor som «Vent På Sommeren «og» Soloppgang » når de en gang var hyggelig. Jeg hadde ennå ikke vært overbevist Om At Yeasayer var like fantastisk som en live-handling som jeg hørte de var (for posten, et 2007-show de gjorde med MGMT I La står som en av de verste jeg noensinne har betalt penger for), men i noen minutter om gangen var det helt troverdig.
Hun & Ham
Foto Av Chris Tuite
Hollywood-typene i mengden slår fortsatt Ut Bacon Brothers og Dogstar vitser, Men fakta er fakta: Hun & Hans to album trumfer den enkle «skuespilleren slått sanger» ler. I Dag, Hun & Ham-hands-down vinner for «cutest merch» – hadde entusiasme til overs, Zooey Deschanel bopping opp og ned; M. Ward relishing sporadisk sjanse til å la ting rippe; betydelig eldre session spiller-typer som så takknemlig for Å være På Coachella i stedet for å si legge ned spor på Et Pat Green album.
Det er vel og bra, men midt I Den ofte uforsonlige akustikken I Utendørsscenen, Hørtes Han for Det meste ut Som et band Som ikke har spilt sammen så lenge. Gitarer gikk inn Og ut av tune, skarptrommen hørtes ut som noen knuste en 2×4 i en cinder-blokk og en hjertelig C & w indie sang blødde inn i en annen. Mest bemerkelsesverdig var Hvordan Hun & han ble møtt og behandlet høflig, men ingenting syntes å få en stor reaksjon ut av mengden før de begynte å spille deksler («Roll Over Beethoven», «I Put A Spell on You»). Mer overraskende var deres fullstendige mangel på scenetilstedeværelse, selv om du får følelsen av at det er en forsettlig utvekst av et band som må være selvbevisst om sin legitimitet fra get-go. M. Ward kan skrive sin egen billett på gitarferdigheter alene og deres hovedsanger er en filmstjerne, men all ærbødighet virket bare som bortkastet med tanke på hvor mange band gjorde mer med mindre denne helgen.
Passion Pit
Foto Av Chris Tuite
Passion Pit hadde ingen tvil om å være så utadvendt som mulig, men det var heller ikke uten sin klossethet. Sanger Michael Angelakos snakket mye under bandets sett, og han kunne ikke ha hørt mer takknemlig for å spille for tusenvis av festivalgjester ved solnedgang mindre enn et år etter utgivelsen av Manners. Men det førte til en uheldig trang til å rettferdiggjøre en slik formue-Mellom hver sang og noen ganger under dem Tok Angelakos temperaturen, spurte om de ville med oss og ble bølle med oss og ba om publikumsdeltakelse. Det var mye banning. Kan ikke klandre fyren, da han ikke lenger er fanget bak en bank med tastaturer, men jeg tror ikke en mengde som dette trenger instruksjon om at de skal bære den «høyere og høyere» delen Av «Little Secrets» eller bli med i «oh no!»under » Reeling». Sikkert, Passion Pit er fortsatt å bli vant til arenaer denne store, men bedømme fra mottak Av Reisen-fremkaller «Moth Vinger» og «Sleepyhead», de planlegger for en fremtid der dette er normen.
__Grizzly Bear
__
Foto Av Natalie Kardos
Statusen Til Veckatimest som en moderne online klassiker var nesten en forutgående konklusjon. Vel, Coachella minner oss noen ganger om hvordan disse tingene fungerer i den virkelige verden: mens» Kniv «utløste anerkjennelse, ble Alt Fra Veckatimest, enten det var en ærlig crowd-pleaser som» To Uker «eller det var» Jeg Lever Med Deg » mottatt av merkbart høyere applaus enn materiale som gikk foran det.
men står utendørs i ørkenvarmen den beste måten å oppleve Grizzlybjørn som en levende handling? Sannsynligvis ikke: deres musikk ønsker å fylle katedraler i stedet for telt, og midt i den viltvoksende mengden Kan Grizz høres unødvendig forvrengt og clunky. Grizzly Bears musikk kan nå vertikalt i stedet for horisontalt, men det er fortsatt hjertelig å tro at hundrevis av mennesker vil samle seg for å se et band spille kammer-folk-pop på autoharps.
__Vampire Weekend
Foto Av Chris Tuite__
slik skal det fungere: band utgivelser splittende, men ekstremt populær debut; fortsetter å frigjøre et weirder, wilder, better og potensielt mer splittende album; blir enda mer populært. Men mens deres to album er ganske mye innebygd i musikkens samvittighet på dette punktet, er open space og reverb ikke alltid snill Mot Vampire Weekend. Sanger Ezra Koenig prøvde å lede frem og tilbake på «One (Blake’ S Got A New Face) «til det meste forvirret stillhet («A-Punk «og» Horchata » gikk mye bedre), mens trommer og keyboard plinks bare seilte i vinden. Du kunne se Chris Baio danse som han er tre drinker i sin lokale Ska Natt, men du kunne egentlig ikke høre hans bass. Men aerodynamisk komponerte sanger som » Run «og» Walcott», ellers mindre tall på deres respektive album, viste at rock ikke er helt separerbar fra Hva Vampire Weekend gjør-det er bare ikke det som gjør dem gode.
__LCD Soundsystem
Foto Av Natalie Kardos__
jeg vet ikke hvor mye av publikum benyttet anledningen til å streame Dette Skjer gratis i uken frem Til Coachella, men det slår meg, som sine forgjengere, som en løpende kommentar Til Hva DET Betyr Å VÆRE LCD Soundsystem-og som det angivelig siste LCD-albumet, er det også den som går til lengst lengder for å agn sine tilhengere Og detektorer («Du Ville ha En Hit», «POW Pow»). James Murphy kan ha sett dette 9 pm satt som sin konge-making,» bevis meg feil «hendelse – han rousted om i en helt hvit blazer sett, men hans» aldri så sliten som jeg våkner » visage fortsatt gjorde det ser snusket. Han chugged fra en flaske Veuve Clicquot. Han introduserte takknemlig sitt band til høflig applaus fra publikum. Han sørget for at publikum anerkjenner Gil-Scott Heron (som utførte tidligere den dagen) under «Losing My Edge». Han kalte å spille To This Is Happening sanger på rad en «faux pas» i sammenheng med en festival. Kort sagt, de hadde utseendet og holdningen til et band som visste at det skulle gå på skole 99% av handlingene som ville dukke opp denne helgen.
Helvete, Når du kan sperre av 20 minutter med et sett for musikk så usannsynlig bra som «Å Miste Min Kant», «Alle Mine Venner» og «jeg Kan Endre», er du berettiget til å føle deg trygg. Dessverre VAR LCD i et løp mot tiden, og hvis du ikke er en headliner, er en festival ikke snill mot band hvis spor gjennomsnittlig ut rundt syv minutter. «Vi har tre sanger til på vår setliste, men vi har bare tid til en,» sa En resignert Murphy da bandet avsluttet med » Yeah «(det var ingen «Daft Punk Is Playing At My House», «North American Scum» eller «Tribulations»). PÅ NIVÅ LCD Soundsystem fungerer, selv deres selvbevissthet liksom kommer over som gledelig.
Jay-Z
Foto Av Natalie Kardos
i det øyeblikket Coachella lineup blir utgitt, ticketholders umiddelbart trappe opp spekulasjoner om det er noen sene tillegg eller overraskelse gjester å komme-trist som det er å huske, 2009 store ryktet Var Michael Jackson. Som den første rapperen som noen gang tok tak i et tak, Virket Jay i den beste posisjonen for å gjøre det uventede-samarbeidsmulighetene er uendelige. JEG hørte LCD Soundsystem kan støtte ham. Han liker Grizzlybjørn… de er også i huset! Rihanna? Nas? Kanye? Beyoncurrection?
Beyoncurrection og Californias Førstedame Maria Shriver ser På Jay-Zs sett; Foto Av Chris Tuite
Så Etter At Jay-Z steg opp til gjennom midten av scenen for å sparke «Run This Town», minutter senere introduserte bandet hans prøven Av The Doors’ «Five To One «som tjener som grunnlag for»Overtakelse». På dette tidspunktet kunngjør Jay sin spesielle gjest… Memphis Bleek! Han må virkelig være I Jay vilje sted, siden de senere kjørte gjennom Memphis ‘versjon av» Er At Yo Tispe?»Og mens» Empire State Of Mind » forutsigbart drept, var det en betydelig deflaterende effekt da en kvinne kom ut for å synge kroken og tydeligvis ikke Var Alicia Keys. (Beyoncurrection kom til slutt ut For Å bli Med Jay på «Forever Young», muligens den verste sangen han noen gang har forpliktet seg til å tape.)
likevel kunne ingen rapper i live muligens motvirke Jays showmanship eller, enda viktigere, katalogdybde. For den betydelige delen av publikum som bare kjente treffene, «99 Problemer», «Big Pimpin'», » Kan Jeg Få A… «, Og «Hard Knock Life» var til stede. Hvis Du holdt ut for dypere kutt, Hadde Jay «Hvor Jeg Er Fra» og «Beware Of The Boys». Hvis du ville ha live-band overraskelser, var det «Jigga What, Jigga Who «og» Ain ‘t No Love» ferdig over «Sunday Bloody Sunday». Og hvis Du ikke trodde Blueprint 3 var en total pantsload, vennligst nyt full lengde forestillinger av «On To The Next One» og «Already Home». Poenget Er At Jays største bidrag til hip-hop ikke har vært inspirerende rappere å ikke skrive sine tekster ned eller ringe sine skjorter «button-ups», men å kartlegge et kurs der kunstnere kan alder og på en eller annen måte virke enda viktigere, enda mer skrevet inn i vårt kulturelle stoff.
lørdag, April 17
Jenter
Foto Av Chris Tuite
Jenter var en betydelig annen handling da jeg så Dem åpne For Los Campesinos! under post-leak / pre-release perioden Av Albumet: trommeslageren deres så ut som En fyr Fra John Mellencamps band, gitaristen noen trakk fra parkeringsplassen. Nå fleshed ut til en mer størknet kvintett, bandet syntes å ha en ny tillit til å fly blind på sin største scene ennå. Det var ganske modig av dem å pakke inn så mye nytt / uklart materiale i sitt sett, selv om deres omslag av Everly Brothers «All I Have To Do Is Dream» ga en god mengde kontekst mot påvirkningene de tegner fra. Selvfølgelig ventet de fleste av publikum på «Lust For Life» og «Hellhole Ratrace», som endte i helgens høyeste feedback før de sprang inn I «Morning Light «og»Big Bad Mean Motherfucker». Det var en tilfredsstillende og kraftig finale til en av helgens mest varme tippede sett, og en som enkelt kunne innlemme swoon av noen fra Everly Brothers Til Swervedriver.
__Beach House
_ _
Foto Av Chris Tuite
Coachella så ingen mangel på band sette urimelig posisjon av å ha intim, kammer-y pop blåst ut for publikum langt større enn de var ment. Overraskende nok var Det Beach House, med sitt ekstra oppsett og avhengighet av bærbare datamaskiner og backing spor, som hørtes mest komfortabel i en slik oppblåst innstilling. Gitt, Teen Dream maksimert mange ting om bandet, men viktigst, Dette er Ikke Lenger Victoria Legrand Og Alex Scally perfekt sittende, utføre feber-drøm lydbilder som sakte spre seg i luften. Legrands stemme forblir husky, men eterisk, tilsynelatende i stand til å fylle ethvert rom der det kommer inn. Hun har også kommet inn i sin egen som en transfixing figur som kan eie din oppmerksomhet. Men så salig som Beach House kan virke til tider, er de ikke over å le av seg selv-et minutt langt «work in progress» ble sittende fast i midten av sitt sett, langt mer doom-laden og melodisk begrenset enn noe de har gjort til dags dato. Viste seg at de prøvde ut Et deksel Av Gucci Manes «Lemonade».
__Skitne Projektorer
* Foto Av Natalie Kardos
- __
det må være vanskelig å være med i dette bandet. For De som ikke er kjent Med Dave Longstreths 12-timers treningsøkter, la de første 10 minuttene av deres sett virkelig ut et mikrokosmos for Dirty Projectors-opplevelsen-en rytmisk off-kilter introduksjon etterfulgt av konstant gestikulasjon fra alle medlemmer som indikerer gitterfeilene lydmannen på en eller annen måte slipper forbi (den stakkars fyren). Kort tid etterpå, og når hver og en av de seks utrolig talentfulle medlemmene fikk sin dritt i orden, ble alt tilgitt.
«Ingen Intensjon» og «Knotty Pine» fulgte. De var kjempebra. Så pokker… Amber Coffman gjør «Stillness Is The Move» lyd anstendig ved sammenligning, Så Longstreth spiller Coffmans akustiske opp-ned. Mens lørdag headliners Muse Og Coheed & Cambria brukte teknisk ferdighet til å ære prog-rock fra fortiden, Var Skitne Projektorer urolige og utilfredse-dette er hva den faktiske fremgangen i rock høres ut som i dag.
__Hot Chip
_ _
Foto Av Chris Tuite
One Life Stand har blitt laget For Å Være Hot Chips» voksen «forholdsrekord, men heldigvis innså bandet At Utendørsscenen ikke var stedet å prøve «Slush» eller «Alley Cats». Helvete, selv «Gutt Fra Skolen» ble gått over til fordel for et sett fullt av bangers. Hot Chip fortsatt kuttet en endearingly vanskelig scene tilstedeværelse-Alexis Taylor har virkelig upped Urkel ante i sin kleskode Og Joe Goddard utilsiktet nikket til tradisjonen med sørlige fraternities med en blazer og shorts utseende. Men med minimal banter behøvde Ikke Hot Chip å være demonstrerende for å få publikum til å bevege seg, selv når «Hold På», «Om Og Om igjen», og sett nærmere» Klar For Gulvet » ble gitt merkbare makeovers. Og ja, det var en ekte ståltrommel på «Jeg Føler Meg Bedre». Med all respekt, Lidenskap Pit kunne lære mye av disse gutta.
__xx
rmal;»>Foto Av Natalie Kardos__
Noen band ser ut til å legemliggjøre alt om bestemte festivaler-Min Morgenjakke Til Bonnaroo, Jane ‘ S Addiction for Lollapalooza, Limp Bizkit For Woodstock 99. Og så er det xx…my favoritt band jeg fryktet å se denne helgen. De er muligens det minst Coachella-bandet som eksisterer: Forestill deg Deres Spartanske og sedate debut, intenst private samtaler Mellom sangerne Romy Madley-Croft og Oliver Sim, utført perfekt stille og akkurat som det høres ut på plate, blir delt for et stort sett beruset og solbrune publikum på titusener. De ble ikke engang gitt kappen av en natt tid satt.
og likevel, av alle grunnene til at Et mer utadvendt og tradisjonelt populært band som Vampire Weekend høres ut av sted På Utendørsscenen, har xx faktisk fordel: det negative rommet du hører på plate, kan ikke konkurrere med California-ørkenen, så «Krystallisert» og «Shelter» høres faktisk ut som de kunne strekke seg uendelig. Nei, de beveger seg ikke eller sier mye og kanskje» Intro » banket ekstra hardt fordi publikum gjenkjente det fra en bilreklame, men det viser seg at xx er best inneholdt eother i hodetelefoner eller i størst mulig plass.
søndag, April 18
Owen Pallett
Foto Av Chris Tuite
Ved å gå under navnet Final Fantasy, Hadde Owen Pallett fått et rykte som en overbevisende og unik live soloartist hvis plater var litt for tørre til å virkelig elske. Tre ting var merkbart annerledes denne gangen: Han utfører nå under sitt fødselsnavn, det er en ekstra musiker brakt på scenen for å spille trommer og gitar (men litt), Og Heartland er hans første slam-dunk av EN LP. Pallett begynte med tidlig singel «Montreal Will Eat Its Young», men derfra tok han signaler Fra Heartland, en plate som-som dette settet-virker prim først, men er faktisk fantastisk, endearing og ganske morsomt. I Mellom amadeus-stil ler, Pallett spør «du noen gang prøve cornholing? Til Partner Thomas Gill og beskriver Utendørs Scenen som «gay ghetto» for å inkludere seg Selv, Bradford Cox og Jonsi.
Det Som ikke har endret seg er det forbløffende spekteret Av lyder Pallett kan generere fra hans fiolin og looping pedaler-«trommene» fra «Lewis Takes Off His Shirt», «Flight Of The Bumblebee» – speed riffs av «Midnight Directives», den forvrengte malstrømmen Av «Mount Alpentine». Det er også et ekstra element av fare du ikke får med mer tradisjonelt oppsett: hvis han skjønner midtsang, spiker han ikke helt sløyfen, det er ingen vei tilbake. Helvete, små feil humaniserer det ellers forbløffende håndverket som går inn i «Midnattsdirektiver» eller «Hold Hunden Stille» – som bidrar til å løsne ting opp live. Det hele kommer sammen fantastisk-dette var muligens min favoritt ytelse av helgen.
__Deerhunter
_ _
Foto Av Chris Tuite
Bradford Cox har tilsynelatende kommet til enighet med sin suksess; hvis du noen gang har lest noen intervju med ham, innser du hvor spontan han er-han er drevet til å dele hva som kommer inn i hodet hans. Selv da bandet hans kjempet under en utstyrsfeil, drepte Cox time med en improvisert syltetøy dedikert Til Coachellas deltakere (prøve lyrisk: «hvor mange kondomer brøt på hotellet i går kveld?») eller når du lover en synopsis av «Karlheinz Stockhausens hele diskografi» for å avslutte showet. Pleide å være at folk i La visste Deerhunter som » det skitne bandet som åpnet For Nine Inch Nails. Nå har vi tenåringsjenter i bikinier som danser i sirkler til «Ingenting Har Skjedd». Det er Coachella for deg. Eller kanskje det bare er bevis på At Mens Bradford Cox misantropiske antics genererte det meste av oppmerksomheten som kickstarted Deerhunter ‘ s ascent, er de et band som virkelig har sin skit sammen nå.
__Sunny Day Real Estate
__
Foto Av Natalie Kardos
publikum tynnet ut Som Jeremy Enigks hårlinje etter At Deerhunter forlot scenen, men jeg vil satse på at det ikke var et mer låst publikum denne helgen enn det var for Den opprinnelige oppstillingen Av Sunny Day Real Estate. Hvis du ikke var en av diehards, kan du kanskje sette pris på at en rustfri SDRE satte tonen ikke bare for emo, men for et helvete med mye populær alternativ rock (litt historie viste at en av deres veiskasser hadde duct tape over En Foo Fighters-logo). Men bandet selv innså at de fleste av oss ventet over et tiår for å synge «Seven»,» In Circles «og» 48 » tilbake til dem, go bug-eyed da de bestemte seg for å spille noe Fra Rising Tide («The Ocean»), og sannsynligvis informere noen som kunne bry seg mindre at opener «8» var På Batman forever soundtrack. Gitarist Dan Hoerner takket publikum etter nesten hver sang og Enigk erkjent humor for å feire » slik en pen dag for triste sanger.»
__Spoon
__
Foto Av Chris Tuite
Stort sett alle som følger Spoon gjennom hele karrieren, har ropt om hvordan de fortjener å være på et stadium av denne størrelsen – men mens mye er laget av deres grundige studioeksperimentering, forsterkes rarheten med volumet. Jo, «Måten Vi Kommer Forbi» og «Ikke Evah» er folkemessige ringere, og «Små Innsatser» fyller stort i stedet for disorientingly spare. Men det er å høre innslag som den brå slutten på «Is Love Forever» , den skumle pulsen Til «Who Make Your Money», de vilt flensede gitarene Til «Got Nuffin'», og den vanvittig insisterende trommen til » Don ‘t Make Me a Target» som bekrefter hvordan Spoon fyller de mange hullene i sine komposisjoner med fremmede overføringer og dempet kommunikasjon-noe av den mest subversivt innsmigrende musikken et populært band har å tilby.
__Phoenix
_ _
Foto Av Chris Tuite
disse gutta er superstjerner, Eller så nært som du kan komme til det i 2010. Hvis du ikke tror meg, skulle jeg ønske du kunne ha sett mass exodus fra Spoon ‘ s sett om 20 minutter før Phoenix var planlagt å treffe Utendørsscenen. Ledende med «Lisztomania» var litt guns-blazing bravery (det var en sjelden forekomst for et band å starte sitt sett med en av deres bedre kjente singler i helgen). Og Phoenix så ut som stjerner-Thomas Mars kontrollerte scenen med uanstrengt karisma, og gruppen så ut som det kuleste settet av gutta denne siden av Slagene.
men akkurat da Det virket Som Phoenix tiår gamle iffy live rykte ville bli permanent satt til hvile, vindene plukket opp. Noen mer enn 30 meter fra scenen måtte forholde seg til «Gjerder» Og «Hvis Jeg Noen Gang Føler Meg Bedre» får helt ramponert fra det øyeblikket de forlot høyttalerne, drivende inn og ut av hørbarhet. Under sistnevnte Spurte Mars gjentatte Ganger om De kunne få noen flomlys slik at bandet kunne se publikum. Det var på det tidspunktet at jeg la merke til at de egentlig ikke hadde noe lysshow å snakke om overhodet. Selvfølgelig var» 1901 » en av de mest etterlengtede forestillingene i helgen, og det bidro til å salve brenningen av det som viste seg å være et bummer sett av grunner Phoenix for det meste ikke kunne kontrollere. Utføre «Love Like A Sunset» i sin helhet var deres feil.
__Pavement
_ _
Foto Av Natalie Kardos
«det var 90-tallet i et nøtteskall. Så snakket Steve Malkmus etter «Unfair», og det var rett før Pavement lukket ut sitt sett med «Cut Your Hair». I sammenheng med helgen syntes Pavement å stå for enten en triumf av visse musikalske verdier eller en negasjon av de som kom etter-når det kommer helt ned til det, de større og yngre indiebandene i denne helgen enthralled med orkesterarrangement og gjeld til elektronisk komposisjon. De syntes å ha lite, om noe, til felles Med Fortau.
De er fortsatt ikke mye å se på på scenen, og selv banter hadde en merkelig, mothballed følelse for det – «Unfair» ble introdusert » 1, 2, 9, 12!»; Malkmus fortalte Sprial Trapper å riste av en skade » Som Israel ristet av disse scuds.»Og i stor grad på Grunn Av Malkmus’ diffident profil I GQ, var det en snikende mistanke om at ikke alle var like begeistret for å dusting off «Summer Babe» eller «Gold Soundz» for folk som var mer interessante i å skaffe seg sin neste øl enn å lure på Om Wowee Zowee ville bli gitt sin rette grunn i settlisten. Men som settet gikk på, bandet syntes å være nyter ikke bare seg selv, men selskapet av hverandre. Det er ikke Som Pavement innflytelse er fortsatt helt utbredt i 2010, men til tider var det forfriskende hvordan fem gutter bevæpnet med nødvendigheter av flotte sanger og en skarp sans for humor kan fortsatt høres ut som alt du noen gang ønsket ut av venstre-of-the-dial rock.
__Thom Yorke
__
Foto Av Natalie Kardos
På tidspunktet for utgivelsen føltes Eraser som enten en fotnote eller en plassholder for et Nytt Radiohead-album, men Thom Yorke har virkelig fått mye kjørelengde ut av det, ikke sant? Til tross For In Rainbows, I Rainbows 2, gjenutgivelsen av Alle Radioheads Capitol-album fra 2000-tallet, Kan Yorke fortsatt få en 9 pm satt tid til å spille The Eraser i sin helhet, i sin nøyaktige rekkefølge. Albumet kom ut for snart fire år siden!
Men De nylig dannede Atoms For Peace har gitt platen et nytt liv, og Med Nigel Godrich, Flea og Joey Waronker på slep, ble et tidligere hermetisk album pakket ut og eksplodert. «Harrowdown Hill» sømløst innlemmet Flea ‘s slap bass; komplekse blandet meter rytmer av «Analysere» ble fullt avslørt; Og «Skip Divided» kunne ha gått for en forhåndsvisning Av Gorillaz (eller I det Minste The Good The Bad og The Queen med sin alltid tilstedeværende melodica).
På grunn av lagtiden mellom «Cymbal Rush» og Gorillaz’ 10:30 starttid, Klarte Yorke en hittil enestående encore-ytelse, der han debuterte en fantastisk, ekstra gjengivelse av «Airbag» og «Everything In Its Right Place», så vel som «Feeling Trukket Fra Hverandre Av Hester». Kanskje det bare var den uheldige omstendigheten av å spille mot Sly Stone, tre timer sent og ganske pinlig selv, men Yorke viste seg å være den sjeldne kontrollfreaken hvis publikumskontroll og freakiness (at dansen ikke kommer til å forandre seg snart) jobbet til hans fordel.
__Gorillaz
_ _
Foto Av Chris Tuite
Under Hot Chip ‘ s sett forrige natt sto jeg foran et eldre par som ikke var spesielt imponert. «Hva faen?, «gikk den retoriske klagen. «Det er bare elektronisk disco,» mumlet de, tilsynelatende forferdet av alt det tidligere tilgjengelige akustiske disco. «Verre enn det, nå har vi en haug med jævla tegneserier som spiller på søndag kveld.»Men på en helg som prøvde å være alt for alle, er Det ganske forbløffende At Gorillaz avkortet det ved å enkelt være summen av den tverrkulturelle poputvekslingen i det foregående tiåret. Visst, gorillaz avatar visage kan skremme noen purister, men jeg kan ikke tenke på for mange pågående handlinger som har smuglet i mer ambisiøse og verdslige pop inn i dagens landskap enn disse gutta.
og hvis overvekt Av Plast Beach t-skjorter ikke var nok indikasjon, er det tusenvis av engasjerte lyttere som vil ha Det Gorillaz har å tilby: hvem bryr seg om Snoop Doggs vers var hermetisert-de klarte å bringe The Clashs Paul Simonon og Mick Jones, De La Soul og Bobby Womack på scenen. Selv Med Jay-Zs stadion-rap og Muse som viste seg som langt mer klare etterfølgere Til Pink Floyds bong-visioned rock enn Radiohead, var teatrene mangelvare På Coachella. I en ironisk vri gjorde helgens mest visuelt upfront band deg mest oppmerksom på musikken. Som var ess for det meste: mens deres tre Lp har sin andel av filler, Gorillaz har nok visuell spillerom for Å gi plass Til Damon Albarn kjærlighet Til mali musikk, hip-hop, dancehall, og alt annet under dekke av fjollete pop. Jeg elsker Ikke Gorillaz, og egentlig er de egentlig ikke i ferd med å smi følelsesmessig bondage, men jeg elsker det de gjør.