Bildebøker 101 (fra Alison Hughes)

Bildebøker! For mange forfattere er dette den mest spennende sjangeren av alle. Det kan også være den vanskeligste å knekke.

så hvordan gjør du det?

følgende er tilpasset fra et verksted gitt Av Edmonton-baserte barnebokforfatter Alison Hughes, forfatter Av Lost in The Backyard, Spare Dog Parts, Og Hit The Ground Running, på Young Alberta Book Society i September 2017.

Alison vet massevis om denne verden, og hun er en super talentfull (og super produktiv) forfatter i sin egen rett. Hun har gitt meg tillatelse til å skrive ut notatene hennes her. Nyt, lær og del—og kjøp en av bøkene hennes for å si takk.

* * * * *

«Bildebøker er som ballett; det ser uanstrengt ut, men du vet at dansernes føtter er blodige stubber.»- Laurent Linn (forfatter / illustratør)

jeg har invertert fordeler og ulemper for å få det negative ut av veien først. Og det er negativer til å skrive bildebøker alle bør være klar over; dette er bare et utvalg.

til Slutt er ulemper med å skrive bildebøker kresen og teknisk. De er problemene vi alle har møtt i å skrive barnelitteratur, bare forstørret. Proffene er større bilde, og ta kreativ berikelse, fremme leseferdighet, lidenskap, innflytelse, og moro.

Ulemper

• Tett struktur. De er nøyaktig 32 sider (bare 26-28 av dem er for historien) med stive ordtelling (under 1000 ord); du må radikalt kondensere en komplett historie med full karakter og plottutvikling.
• Skummelt mangel på kreativ kontroll hvis du er en forfatter i stedet for en forfatter / illustratør.
• Å Finne «friske» ideer og stemmer kan være en utfordring (de har blitt gjort uten ord, uten illustrasjoner, etc.). Det er som all litteratur.
• Svært vanskelig å selge (metning AV pb markedet, bekostning av å produsere dem).
• Massevis av avvisning. Mange utgivere godtar ikke uoppfordrede pb-innleveringer, mange agenter representerer Ikke PBs eller representerer dem bare hvis forfatteren skriver i andre sjangere også.
• Royalties er delt med illustrator (i en standardkontrakt, 5% på de første 10 000 eksemplarene; for en mellomklasse eller YA får forfatteren 10%).
• Svært lang ledetid fra aksept til publisering(ofte 2+ år).
• arbeidskrevende undersøkelser av markeder, utgiverpreferanser og retningslinjer hvis du ikke har en agent.
• det er en økende markert industri preferanse for forfatter / illustratører i stedet for bare forfattere.
• Ikke en høyt verdsatt sjanger blant skrivesamfunnet og det mer generelle samfunnet, som noen ganger fornekter PB-skriving som forenklet eller umoden. (De tar feil, og du skriver ikke for dem uansett.)

Proffene

• PBs er byggesteinene i leseferdighet, og stimulerer en livslang kjærlighet til lesing.
• de bygger bro over tidlig barndomsutvikling og familiekompetanse, fordi de oftest leses høyt mellom foreldre/omsorgsperson og barn.
• De kan være dypt innflytelsesrike og ofte lidenskapelig elsket (hvilket annet publikum leser boken din muligens hundrevis av ganger, og gir den videre til sine barn?)
• de er morsomme og stimulerende å skrive.
• de strekker dine skrive-og redigeringsevner(mer som poesi, med bruk av metafor, begrensede ordtall).
• De har ofte en dobbel betydning eller en som kan ekstrapoleres. For Eksempel Handler Reservedeler Om et barn som forestiller seg hvordan hennes rare mutt kom til å se på den måten, men det handler også om barn som aksepterer sin egen muligens ukonvensjonelle skjønnhet, både innvendig og utvendig.
• de er mindre, mer håndterbare prosjekter enn middelklasse/YA. De kan bygge bro over kreative lulls, eller den flate følelsen etter at et stort prosjekt er ferdig, men et annet stort prosjekt virker skremmende.
• De gjør deg mer salgbar for skole, førskole og bibliotek besøk.
• de er kreativt stimulerende på andre måter (for eksempel kan presentasjoner basert på bildebøker inkludere sanger, danser, håndverk, spill, rekvisitter).
• de utvider din rekkevidde og navnegjenkjenning med barn, lærere, bibliotekarer, foreldre og kid lit samfunnet.
• de kan presentere samarbeidsmuligheter (og vennskap!) med illustratører.
• De er vakre.
• Det er rom for absurditet, dumhet, tull. Og for store temaer og dybde.
• det er nesten ingen grenser for emnet (snakkende hunder eller fargestifter? Sjekke). Når du begynner å skrive dem, er det veldig vanskelig å stoppe. Alt er en god ide for EN PB.

Hvor faller de på spekteret av barnelitteratur?

• Tavlebøker (0-24 måneder): minimal tekst( hver side er vanskelig, for å motstå gnave og gumming).
• Bildebøker (alt fra førskole til klasse 2 / alder 7): 32 sider, og kan være fiksjon eller ikke-fiksjon. Jeg kan ikke kommentere ikke-fiksjon, men for fiksjon er det maksimalt 1000 ord (ofte anbefalt å sikte på 500).
• Tidlige lesere / kapittelbøker (alder 7-9): 6000 til 8000 ord. Enkelt språk og setningsstruktur for barn som bare begynner å lese kapittelbøker på egen hånd.
• middelklasse( noen ganger kalt juvenile fiction – 8-13 åringer): 35.000 til 50.000 + ord.
• Ung voksen (tenåring — 13 + år) — 40,000–70,000+ ord, roman format.
• Grafiske romaner

Bildebokspesifikasjoner

Lengde: Bildebøker er nesten alltid en industristandard på 32 sider. Når skrivere bretter store ark, brettes åtte sider jevnt inn i en «signatur» (16 sider), mens noe mer resulterer i en gruppe sider som er for tykke for binding. To «signaturer» tilsvarer 32 sider. De 32 sidene kan alle skrives ut på et enkelt ark, noe som gjør det kostnadseffektivt for utgivere. Skrivere / utgivere tar vanligvis mer betalt for bøker som avviker fra 32-siders standard.

Ordtelling: for fiksjon, aldri gå over 1000 ord. Noensinne. Mange utgivere er veldig klare på dette, og det er ingen wiggle room. Sikt på mellom 500-700 ord.

Format og terminologi:

• Jakke: det løse arket foldet rundt bokens pappdeksel. De to delene av jakken som blir kastet inn i boken kalles «front klaff» og » tilbake klaff.»Frontklaffen beskriver vanligvis boken og har markedsføringstekst . Kopien på baksiden klaff er vanligvis informasjon om forfatteren og illustratøren.
• Ender eller sluttark: Dette er sidene som limes til omslaget til boken (ikke brukbar for tekst, men noen ganger har illustrasjoner på dem).
• Bokblokk: de faktiske sidene i boken.
• Signatur: Skrivere setter bunter med papirark inn i dekselet i sett med fire. Når de er bundet inn og talt foran og bak som sider, gjør de fire arkene 16 sider. En 32-siders bok har to signaturer av papir i den.
• Oppslag: en illustrasjon som strekker seg over to åpne sider i en bildebok. Vanligvis kombinert med enkeltsidede illustrasjoner i boken, avhengig av historiens behov eller ønsket effekt.
• Gutter: dip i midten av boken der sidene er bundet. Redaktører og illustratører vil unngå at tekst og illustrasjon går tapt i dette området.
• side-sving: et teknisk begrep som angir pausene eller divisjonene i historien når sidene er slått. Page-turns kan brukes svært effektivt som en del av fortellingen for å bygge spenning, overraskelse, morsom og følelsesmessig eller visuell innvirkning. De er viktige å tenke på når du skriver og redigerer historien. Det klassiske eksempelet på en bok som bruker page-blir til stor effekt, Er Monsteret på Slutten av Denne Boken.
• Sluttark: når de er bundet inn i boken, er side 1 Ikke en del av et tosiders oppslag, og det er heller ikke side 32. Det er sluttlaken. I en 32-siders bildebok har du faktisk ikke 32 sider for historien din. Du har egentlig bare 24-28 sider, siden 4-8 brukes til bokens slutt, opphavsrett og tittelsider.
• tilbake saken: Dette er faktisk, interessant materiale som er lagt til baksiden av en fiksjonsbok. Det utdyper noen aspekter av boken, og bør være en naturlig passform for inkludering. Det gir foreldre / lærere litt mer plass til å starte samtaler.
• Dummy: dette er når en forfatter/illustratør plotter ut en bildebok i en faktisk bokoppsett(se eksempeloppsett). Du trenger ikke å gjøre dette, men noen mennesker finner det nyttig. Avhengig av redaktør / utgiver, kan de eller ikke vil se en kopi av dummy du oppretter.

Notat: Mens det er nyttig å vite de tekniske detaljene i bildebok layout for å skrive en effektiv historie, vil alle de faktiske layout gjøres av en redaktør, i samarbeid med en illustratør. Selv om du har formet EN PB-dummy, kan redaktøren ha andre ideer.

jeg oppfordrer deg virkelig til å skrive en historie først, uten å begrense deg selv om sidevinger, formatering og oppslag. Historien er den viktigste delen: den må ha overbevisende tegn, et definert plott og oppløsning. Når du reviderer, kan du tenke mer praktisk om hvor det kan passe inn i et oppsett, eller bare la det være til en redaktør.

Skrive Historien

Ahh, den morsomme delen. Fordi vi er alle forfattere, sier jeg minst om dette emnet, bare fremhever ting som er særegne for bildebøker.

Historie

• Vit hva som er der ute før du begynner.
• Vær aktuell, og motstå å skrive bøker som minner om din egen barndom.
• Forstå klassiske pb-temaer(mer om disse senere).
• Mine livets historier og dine minner (hva var sentrale øyeblikk i livet ditt eller dine barns liv?).
• Vær åpen for å flytte leserne følelsesmessig.
• Rytme og repetisjon av språk er nyttige verktøy.
• Husk publikum.
• Skriv ut historien uten å blokkere den inn i sider.
• hovedpersonen skal være så ung som den tiltenkte målgruppen for barn under 7 år (kan være en gerbil eller en robot, men bør være barnlig).
• Hopp inn! Det er ikke plass til vaffel; prøv å si hvem, når og hvor i de to første setningene, og begynn deretter å skissere problemet tegnet står overfor.
• Tegn snakker sterkest gjennom sin handling og tale(viser ikke å fortelle).
• Vær spesielt oppmerksom på første (kroken) og siste setninger.
• Les det høyt for hundene dine (jeg synes de er vakre lyttere) eller til familie eller venner. Å lese høyt virker virkelig. Det gjør det mye lettere å få øye på grove flekker og ufullkommen rytme.
• Rediger, rediger, rediger. Bli kvitt så mange ord som mulig. Hold illustrasjoner i tankene.

Illustrasjon

• som forfatter må du legge igjen plass til illustrasjonene! Dette er et åpenbart punkt, men det er kritisk. Illustrasjonene kan fortelle halvparten av boken, og de vil gi mye av beskrivelsen, innstillingen og atmosfæren. Dette frigjør deg for historie og karakterskaping.
• teksten og illustrasjonene fungerer sammen; de gjentar ikke bare hverandre.
• etter redigering og (kanskje) å konsultere forfatteren om deres visjon for boken, velger utgiveren illustratoren, og redaktøren jobber med dem. Forfatteren har ingen rolle i denne prosessen. Tenk om illustratører fortalte oss hvordan vi skulle skrive! Alle fagfolkene som er involvert i boken fortjener å bli gitt plass og respekt for sine ulike ferdigheter.
• Forfattere vil generelt bli vist utformingen av boken med illustrasjoner i de senere stadier av produksjonen. Dette er en sjanse til å nøye vurdere tekst / illustrasjonssammenheng på hver side (jeg har hatet det når Jeg har lest PBs hvor teksten ikke samsvarer med illustrasjonen. Det er rystende og barna plukker alltid opp på det). Du kan peke disse ut til redaktøren for korreksjon. Praktisk sett kan det være teksten som må endres.

Språk

• Enkel og grei, men kan være lyrisk (poetisk eller metaforisk).
• Ingen forenklede baby-snakk. Ikke begrens deg til antagelser om hva barn i denne alderen kan lese. Svært ofte blir det lest for dem, og en del av deres språklige utvikling er å lære nye ord.
• Aktiv og livlig i stedet for passiv stemme.
• ingen rim. Dette er vanskelig å gjøre veldig bra, og de fleste tradisjonelle utgivere vil ikke akseptere bøker i rim. Men du kan bruke rim i boken.
• det bør være en rytme til språket. Det hjelper å lese det høyt.

Pacing (generelle retningslinjer)

• slutten av begynnelsen eller innledningen bør skje rundt sidene 6-7 eller 8-9.
• byggingen av den dramatiske buen faller mellom sidene 16-17 og 18-19.
• sidene 28-29, 30-31 og 32 er for klimaks og oppløsning.
• Hver tosiders scene bør gi seg til illustrasjon og fremme den generelle plottet.
• vær oppmerksom på sidevinger: avslutt en side med en interessant eller spennende linje, oppmuntre nysgjerrighet i leseren for å se hva som er neste.

Bildebok DOs and DON ‘ Ts

• les mange bildebøker, både nåværende og klassiske.
• snakk med små barn, eller mine dine egne minner fra barndommen.
• respekter publikum (barn 7 og under).
• behold en ideajournal eller liste. Kjernene til ideer For PBs kan ofte være svært små og lett glemt.
• skriv noe friskt og originalt.
• sørg for at historien din har en følelsesmessig innvirkning.
• skriv en historie. Alle de viktige elementene i historien må fortsatt være der. Det er bare komprimert, og innstillingen er i illustrasjonene.
• skriv flotte tegn (bygg karakter gjennom dialog).
• har historien bygget til et klimaks. Det bør ikke bare være et tilfeldig utvalg av ting (jeg elsker deg mer enn et rom fullt av tyggegummi, en himmel full av stjerner…).
• vær oppmerksom på rytmen til språket og les det høyt.
• lag et barn, eller en skapning et barn identifiserer seg med, den sentrale karakteren. En voksen bør aldri være hovedpersonen.
• vis og ikke fortell
• husk illustrasjonene! La plass til dem. La dem gjøre de tunge løftene av beskrivelser, og lagre ordene dine for handling, dialog og karakterutvikling.
• har litt spenning eller et problem som er sentralt, med en definert oppløsning.
• lag en dummy hvis den hjelper deg med å se for deg boken.
• se på pensumbeskrivelser, aktuelle temaer i barnepsykologi, aktuelle trender i undervisning og aktuelle hendelser for å stimulere ideer til historier.
• din forskning på utgivere. En utgiver som hovedsakelig gjør miljø / sosial rettferdighet PBs, vil nok ikke være interessert i en sprø historie om en hockey-spiller bever. Men en annen kan elske det.
• kjenn markedet. Bla gjennom bokhandlere og biblioteker og vet hva som er der ute.
• husk at små barn står overfor mange av de samme problemene og problemene som eldre barn(frykt ,angst, mobbing og stress). Deres verdener er bare mindre, og deres evne til å takle mer begrenset.
• husk at disse bøkene vil bli lest av foreldre til barn, og at boken din kan være en del av en nydelig bonding tid. Bli ydmyk av dette.
• husk at barna elsker å le.
• vurder stor tilbake sak. Lærere elsker faktabasert tilbake saken, selv når historien er oppdiktet, og mange utgivere ønsker det, også.

IKKE…

• minimere skriving av bildebøker. Hvis du er flau av det, hvis du føler deg dum eller defensiv å skrive en bildebok, bør du sannsynligvis ikke skrive dem.
• skriv ned til barn, akkurat som du ikke ville snakke ned til dem. Enkelt betyr ikke forenklede, og det definitivt betyr ikke søt eller babyish.
• bruk alliterasjon i tittelen din(For Eksempel Camerons Kattkatastrofe).
• noen gang gå over 1000 ord, og ofte skyte for 500.
• skriv bare en katalog over ting; det bør være en følelse av hendelser som bygger, et problem med en løsning.
• angi hvilke illustrasjoner du ser for deg, eller i det minste bare gjør det når det er nødvendig(dette er profesjonelle redaktører du vil pitching til, som har ivrige og erfarne øyne og vil diskutere det med deg og med illustratoren).
• avfall ord på beskrivelse. Det er det illustrasjonen gjør. Også, du kan ofte øks «sa han» og «hun sa» fra dialog.
• skriv for de voksne.
• skriv i rim. Noensinne. De fleste utgivere vil ikke engang se på det.
• skriv om sliten barndom cliché (monstrene under sengen, etc.).
• emulere populære PB stiler eller trender, men tenk på hva som er riktig for din historie.
• undervise eller forkynne. Åpen moral er dødens kyss. Men Mange PBs har dype temaer og metaforiske meldinger.
• senter historien din på et objekt. Hovedpersonene skal være barn eller skapninger eller dyr (og utgivere ser ut til å bevege seg bort fra sistnevnte).
• bekymre deg hvis Du har et lager Av PBs som ikke har solgt. Fortsett å skrive dem. Du kan gå tilbake til dem, tinker med dem, og noen ganger får du en redaktør som lytter, og du kan kaste flere på dem samtidig.
• anta at et morderspørringsbrev ikke er nødvendig for EN PB. Det er det. Bruk tid på det, og gå tilbake til det (og manuskriptet) når du får en avvisning.
• anta at når du får en utgiver, vil redigeringsprosessen være en bris. Det er så få ord å jobbe med, hver og en teller. Forskjellen mellom en» a «eller en» den » kan være kritisk. Også nøye granske illustrasjon-tekst samhold.
• gi opp. Det er tonnevis av grunner redaktører / agenter avslå bildebøker. De er dyre å lage, de publiserer bare noen få utvalgte, de har et bestemt fokus for sin liste, timingen er feil, emnet har blitt adressert nylig, etc.

Markeder Og Trender

Å Selge bildebøker, som alle andre bøker, er en blanding av flaks og utholdende utholdenhet. Hvis du har en agent, med mindre de spesifikt rep PBs, bør du fortsatt gjøre noen lekser. Hvis du har en utgiver som gjør bildebøker, snakk med bildebokeditoren om ideen din.

det er massevis av informasjon på internett om pb-utgivere som godtar uønskede innleveringer. Det er bare et spørsmål om sifting, og for å se hvem som publiserer den typen bøker du skriver.

Når Vi snakker veldig generelt, Er Kanadiske bildebokutgivere hot trends Urfolksspørsmål, mangfold, miljø og flyktningspørsmål. Dyp mening, veldig verdige bøker. Amerikanske bildebokutgivere virker mer åpne for goofy eller morsomme bøker, spesielt med en kommersiell vinkel. Det synes alltid å være steder for nye formater(ordløse bildebøker, bildebøker uten bilder, etc.). Og det ser ut til å være en gjenoppblomstring av selvrefererende stilbøker, hvor boken er bevisst på at den er en bok, og muligens snakker et tegn direkte til leseren.

som alle barns opplyste, er det viktig å vise forskjellige tegn. Enhver karakter bør være overbevisende, underholdende eller fengslende som de arbeider gjennom noen problem eller problem.

1. Vet hva som er der ute

• Les prisvinnerne.
• Besøk bokhandlere eller biblioteker og gjør deg kjent med hva som er gjort.
• Les De To ukentlige Barnas Bokhylle oppdateringer Fra Publisher ‘ S Weekly.
• The Society Of Children ‘ S Book Writers And Illustrators Insight magazine vil ofte intervjue en redaktør som vil være åpen for medlems innleveringer i en begrenset periode.

2. Skriv noe som føles friskt

• Unngå re-hashing og gjenta vanlige temaer (monstre under sengen, sjefete store søstre, etc.).
• Unngå piggybacking på eksisterende bestselgere.
• Unngå voksne hovedpersoner(bør være et barn litt eldre enn leseren).
• Friske tar på gamle temaer (f. eks.

3. Kom i kontakt med andre bildebokforfattere

• Foreningen For Barnebokforfattere Og Illustratører
• Kritikergrupper

Les om å skrive PBs

noen forslag:

• Skrive Med Bilder Av Uri Shulevitz
• Bilde Dette: Hvordan Bilder Fungerer Av Molly Bang
• Second Sight: En Redaktør Snakker Om Å Skrive, Revidere Og Publisere Bøker For Barn Og Unge Av Cheryl Klein

Finn en god passform

Forskningsutgivere grundig for å se hvem som publiserer den typen bok du har skrevet. Når du har avgjort på de du er interessert i, følg innsending retningslinjene nøyaktig (noen er veldig kresen om å akseptere bare sendt innleveringer, eller sendt innleveringer som inkluderer spørringen og hele pb manuskriptet i kroppen av e-post).

Vær profesjonell

Bildebokredaktører er like strenge som andre redaktører, og ser etter:

• en stor spørring brev med en stor krok, som nevner dine kvalifikasjoner for prosjektet, forskningen du har gjort, og publisering studiepoeng.
• Bevis på at du tar prosjektet seriøst og profesjonelt (noen sier uttrykkelig ingen kjæledyrbilder, «lite barn» – språk, farget papir eller anbefalinger fra slektninger!). Vær også forsiktig med å sende PB «dummies» med mindre de ber om dem.
• et innleveringsformat som krediterer dem med å være fagfolk i bransjen. Historien bør være dobbel linjeavstand, delt inn i avsnitt, og med illustrasjon retninger utelatt eller holdt til et minimum.

Vurder å inkludere back matter

i en bildebok er back matter (flere interessante ting, fakta eller informasjon på slutten av boken) en måte å utvide bokens rekkevidde, temaer og interesse. Dette er populært blant lærere og bibliotekarer, og kan vise en utgiver som du har tenkt dypt om prosjektet. Utgiveren er kanskje ikke interessert i det, men det vil ikke skade sjansene dine for å legge til det (hvis det er relevant og logisk knyttet til historien). Målet med back matter er å utvide diskusjonen om boken, og å gi lærere, bibliotekarer og foreldre noen interessante snakkepunkter. Noen utgivere vil være veldig mottakelige for det, men noen vil ikke.

8. Fight rejection dejection

det er flere grunner TIL AT EN PB vil bli avvist enn en mellomklasse eller YA roman. Det er så mange flere av dem sendt (fordi alle som noen gang var barn eller har barn tror de kan skrive en) at de virkelig må skille seg ut. De er dyre å produsere, og selge til høyere priser, så utgivere må virkelig investeres i dem. Mange utgivere publiserer bare tre eller fire i året. Det er ikke en dårlig ting å ha flere bildebøker i arsenalet når du sender inn. På den måten, hvis en redaktør sier «dette er bare ikke riktig for oss,» du kan fyre av en annen mens du har deres oppmerksomhet.